jueves, 15 de agosto de 2013

EL CIRCULO DE RIBERA: LA BODA DE GIOVANNI DO. OTROS PINTORES: FILIPPO VITALE Y PACECCO DE ROSA


 

Imagínense:

                Ha salido un bonito día de este 3 de mayo de 1.626. En la Parroquia de la Caridad de Nápoles se ha celebrado una boda entre dos jóvenes, y tras ello hay una comida de invitados y subsiguiente fiesta.

                La novia se llama Grazia de Rosa y el novio se llama Giovanni Do.

                Grazia es hija de Tommaso de Rosa, ya fallecido, y que fue pintor; y de su señora madre doña Caterina de Mauro, proveniente de familia de pintores. Su madre, repito, doña Caterina, está casada en segundas nupcias con Filippo Vitale, que es también pintor.

                El hermano de Grazia, la novia, ahora cuñado de Giovanni Do, se llama Giovanni Francesco de Rosa, pero todos le conocen como “Pacecco”, que es pintor.

                La hermana de Grazia, ahora oficialmente cuñada, se llama Diana de Rosa, que también hace sus pinitos en pintura, conocida posteriormente como Annella di Massimo –por Massimo Stanzione-, y se casó con Agostino Beltrano, también pintor.

                Los contrayentes Grazia y Giovanni, todavía no lo saben, pero tendrán tres hijas llamadas Anna, Esperanza y Caterina. Las dos primeras, años después, se casarán con pintores, y la saga de los pintores continuará…

                Pero volvamos a la boda. ¿Saben ustedes quién fue uno de los testigos en la boda? Battistello Caracciolo que era un pintor importante, -véase la entrada de fecha 7 mayo de 2.011-.Otro de los testigos era español, y seguro que han adivinado que era pintor. Era el mejor pintor de la ciudad de Nápoles, era Jusepe de Ribera, (o José Ribera, o el Españoleto, como quieran).

                Abundando: ¿Saben? Del matrimonio de la madre de la novia con Filippo Vitale, asisten dos hijas pequeñas, y posteriormente una de ellas se casará con otro joven pintor importante llamado Aniello Falcone.
Imagino que durante la fiesta y con esa densidad de pintores por metro cuadrado, Ribera les contaría sus recuerdos infantiles sobre España, o las vicisitudes de su vida por las ciudades que pasó, como por ejemplo la de Parma , pero sobretodo les contaría sobre su residencia en Roma, donde conoció las pinturas de los más grandes como Rafael, Giulio Romano, Annibale Carraci, y cómo no, del admirado Caravaggio, a quien quizá llegó a conocer personalmente, o al menos, sobre sus obras que se sabría de memoria, y sobre muchos de sus seguidores;  y supongo que contaría multitud de anécdotas sobre las andanzas y correrías de Michelangelo Merisi de Caravaggio y sus amigos.

Pero volvamos a la boda, hoy uno de los dos  protagonistas es, como no puede ser de otra manera el novio: Giovanni Do o también conocido por Juan Do. Era español, valenciano, de Xátiva, igual que Ribera. Sorpresa. Este pintor por el momento es desconocido por mucha gente, y eso para mí tiene una clara causa que luego explicaré. Giovani había nacido en 1.601, tuvo su primer aprendizaje en España en el taller de Jacinto Rodríguez Espinosa, (padre de otro pintor que merecerá nuestra atención en su momento, llamado Jerónimo Jacinto Espinosa), y llegó a Nápoles unos tres años antes de su boda (1.623), siendo acogido en el taller de Ribera.

Lo primero que nos atrae la atención es el apellido del novio: Do; como una nota musical. Quizá pudiera tener que ver con el apellido Dose de origen francés.

Ya desde ahora les digo que no va a ser fácil que encuentren obras de Giovanni Do. Una de las que podrían encontrar sería ésta:






Ubicada en lo alto de una sala del Museo del Louvre de París, pasando en mi opinión bastante inadvertida. Se titula: Virgen con el Niño.

El biógrafo de muchos pintores napolitanos llamado De Dominici, en 1.742, esto es más de un siglo después, lo señala como discípulo directo de Ribera y copista excelente de sus obras, lo cual es bastante creíble. Estaríamos pues con uno de los que debió frecuentar el taller del maestro. No obstante, dicho biógrafo sólo le atribuye una obra: “La adoración de los pastores” que estaba en una iglesia napolitana y dicho cuadro no está firmado.

Miren un momento este interesantísimo cuadro:
 

 

Se encuentra en el museo de Capodimonte en Nápoles se titula “La Anunciación a los Pastores” (no confundir con el mencionado arriba) y no se asegura ciertamente el autor por lo que se atribuye genéricamente al llamado “Maestro de la Anunciación a los pastores”. Es habitual que cuando se ve escrito algo sobre este cuadro vaya ligado al nombre de Giovanni Do como posible autor. Y eso no es de ahora, hace ya bastantes años. Algunos lo dan como cierto, pero no está claro.

Cuando uno ve el cuadro de la “Anunción a los pastores” junto con otros, nota algo especial en él. Una textura, una granulosidad, un colorido distinto a lo normal. Y hay otros cuadros de ese “Maestro”, también buenísimos como estos dos del tema “Regreso del hijo pródigo”, cuyo tercer personaje en el cuadro, para mi sigue siendo un misterio.
 


 

 

Igualmente en Capodimonte –de verdad, siempre lo digo, no dejen de ver, si tienen ocasión, este Museo de Capodimonte porque es de lo mejor, por no decir el mejor, en este tipo de pintura- .

La cuestión es ¿EL Maestro del Anuncio a los pastores era el pintor de origen español Giovanni Do, que vivió en Nápoles y fue discípulo de Ribera? Los expertos no acaban de aclararlo y esta es, en mi opinión, la razón por la cual Giovanni Do no es un pintor celebre como se merecería si ciertamente fuera dicho autor.

El problema es el siguiente: la única obra firmada por Giovanni Do (Ivan do, parece que se podía leer, en la parte de atrás del cuadro, según la prensa),  que se conoce,  y aparece curiosamente no en Nápoles, sino en la Catedral de Granada, durante la restauración de una copia de Ribera (junto a otras dos) del Martirio de San Lorenzo, del que hay al menos otras seis copias, quizá más, y no tiene su impronta ni casi nada que ver con el anónimo Maestro del Anuncio a los Pastores. Esto se complica más aún, pues al otro lado de la firma de Giovanni Do, también aparece la de Ribera (¡). Todo esto hace dudar mucho a  bastantes expertos de que El Maestro del Anuncio a los pastores fuera efectivamente Giovanni Do.

Por otra parte, el cuadro sin firma que De Dominici le atribuye como de la mano de Giovanni Do, tampoco parece que le acerque al estilo y modo de hacer del “Maestro del Anuncio a los Pastores”.

A la vista de estos datos, y aunque me gustaría equivocarme, yo tampoco, por ahora, creo que Giovanni Do fuera el Maestro del Anuncio a los Pastores. Creo que fue un excelente pintor de taller de Ribera, copista autorizado de sus obras e incluso puede  que llegara a pintar junto con Ribera algún lienzo.

La cuestión tangencial de la atribución al pintor Bartolomeo Bassante o Passante de la personalidad del “Maestro del anuncio a los Pastores” me llevaría muy lejos en esta ocasión y prefiero dejarlo de lado.

A pesar de todo, nos hemos situado en la boda de Giovanni Do y es el obligado protagonista. Entre los invitados estaría el padrastro de la novia: Filippo Vitale. Este pintor rondó en el círculo de Ribera. Tuvo un primer acercamiento a un caravaggista napolitano de pro cual fue Carlo Sellitto –véase entrada en ese blog de fecha 4 de julio de 2.011-, pero Carlo, desgraciadamente, murió bastante joven, y entonces después se produjo el acercamiento a Ribera. No es un pintor Filippo Vitale muy conocido que digamos, salvo para los expertos y aficionados a este estilo de pintura, pero de los que yo haya visto quisiera destacar este cuadro:

 


Se titula el Sacrificio de Isaac y está también en el Museo de Capodimonte de Nápoles.

Hagan una mirada comparativa con el siguiente cuadro de Caravaggio que ésta en el Museo de los Uffici de Florencia:

 

 Observen en el cuadro de Vitale la tensión máxima del brazo derecho que aprieta el cuchillo; nos da la sensación de que se para el sacrificio humano “in extremis” por la acción del ángel. Observen también la violenta penumbra en el propio ángel salvador, y compárenla con el siguiente ángel en detalle del cuadro de Caravaggio, “Las siete obras de misercordia”, que estaba ya pintado en Nápoles antes que el de Vitale.



Como decía, Filippo Vitale, era padrastro de la novia, Grazia, y del hermano Giovanni Francesco de Rosa, conocido por “Pacecco”. A éste quiero referirme brevemente.

Antes de nada, lo primero es aclarar una confusión muy habitual, cual es confundir a Pacecco de Rosa con Salvatore Rosa, ya que aunque ambos pintores son de la misma época y napolitanos, son personajes bien distintos.

Pacecco de Rosa tuvo como primer maestro a su padrastro Filippo, y ambos durante algún tiempo estarían también en la esfera de los relacionados con Ribera. De esa primera época se puede tomar como ejemplo este cuadro de la “Deposición” que se encuentra en el Museo de San Martín de Nápoles

 


 Y  pueden compararlo con esta Piedad de Ribera increíble de la Certosa de San Martino de Nápoles, enmarcada en el centro de una capilla sobrecogedora. Quienes hayan estado allí lo saben.

 


Pueden igualmente repasar la entrada en el blog de fecha 9 de diciembre de 2012 donde encontrarán “La Piedad” que está en la National Galley de Londres, o el “Calvario” de Osuna, ambas obras de Ribera.

La relación pictórica entre padrastro, Filippo Vitale; e hijastro Pacecco de Rosa, se prolongó en el tiempo, formando una asociación o tándem pictórico,  en el que a veces es difícil discernir lo que pintó uno de lo que pintó el otro. Vitale tuvo su taller y Pacecco después también, y fue además  importante en su tiempo, más tarde, el estilo de éste fue derivando hacia formas más suaves y coloristas, alejándose de violentos tenebrismos y claroscuros. Especial influencia tuvo en él como en otros Massimo Stanzione, pero parece fuera de duda que estuviera inicialmente dentro del círculo artístico de Ribera, entonces fuertemente impregnado de caravaggismo.

Bien, esa boda nos ha dado la excusa para un breve acercamiento a un grupo de pintores, no todos, (pueden verse más en otras entradas de este blog, por ejemplo la de 9 de diciembre de 2012), que estuvieron próximos a Ribera y su concepción  pictórica en la segunda y tercera década del siglo XVII en Nápoles.

Comentaros por último que también estamos en Twitter: José Luis Cestero Ramos @nobiliador, o si preferís una comunicación particular en caravaggismo@gmail.com.

Saludos.