tag:blogger.com,1999:blog-21944405527980826402024-02-19T07:02:49.782-08:00CARAVAGGISMOCompartiendo lo relativo al Caravaggio, y a los pintores influenciados por él, si te gusta o interesa, este es también tu sitio.JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.comBlogger38125tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-3126444854827440792014-12-02T22:04:00.000-08:002014-12-02T22:04:07.738-08:00<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">CARAVAGGISMO: </span><span style="text-indent: 47.2000007629395px;">VELAS, CANDILES, </span><span style="text-indent: 35.4pt;">ANTORCHAS, Y TIZONES, (parte
I)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Caravaggistas:
Hendrik Van Honhorst</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Una de las
causas fundamentales por las que nos gustan los cuadros de Caravaggio y
pintores que tienen en él su influencia, es el tratamiento intransigente de la
luz.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
La luz de la
que hablamos es siempre parcial, generalmente intensa, fuertemente amenazada
por lo nebuloso o directamente por lo obscuro, se crea así el claroscuro; la
eterna lucha.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Viendo otra
vez en Dublín el impresionante cuadro de Caravaggio: “El Prendimiento” (puede
verse también en este blog la entrada de fecha 18-Febrero-2.012, donde se
encuentra más ampliamente comentado)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDIjdzgpRWpI28PzMG9YWaBA91VUQzTA5HgHhGSLd6J8uGkVRQKrMTJAUpG4xmYd2_ar9SpZvhV0JjdNehYQsKJU8pWwZdrfZwgPjrWIH7EVoy3J6liTXR8Hd4476ZZ13T89pAIohOCk0/s1600/prendimiento_Caravaggio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-indent: 47.2000007629395px;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDIjdzgpRWpI28PzMG9YWaBA91VUQzTA5HgHhGSLd6J8uGkVRQKrMTJAUpG4xmYd2_ar9SpZvhV0JjdNehYQsKJU8pWwZdrfZwgPjrWIH7EVoy3J6liTXR8Hd4476ZZ13T89pAIohOCk0/s1600/prendimiento_Caravaggio.jpg" height="246" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
…reparé una
vez más en el candil que alumbra la escena y que asimismo ilumina el
autorretrato de Caravaggio arriba a la derecha del cuadro. El efecto lumínico del fuego en la pintura tuvo una
gran trascendencia en estos años y en años posteriores como veremos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
No obstante,
antes de Caravaggio el efecto al que
aludimos ya se conocía, por lo tanto, Caravaggio no fue su inventor. Les ofrezco
un ejemplo de un cuadro anterior al Prendimiento.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinKhSPln3sLU663js3ubAPRRBmEsoGECXU8KhkDT1c5PZbFZh0KCbg1Aco0zERLD0DNPWcPm81OpN_GDic1uAerg-fu5GbJlzvOlhs5vDtn0YlYAvQPBHqp1gJMWxmEQAORWtFgFjrsw0/s1600/GRECO_EL_SOPLON_Capodimonte.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinKhSPln3sLU663js3ubAPRRBmEsoGECXU8KhkDT1c5PZbFZh0KCbg1Aco0zERLD0DNPWcPm81OpN_GDic1uAerg-fu5GbJlzvOlhs5vDtn0YlYAvQPBHqp1gJMWxmEQAORWtFgFjrsw0/s1600/GRECO_EL_SOPLON_Capodimonte.JPG" height="320" width="219" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
¿Saben quién
pintó este cuadro? El Greco. ¿Curioso no? El Greco notable pintor que está de
plena actualidad. El lienzo se titula “El soplón” año 1.572. y se encuentra en el
Museo de Capodimonte en Nápoles. Veamos otro:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX9yhIKrIXJS7uFcScGoqzB09bL_30MMQXZxgnHmx_UWPIy2qiQ6L4cEGpnuaZQzi3T2by1Aqa7g0eXp3xViBVT9dO9FV1E85X9om-WKA0GmpWktG8fD4moAz18lXc13crMWQFdhKMG3c/s1600/Fabula_El+Greco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX9yhIKrIXJS7uFcScGoqzB09bL_30MMQXZxgnHmx_UWPIy2qiQ6L4cEGpnuaZQzi3T2by1Aqa7g0eXp3xViBVT9dO9FV1E85X9om-WKA0GmpWktG8fD4moAz18lXc13crMWQFdhKMG3c/s1600/Fabula_El+Greco.jpg" height="249" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Igualmente de El Greco. Este alucinante cuadro titulado “Fábula”, con mono
incluido, que es sólo parte de un cuadro mayor cuyo resto está perdido, se encuentra en el Museo del
Prado de Madrid ¿No les parece como muy moderno si tenemos en cuenta que se
pintó en 1.580? </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Casi todos los
cuadros de Caravaggio reflejan interiores, y hemos comentado alguna vez en este blog, que tenía especial predilección
por el efecto lumínico de foco, el cual se producía al penetrar la luz en un
agujero efectuado en el techo de las casas que alquilaba (con el consiguiente
enfado del propietario como sabemos ciertamente). Sin embargo, hay un cuadro de Caravaggio muy
interesante y complejo llamado “Las siete obras de misericordia” y que ustedes
pueden encontrar en Nápoles.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj148HBPSY9HGsvIZLzruYZSwd6iZw6GexoPWvVk85IREXJdxzcODy06maXqXdInINIu2HMs57Dp7kpErcMu67AAEaWR0q6U2FoyKdHLulShmndhw1kjuJNS-Se2x8iXzGJ7aCuH16q33Y/s1600/Caravaggio_+7+obras+misericordia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj148HBPSY9HGsvIZLzruYZSwd6iZw6GexoPWvVk85IREXJdxzcODy06maXqXdInINIu2HMs57Dp7kpErcMu67AAEaWR0q6U2FoyKdHLulShmndhw1kjuJNS-Se2x8iXzGJ7aCuH16q33Y/s1600/Caravaggio_+7+obras+misericordia.jpg" height="320" width="211" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Este cuadro,
ejemplo de síntesis temática, donde aparece un eclesiástico en la esquina de
una calle con una antorcha o tea, es el segundo caso donde Caravaggio muestra de
forma explícita, el fuego como fuente de luz para el cuadro. Se trata de una
calle, pero la escena es tan densa, que más bien parece un interior; asimismo, la escena alumbrada por la antorcha va a producir los claros y los obscuros, y
es bastante convincente; aunque seguramente no se haya dado cuenta de que,
resulta difícilmente explicable cómo es posible, que el joven del sombrero, por
poner un ejemplo, esté iluminado por delante cuando la antorcha está detrás.
Eso no es un problema para Caravaggio, pues él crea el sentimiento de luz para
todo el cuadro. El genial pintor no es, -no fue-, un técnico en luminotecnia, ni tiene que
mostrar un discurso lógico, solamente intenta impregnar su mensaje en el
piadoso espectador del cuadro, que es para lo que se hizo, y para donde se puso,
la Iglesia del Pio Monte della Misericordia.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
La luz
producida por el fuego da mucho juego al pintor. Se intensifican las
expresiones, y por tanto las emociones de los rostros. Por el contrario, si el rostro está demasiado cerca la luz, deviene excesiva y aplana la superficie, es como si se
“quemara”. Los colores en general tienden a ser cálidos, y puede haber, por otra parte, reflejos sorprendentes. Las figuras ganan en tridimensionalidad, pues el
contraste entre la luz y la obscuridad se exacerba. Juzguen ustedes mismos si este cuadro que
sigue podría corroborarlo:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMxLM7inwPE_43WBNp8B6uG0wcpC-mG9iN5qvdRa3xSbrmk1cHuy4c8-JPOOpofbl-lf1IYp_06uk8RJT-kBz8kLl63PSl6kHin6jNVkmgAUK0hXPGfBS-MlInkI9jhDF_N1rQ9NaWB0I/s1600/Honhorst_Uffizi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMxLM7inwPE_43WBNp8B6uG0wcpC-mG9iN5qvdRa3xSbrmk1cHuy4c8-JPOOpofbl-lf1IYp_06uk8RJT-kBz8kLl63PSl6kHin6jNVkmgAUK0hXPGfBS-MlInkI9jhDF_N1rQ9NaWB0I/s1600/Honhorst_Uffizi.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Este cuadro de
más de dos metros de ancho fue realizado por el caravaggista Gerard (o Gerrit) Van
Honthorst, o si lo prefieren y mucho más fácil de pronunciar, Gerardo de la
Noche, -Gherardo delle Notti, dicen los italianos- que es como se le conocía.
Nos recuerda la época en que Caravaggio pintaba las obras la Buenaventura o Los
Tahúres. El cuadro que se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia, refleja
una cena y fiesta nocturna que se aleja de temáticas estrictamente religiosas para adquirir
un tono desenfadado, y esto podía ser muy atrevido en su momento, no obstante, igual
podía tener una intencionalidad profunda, quizá moralizante, a través de la
muestra de elementos muy frívolos para la época: el laúd, risas, vino, damas de
compañía y la inclusión de una vieja alcahueta bastante mellada, parece querer decir “mirad los
excesos, mirad el pecado que acontece por la noche”. Sea así o no, en cualquier
caso, el cuadro es impresionante y está iluminado con dos velas: una escondida
tras el caballero que ríe y que queda a contraluz; y la vela del lado derecho
del hombre con grandes tragaderas. Deténgase por favor en la expresión de los rostros, o
por ejemplo, en los reflejos de las copas, hay muchos otros detalles que les
pueden interesar, incluso sorprender. ¿Les gusta?</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
La herencia
del efecto lumínico se traslada bastante tiempo después de Caravaggio (recordemos que falleció en el año 1.610). Un par de ejemplos de cuadros muy conocidos:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPNVUOyToCAWPax9TJY3YOvRe3Ter6DgbwNCTkm-UxiOVs_lXaqMYVE1CQGeneFsbOCngqQXKAUuePHSCWJKj5rsOLNvLClSmbiBTHTuzqbsKacEwE6onsjjCp1LCWfOL5NZyFx803PI/s1600/Wright_Pajaro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPNVUOyToCAWPax9TJY3YOvRe3Ter6DgbwNCTkm-UxiOVs_lXaqMYVE1CQGeneFsbOCngqQXKAUuePHSCWJKj5rsOLNvLClSmbiBTHTuzqbsKacEwE6onsjjCp1LCWfOL5NZyFx803PI/s1600/Wright_Pajaro.jpg" height="235" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
El siempre
sorprendente y un tanto sádico cuadro de Joseph Wright de Derby “Experimento con un pájaro en
una máquina neumática”, que está en la National Gallery de Londres fechado en
1.768.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
O este trágico
cuadro de Goya del año 1814. Los fusilamientos del 3 de Mayo . Museo del Prado
por supuesto….Observen el gran farol que alumbra la escena de la masacre en la
noche, cuya luz se refleja sobretodo en la camisa blanca del fusilado con los
brazos arriba.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwNlMejKURzdEPel1o3mTSbVRK7Y8__6DAa9a_mIxxeNTGzxSRLBbgL1vcj5wXEFSGUxBUcVhNxXLnxjSBC3NEt32uThsaULrAVh78v1HqNSUzGeeI5EWtaTsflLaNXh6xu-zOIgkHZVg/s1600/EL+Tres+de+Mayo_Goya_Prado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwNlMejKURzdEPel1o3mTSbVRK7Y8__6DAa9a_mIxxeNTGzxSRLBbgL1vcj5wXEFSGUxBUcVhNxXLnxjSBC3NEt32uThsaULrAVh78v1HqNSUzGeeI5EWtaTsflLaNXh6xu-zOIgkHZVg/s1600/EL+Tres+de+Mayo_Goya_Prado.jpg" height="247" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Por cierto, al mirar el cuadro mucha gente no
repara en semejante pedazo de farol a los pies de los fusileros, produciéndose un curioso caso de “punto
ciego”, en este caso…punto ciego de luz.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Y ya que me he
metido en una pequeña evolución del tema de la luz de la vela en la pintura, no
me resisto a proponerles este cuadro de Viktor Madarasz de 1.859 titulado, "El
luto por Laszlo Hunyadi", en el Museo Nacional de Budapest, donde dos velas
iluminan un espacio más amplio en una escena luctuosa, sirviendo el mantel de
altar, pero sobretodo la mortaja y la manga de la mujer como reflectores de la
luz de las velas.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlX-YEAb18wShwnrrioiCVsqlL3mZEAeTNIfLERQTtd5c1vXzEeharoj29mZDadI136SKgdV80cbOJTeAgX07vIrYO79WutDnBhjaiGw7wWyYRu_525Ba1jHYZlfDCl5OJDWs-uyJPGds/s1600/Madarasz_El+luto+de+Laszlo+Hunyadi.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlX-YEAb18wShwnrrioiCVsqlL3mZEAeTNIfLERQTtd5c1vXzEeharoj29mZDadI136SKgdV80cbOJTeAgX07vIrYO79WutDnBhjaiGw7wWyYRu_525Ba1jHYZlfDCl5OJDWs-uyJPGds/s1600/Madarasz_El+luto+de+Laszlo+Hunyadi.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Si prefieren
una interpretación de pintura algo más moderna también es posible este ejemplo
de Istvan Csok de 1.891 en el Museo Nacional de Budapest –por cierto, aviso
para viajantes: muy buenos cuadros tanto en el Museo de Bellas Artes de
Budapest, como en el Museo Nacional de Budapest-.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwcURtImRx2x_vXJ7oE7Y-EeSizVfBjK-WYrLUKnc2KchoiYetOuUg6A2fnsI6kiN79fGSyK9SrbXYzT93oy35afB9bPuvAHljAgdQUMXNNGFAE9s5jIb2pdE4SWA0DhnKSD5-jnYmn_c/s1600/Csok_Huerfanas.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwcURtImRx2x_vXJ7oE7Y-EeSizVfBjK-WYrLUKnc2KchoiYetOuUg6A2fnsI6kiN79fGSyK9SrbXYzT93oy35afB9bPuvAHljAgdQUMXNNGFAE9s5jIb2pdE4SWA0DhnKSD5-jnYmn_c/s1600/Csok_Huerfanas.JPG" height="288" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Se trata de “Las huérfanas” en
el que podemos ver que la ventana, que ya casi no aporta luz, sumado al candil,
crea una atmósfera obscura, gris y azulada que transmite tristeza por la
ausencia. El candil en este caso no aporta la sensación de calidez, o al menos no mucha.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Pero volviendo
a los autores caravaggistas que preferentemente nos ocupan, les propongo
detenernos, y ya que lo hemos mencionado, en el pintor Gerardo de la Noche
( Gerard Van Honthorst).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4luHxgtc1Am4ku73fnFrAjLTyXUwPbrZC22GQwNpTRtanICiNf2I0huP1eAYNTgjZyeAOhGM1Zlq7ha01LwzCF7Q8zmVa4oz9ryUwGmW7C56LAbE4CC_27Ul1t3xObkNhQp32deKtLNI/s1600/Honhorst_Munich.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4luHxgtc1Am4ku73fnFrAjLTyXUwPbrZC22GQwNpTRtanICiNf2I0huP1eAYNTgjZyeAOhGM1Zlq7ha01LwzCF7Q8zmVa4oz9ryUwGmW7C56LAbE4CC_27Ul1t3xObkNhQp32deKtLNI/s1600/Honhorst_Munich.JPG" height="215" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
En este cuadro
“El retorno” tan parecido a la “Cena con laudista" que está en la alta
Pinacoteca de Munich, destacamos la interposición entre la copa del relajado bebedor, y la luz de la
candela, y sin que falte, cómo no, en la escena, la abuela mellada.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Honthorst
nació en Utrecht (1.590), y con pocas variaciones siguió el mismo trayecto
artístico y vital que otros pintores de los países bajos que se acercaron al
caravaggismo, esto es: joven talentoso que va a Roma a formarse como pintor
teniendo como referentes a Miguel Ángel, Rafael, Julio Romano, Zuccaro o
Carraci, etc. pero se encuentra con pinturas de Caravaggio, se queda
impresionado, e intenta seguir un camino iniciado por el Me<span style="text-indent: 35.4pt;">risi, dando su sello
personal. Digámoslo todo, también, eran formulas pictóricas que todavía daban dinero. Porque si se pintaba así era porque gustaba y se pagaba. </span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Esos jóvenes estaban más o menos tiempo en
Roma, y generalmente volvían a sus lugares de origen o viajan a otras ciudades
en busca de su suerte.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU7wLk3D_j4jmKazVLDaglQAInfrzUkROEQghfYE2Aghc_UAz68b2x5K4Ma-RpO-ZJh67L_rIS1xquehK0kk6jJVKVs8koYt_aNsu3yGD9zgpS95CSXL73CceYc4Dz-7Z5-hDbIknqO8M/s1600/Honhorst_Dublin.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU7wLk3D_j4jmKazVLDaglQAInfrzUkROEQghfYE2Aghc_UAz68b2x5K4Ma-RpO-ZJh67L_rIS1xquehK0kk6jJVKVs8koYt_aNsu3yGD9zgpS95CSXL73CceYc4Dz-7Z5-hDbIknqO8M/s1600/Honhorst_Dublin.JPG" height="231" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Esta reunión
musical que se encuentra en Galería Nacional de Dublín debió pintarse en la
misma época (1.617-1.620), que la Cena con Laudista que hemos visto. En este
caso, la vela ilumina el libro de canciones y a los cantantes, de paso nos
ofrece una imagen muy sentida del tañedor del laúd. ¿Recuerdan los lectores fijos de este blog la obra/s de
Caravaggio “El tañedor del laúd”?</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Gerardo de la
Noche fue un especialista en luz de candela, pero pintó durante su carrera
muchas otras cosas, su obra es bastante amplia: retratos, escenas religiosas
del nuevo y antiguo testamento, mitologías, cuadros de músicos, etc. pero en
esta ocasión nos centramos en luz de candela; y entre esos cuadros ,que yo haya
visto, les propongo éste:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPWFU_wQGxW5Pjv6ZRlxnoXTikcQtNcJAuQCghApkM0HD1lB6iSslBocN4YJcOuZSjAWZZaQ-t9DaxRnbTn89kNLtngieH69CF9cNyiq1JHDVcUsg57a4g3r5XiskWPFz0nZLAqi8Y7uM/s1600/honthorst_hermitage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPWFU_wQGxW5Pjv6ZRlxnoXTikcQtNcJAuQCghApkM0HD1lB6iSslBocN4YJcOuZSjAWZZaQ-t9DaxRnbTn89kNLtngieH69CF9cNyiq1JHDVcUsg57a4g3r5XiskWPFz0nZLAqi8Y7uM/s1600/honthorst_hermitage.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Del Museo
Hermitage de San Petersburgo, donde el joven Cristo alumbra en su trabajo de
carpintero a San José, Observen que éste tiene la corona o aureola con la que se
solía pintar a los santos. Reparen en la expresión alumbrada de bondad del jovencito Jesús.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Cr3bANccod89_pKSUeqQXfVRRO2MHmQpRb0YlYG-QwSAhzGvWh1yU5t04gVpMCrpPFxQo4uEyZ5K58G2D1yfPXa6JDjR6jBMMmfWdcw8Nb1SjHtR-htUzJFT470obTD7sME1GaJ0xt8/s1600/Honhorst_Amsterdam.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Cr3bANccod89_pKSUeqQXfVRRO2MHmQpRb0YlYG-QwSAhzGvWh1yU5t04gVpMCrpPFxQo4uEyZ5K58G2D1yfPXa6JDjR6jBMMmfWdcw8Nb1SjHtR-htUzJFT470obTD7sME1GaJ0xt8/s1600/Honhorst_Amsterdam.jpeg" height="277" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Esta
Coronación de Espinas de Gerardo de la Noche del Rijksmuseum de Amsterdam
ilumina el rostro de dolor de Jesucristo en contraste con las expresiones de
burla de los esbirros que le rodean, logrando un mensaje muy claro y eficaz. Por
cierto, atención al fulano que está soplando en un cuerno al oído; me parece un elemento bastante original.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitHTeQ0jelnT02uqAX2_x3mpK_3NPfqWFfmDOTSjJoxDbS8pbVlcM97LQKgscxENEjUHGCIlzxjmmIxnpBN-An5mX6v1ha00-a9EFmXpCvnw5tAfF9Dj4RpChuW67dT6bCn_v_U3LZxKE/s1600/Honhorst_Berlin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitHTeQ0jelnT02uqAX2_x3mpK_3NPfqWFfmDOTSjJoxDbS8pbVlcM97LQKgscxENEjUHGCIlzxjmmIxnpBN-An5mX6v1ha00-a9EFmXpCvnw5tAfF9Dj4RpChuW67dT6bCn_v_U3LZxKE/s1600/Honhorst_Berlin.jpg" height="215" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
El Dentista en
Berlin Gemaldegalerie. Bonito contraluz en la mano.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Bastantes
cuadros más con este efecto lumínico pintó Gerardo de la Noche, excelentes muchos de ellos, pero estos ejemplos
son los que les ofrezco, para que si van por los museos reparen y disfruten de
este estilo que es en definitiva de lo que se trata.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Gerardo de la
Noche estuvo en Roma unos cuatro o cinco años, después siguió su carrera
retornando a Holanda, y falleció en Utrecht en 1.656.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Continuará.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Saludos. José Luis Cestero (caravaggismo@gmail.com)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-88282683592202994742013-10-27T02:19:00.000-07:002013-10-27T11:44:58.553-07:00CARAVAGGIO: SU MUERTE. LOS ÚLTIMOS CUADROS<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: -35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="line-height: 115%;"> </span><span style="line-height: 115%;">Sería pretencioso por mi parte decir “Esto
es lo que ocurrió” como dice algún biógrafo moderno. Mucho se ha escrito sobre
el último viaje de Caravaggio que le llevó a la muerte y no me extrañaría que
se escriba más todavía.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Lo que yo
creo que sucedió (a fecha de hoy, quede bien claro), es el resultado de la
documentación a la que he tenido acceso y a una amplia reflexión. En los huecos
que los documentos dejan, que son muchos, empiezan necesariamente las deducciones, las
hipótesis y la imaginación. Dejaré constancia de las dudas que me suscitan
algunas posibilidades de la, digamos, versión oficial, que se da como cierta. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Por otra parte, el hecho de que
existan varias teorías conspirativas sobre la muerte de Caravaggio, demuestra
hasta que punto la imaginación toma protagonismo; pero yo no me voy a hacer eco
de esas teorías conspirativas, porque sencillamente no las puedo sostener. Son
intelectualmente atractivas, pero probablemente inverosímiles.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Como no
podía ser de otra manera, una controversia se suscita acerca de los
cuadros que llevaba Caravaggio en su
último viaje. Incidiré un poco más sobre esto; pues son sus pinturas lo que más
nos interesa, lo que nos legó su arte.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Si repasamos
la entrada en el blog de fecha 28 de abril de 2.013, observamos que tras la
paliza en las inmediaciones de la Osteria del Cerriglio (Nápoles), Caravaggio
quedó herido, sin que sepamos el alcance real de sus lesiones, aunque nos
imaginamos que fueron graves, porque incluso algunos lo dieron hasta por
muerto; sin embargo, creo que no pasó mucho tiempo sin que volviera a pintar, y
lo hiciera mejor o peor, su objetivo
principal era la vuelta a Roma con cuadros como pago o agradecimiento por el
perdón por la muerte de Ranuccio Tomasoni (véase entrada de fecha 28 de enero
de 2.011). El tiempo que media entre dicha paliza, octubre de 1.609, y más o menos el día 10 del mes de julio de 1.610 en que Caravaggio parte hacia su fatal destino, debió
estar ocupado principalmente en recuperarse físicamente lo más posible,
teniendo en cuenta que además de la paliza y sus heridas, puede que tuviera una
enfermedad crónica, véase entrada en este blog 19 de febrero de 2.012, e
incluso otra u otras sobrevenidas. Debió pintar y quizá retocar los cuadros que
pensaba llevar en el viaje, -también es posible que los hubiera pintado antes y guardado para la ocasión-. Suponemos que estaría mentalmente muy pendiente de toda la mensajería con sus amigos y contactos
en Roma para la vuelta con éxito, y por último, con los preparativos del propio
viaje: alquiler o pasaje del barco, equipaje y embalaje de los cuadros, y
transporte a puerto. Todo ello, supongo, con cierta o bastante discreción, pues
no olvidemos que tenía peligrosos enemigos, y no pocos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGnR0eWNffjg53lDoFJMjBW98iajBJc6wMpKVr4ww58pmiLmAuhL1XaVAUkZgiuW2NrqIZKhtWmlmb62fpu4KPwLyrs8rEH0w6ENVsCjoG18mEgCufkn9teJeSzQcSi9W73fL0bsFzXus/s1600/Goliat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGnR0eWNffjg53lDoFJMjBW98iajBJc6wMpKVr4ww58pmiLmAuhL1XaVAUkZgiuW2NrqIZKhtWmlmb62fpu4KPwLyrs8rEH0w6ENVsCjoG18mEgCufkn9teJeSzQcSi9W73fL0bsFzXus/s320/Goliat.jpg" width="177" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;">Aspecto que debía ofrecer Caravaggio en esa época en el supuesto autorretrato como Goliat</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Dos son los
biógrafos principales más cercanos al tiempo que vivió Caravaggio, y sobre los
que ya hemos hablado bastantes veces en este blog: Giovanni Baglione y Giovanni
Pietro Bellori. Ambos dejaron breve constancia escrita de la muerte de
Caravaggio, pero de los dos, sólo Baglione fue estrictamente contemporáneo y lo
conoció personalmente; Bellori escribió bastantes años después de la muerte de
Caravaggio.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Dicho
esto vamos por partes. ¿Cuál era el objeto del viaje de regreso a Roma? El
objetivo era la vuelta a casa, al lugar donde era muy conocido, famoso, donde
estaban sus “amigos”, apoyos, donde quizá contaba que podía curarse. Para todo
eso, previamente, debía obtener el perdón del Papa Pablo V . En esto último hay
un poco de confusión en los textos pues unos dicen que volvía porque ya había
obtenido el perdón del Papa, y otros que precisamente iba a obtener el
necesario perdón. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Baglione nos
indica que <i>“….para venirse a Roma, fiando en la palabra del cardenal Gonzaga
que gestionaba su perdón con el pontífice Pablo V.”</i> pero Bellori confunde
un poco el asunto porque dice <i>“…para dirigirse a Roma, pues gracias a la
intercesión del cardenal Gonzaga había conseguido el perdón del Papa.”</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i><br /></i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifiDfiJkerjKjOUWc4UWya-teGq3up6aTXyD5cv1arzrS2DttNQXDTAI7qZfYRTyNsvYq26TU5HQM25NOkqGVH2CW2ey8YInNSiE_DtwuJkx0XObtQIRFRC5R_1-Lc0KMBpx138Z5gooQ/s1600/FerdinandoGonzaga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifiDfiJkerjKjOUWc4UWya-teGq3up6aTXyD5cv1arzrS2DttNQXDTAI7qZfYRTyNsvYq26TU5HQM25NOkqGVH2CW2ey8YInNSiE_DtwuJkx0XObtQIRFRC5R_1-Lc0KMBpx138Z5gooQ/s320/FerdinandoGonzaga.jpg" width="238" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><i>El Cardenal Ferdinando Gonzaga supuesto primer mediador de relevancia para el regreso de Caravaggio a Roma. El Cardenal pocos años después abandonaría el clero.</i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><i><br /></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Baglione era
una persona bastante religiosa y conocedora de lo que sucedía en la curia
romana, y debemos dar en este caso prioridad a su testimonio, porque al margen
de que vivió aquellos momentos, (no olvidemos que Caravaggio, junto con otros,
fue denunciado por Baglione en un proceso por injurias), el que regresara o no
a Roma, presumo que no le era indiferente. El perdón por tanto, no estaba
concedido formalmente, estaba apalabrado, estaba gestionado, estaba garantizado
(igualmente de acuerdo con la interpretación de la biógrafa H. Langdon), pero
no oficialmente concedido. Las gestiones al más alto nivel ante el Papa las
había llevado a cabo el Cardenal Ferdinando Gonzaga con la intercesión
definitiva y más cercana del cardenal Scipione Borghese para convencer al Papa
Pablo V. Resulta, que el cardenal Scipione Borghese era sobrino del Papa Pablo
V, que casualmente se llamaba Camilo Borghese –cosas de la época, ustedes ya me entienden-. Al
parecer el perdón oficial del Papa es confirmado bastantes días después de la
muerte de Caravaggio, cuando todos sabían que había muerto, digamos a título
póstumo porque un “avviso” de 31 de julio indica que Caravaggio <i>“…venia a
Roma por el indulto que allí le había hecho su santidad de la pena capital”</i>,
aunque creo que el contenido de este aviso no es del todo exacto, de hecho y
por el momento no se ha encontrado más documentos que lo avalen. Otro dato muy importante
para no perder de vista: el cardenal Scipione Borghese era un ávido
coleccionista de arte. Pero volvamos al asunto principal.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMmXNqmA-DFwg450Wd8_ZiggT1D7WN54XwYT2PT6M4Qhdiuvg86vxp7axuba89bLIFD8mAK3ZhylhME3Kt9LlFSYh1DWMmnfzkOQZ50hmY-XdtldDdz3pSCcfIR5Tp1HJWxSopnz2psyU/s1600/ScipioneBorghese.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMmXNqmA-DFwg450Wd8_ZiggT1D7WN54XwYT2PT6M4Qhdiuvg86vxp7axuba89bLIFD8mAK3ZhylhME3Kt9LlFSYh1DWMmnfzkOQZ50hmY-XdtldDdz3pSCcfIR5Tp1HJWxSopnz2psyU/s320/ScipioneBorghese.jpg" width="242" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;">El Cardenal Scipione Borghese en cuadro de Ottavio Leoni fue el segundo mediador de relevancia ante el Papa Pablo V, para obtener el perdón de Caravaggio.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Nos
preguntamos ¿Cuál fue el modo de viajar, y el destino concreto del viaje de
vuelta a Roma? <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El modo era por mar; la forma más
segura ante controles y asaltos, convenía poner al mejor recaudo el preciado
cargamento: los cuadros. En el barco en el que regresa Caravaggio es muy
posible que nuestro protagonista no fuera el único pasajero, ni sus cuadros el único
cargamento, porque lo adelantamos ya: Caravaggio no se dirigía al lugar donde
murió, que fue Porto Ercole, sino a un sitio lógicamente más cercano a Roma
probablemente a Civitavechia o quizá a la localidad de Palo
(hoy Ladispoli) todavía más cercana a Roma. No resulta por tanto, tan desacertado
que Mancini –coleccionista, médico, y uno de los pocos que escribieron sobre
Caravaggio habiéndolo conocido; como
digo escribiera que: <i>“salió con la esperanza de ser perdonado y fue a Civita
Vechia”</i>, lo que por cierto redunda en que Caravaggio no había sido
perdonado todavía oficialmente; no obstante, Mancini, en una nota marginal
indica Porto Ercole, porque sin duda, en principio, no le pareció lógico este
segundo lugar donde le confirmaron que había muerto Caravaggio.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> El barco en cuestión era una falúa o faluca,
barco de tamaño mediano muy marinero y apto para transporte de personas y
cargamentos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">¿Cuál era el equipaje artístico que
llevaba Caravaggio en ese último viaje? Esta es realmente la pregunta más importante
y como casi todo lo que rodea a nuestro personaje no tiene una respuesta fácil.
Vamos a ver si podemos aclarar algo, o por lo menos dejar de manifiesto aquello
que no está claro.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Para empezar digamos, que desde el
punto de vista de la herencia artística resulta irrelevante si a Caravaggio lo
mataron como venganza, y/o para después quedarse con los cuadros que portaba; o
si murió de enfermedad, y después se librara una vergonzosa arrebatiña para
quedarse con ellos. La propiedad o tenencia de los cuadros, y quién se los
quedara entra dentro de las ambiciones de los hombres, de su vanidad, pero los
cuadros estaban ya pintados y ya por Caravaggio no se pintarían más. La
importancia radica en que esos datos que versan sobre esa tenencia de los
cuadros a través del tiempo, son muy importantes para autenticar la autoría de
los mismos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Baglione y Bellori nada dicen de esos
cuadros. Mancini tampoco. Muerto ya Caravaggio, se sabe por una carta del
Obispo de Caserta, llamado Deodato Gentile, a Scipione Borghese, (-hubo varias
cartas, en concreto cinco, encontradas por el experto V. Pacelli-), que al
menos llevaba tres cuadros; dice el Obispo: <i>“he sabido de que no quedan más
que tres, los dos de San Juan y la Magdalena”</i>, por la forma de expresarse
el Sr. Obispo (“que no quedan más que tres”), y teniendo en cuenta que no se
conoce la carta previa de Scipione Borghese a la que el Obispo contestaba, cabe
pensar que pudo haber más de tres cuadros. Esta posibilidad es también apuntada
por la biógrafa H. Langdon (pág. 452 edición española) al comentar otra carta encontrada
y a la que no se ha dado quizá la debida importancia. Se trata de la carta u
orden que remite el Virrey de Nápoles, Conde de Lemos, D. Pedro Fernández de
Castro, al juez de asuntos militares de la guarnición de Toscana
aproximadamente un mes desde la muerte de Caravaggio, y que ha sido un tanto
despreciada por algún biógrafo, como la
de un gobernante que no se enteraba de lo que estaba pasando. Me explico: El
Conde de Lemos le escribe que está informado de que Caravaggio había muerto en
Porto Ercole, y que en su poder ha quedado toda su hacienda, y le ordena que le
envíe bien acondicionado, y en particular, un cuadro de San Juan Bautista. En
ese momento se estaba reuniendo todo la información posible sobre Caravaggio,
todos su enseres, y muy especialmente los cuadros.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZm9CUblL-HFc1Xlm3FHc3_75lzopduObOymZ4LSt4lQPCuwWlAzTEcl9hQCsT0VCgTYe5emjSijZycHW0qmaePdOlEYBeKwkgCYnDZ6itRzYzacXTttdjvNCbRbJwUXKm8t8mnvvVyHA/s1600/CondedeLemos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZm9CUblL-HFc1Xlm3FHc3_75lzopduObOymZ4LSt4lQPCuwWlAzTEcl9hQCsT0VCgTYe5emjSijZycHW0qmaePdOlEYBeKwkgCYnDZ6itRzYzacXTttdjvNCbRbJwUXKm8t8mnvvVyHA/s320/CondedeLemos.jpg" width="251" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;">El Conde Lemos, D. Pedro Fernández de Castro, que recientemente había tomado posesión como Virrey en Nápoles.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Por tanto, es ciertamente posible que
el cargamento lo constituyeran más de
tres cuadros.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Aquí procede hacer una mención a una
confusión a la que yo en alguna ocasión no he sido ajeno. Se trata del cuadro “David
con la cabeza de Goliat” que se encuentra en la Galería Borghese de Roma. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLPUlHgPpQZcUFFJlViVU82S6Q3TCCfgVlWrbU7qFe0_QBQ_PqFMU4TAM_B_NpEJwQMhzfGL3lTgu_ChSM-rPYpsgLjyOcBFsU1hJNWHCMMXq_i_bZNvcDubb60vS7iuAqOxaXeT4O-U0/s1600/David.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLPUlHgPpQZcUFFJlViVU82S6Q3TCCfgVlWrbU7qFe0_QBQ_PqFMU4TAM_B_NpEJwQMhzfGL3lTgu_ChSM-rPYpsgLjyOcBFsU1hJNWHCMMXq_i_bZNvcDubb60vS7iuAqOxaXeT4O-U0/s320/David.jpg" width="249" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En
alguna ocasión se ha dicho que ese cuadro era parte del “precio” que Caravaggio
tenía que pagar por su perdón, y de algún modo es cierto, pero conviene matizar
los tiempos. Algunos expertos dicen que el cuadro debió pintarse sobre el año
1.606 y otros en 1.609-1.610, yo me inclino por esta segunda tesis que es
mayoritaria. Efectivamente, Bellori dice que un David con la cabeza de Goliath fue
pintado para el Cardenal Scipione Borghese. No hay otro documento aclaratorio
por ahora. El David con la cabeza de Goliath pudo haber sido enviado con no
mucha anterioridad al viaje de retorno de Caravaggio a Roma, y eso no es una
cuestión de romanticismo, puesto que el cuadro es decididamente un acto de
contrición del pintor, que como se sabe son actos muy apreciados en la moral
católica (dolor de los pecados, propósito de la enmienda, decir los pecados al
confesor y cumplir la penitencia). Este cuadro es una manifestación del dolor
de los pecados y una petición de clemencia. Cuanto más se mira el cuadro, más
se convence uno de que ese joven que sale de un fondo oscuro y lleva la cabeza
de Goliath por el pelo, no es sino la cabeza
de Caravaggio, es una petición de perdón. La penitencia de Caravaggio la estaba
cumpliendo desde 1.606, fuga, persecución y exilio. Su cuello sentía cercano el
filo del hacha. Se alegan razones estilísticas para la datación en 1606, pero
precisamente por estas mismas razones Roberto Longhi ya en 1.959 situó el
cuadro de Caravaggio hacia el final de su vida. De todos modos, no nos vamos a
enfadar por esas cosas, y hay que estar siempre dispuesto a rectificar las
tesis si se dan otras evidencias. Hasta tal punto, que cabe también, no sólo la
posibilidad que el cuadro viajara por mar con Caravaggio (¿recuerdan? “no
quedan <u>más</u> que tres”), sino que leyendo a Shütze, que a su vez se hace
eco de otros investigadores, el cuadro pudo haber quedado en Nápoles para ser
copiado, y ser enviado a Scipione Borghese incluso con posterioridad a la
muerte de Caravaggio, porque aparece un recibo fechado en noviembre de 1.610,
(Caravaggio muere en el mes de julio), de un pintor que había copiado un David con la cabeza de
Goliath cuya descripción se acerca a la del cuadro que nos ocupa. Sea como
fuere, el cuadro me resulta también especialmente muy interesante por varias
razones. Primero, por sus dimensiones: 125 cm x 101 cm, reflejando un
aproximado tamaño natural de medio cuerpo que imprime al cuadro sensación de
mucha cercanía. El joven David está más oblicuo, pero la cabeza de Goliath más horizontal, como si Caravaggio
nos quisiera dejar bien claro quién era el decapitado (él mismo), el joven sale
de una profunda oscuridad, ese pasado oscuro…, casi tanto que el brazo derecho
de David que sostiene la espada ejecutora apenas se atisba. En el filo de la
espada, con dificultad, puede verse unas letras que ya hace tiempo un experto
llamado Marini identificó como “Humilitas occidit superbiam”, es decir que la
humildad supera a la soberbia. Por último ¿quién es el joven David? Es posible
que fuera Cecco del Caravaggio – léase Francesco Boneri, véase entrada en el
blog de fecha 14 de junio de 2.011- ¿Es posible que Cecco acompañara a
Caravaggio en Nápoles? Algunos sostienen que sí, incluso en las dos estancias
en esa ciudad. Quédense con su cara pues vamos a ver sorprendentes similitudes
en otro cuadro que comentaré. En resumen, ya fuera pintado en una fecha u otra,
o llegara al Cardenal Scipione Borghese en un momento u otro, el cuadro David
con la cabeza de Goliath es, bajo la apariencia de un pasaje bíblico, una
expiación personal de Caravaggio, y por múltiples aspectos uno de los cuadros
más interesantes y admirados de la obra de Caravaggio.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Antes de seguir comentando sobre
otros cuadros avancemos un poco más sobre el infortunado último viaje de
Caravaggio, o para ser más exactos el penúltimo, porque el último fue a la
desesperada buscando sus cuadros perdidos; pero no nos adelantemos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">¿Estaba enfermo o herido Caravaggio
cuando embarcó en aquella falúa? Baglione no dice nada, él se despacha la vida
de Caravaggio desde que va a Malta hasta su muerte en un solo párrafo de
dieciocho líneas y media; sin embargo,
parece dar a entender de la relectura en conjunto del párrafo, que las heridas
producidas en los sucesos de la Osteria del Cerriglio le habían dejado en una
precaria situación de salud.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Bellori un poco más explicito, no
mucho, pero también más alejado en el tiempo, nos dice al respecto del estado
de salud en el que embarca que: <i>“En cuanto le fue posible se embarcó en una
falúa (faluca) sufriendo unos terribles dolores para dirigirse a Roma.”</i> Por tanto, sí pensamos que cuando Caravaggio
embarca en la falúa está enfermo, probablemente por heridas o infección
derivada del ataque en el Cerriglio, pero incluso creo que además padece otra u
otras enfermedades, seguramente anteriores a su estancia napolitana, en
concreto el llamado saturnismo por la intoxicación del cuerpo causada por la
existencia de plomo en los pigmentos de las pinturas, y que produce anemia,
enfermedad que la pudo padecer también Goya. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En junio de 2.010 y en noticia de
agencia se informó, y en principio no hay causa para dudarlo, de que en una investigación dirigida por S.
Vincenti sobre los restos encontrados de Caravaggio, y con una certeza al 85%, éste
padecía saturnismo, y no sólo eso, al mismo tiempo padecía neurosífilis, que es
una variante de la sífilis con efectos que inciden en el cerebro y que van desde
el dolor de cabeza y confusión, hasta la parálisis. El cómo esa investigación
llegó a esa conclusión para mí es un misterio, porque la sífilis la produce una
bacteria, y no sé si queda alguna huella de aquella en los huesos supuestamente
encontrados cuatrocientos años después, pero quizá no fuera tan extraño habida
cuenta del auge que tomó la enfermedad en el siglo XVII, tanto es así, que se
le llamaba en Italia “El mal de Nápoles”, ciudad en la que Caravaggio pasó dos
temporadas. También se ha dicho, y es posible, que Caravaggio padeciera de
malaria (<i>“febbre maligna” </i>dice Baglione, lo cual en puridad no pasa de
ser una mera referencia, no un diagnóstico).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La travesía entre Nápoles y Palo
debió durar aproximadamente unos cuatro días, al llegar al puerto de Palo,
cercano a Civitavechia, (por cierto ni Baglione ni Bellori indican nada del
lugar exacto), entonces algo violento y desagradable ocurre, porque es detenido,
se supone que por error, por fuerzas militares españolas. Así Baglione indica
que <i>“Llegado que hubo a la playa, fue por error llevado a prisión y
encarcelado donde lo retuvieron dos días y después lo liberaron….” </i>El
biógrafo Bellori dice: <i>“ Cuando llegó a la costa, le detuvo la guardia española,
que le confundió con otro caballero al que esperaban, aunque luego</i> (no dice
cuándo) <i>recuperó su libertad…” </i>El lugar se sabe por la carta-informe que
remite el Obispo de Caserta al Cardenal Scipione Borghese de fecha 29 de julio
de 1.610 en la que le dice <i>“…habiendo llegado en una falúa en la cual iba a
Palo, allí fue encarcelado por el Capitán…”</i> Al parecer en Palo había un
castillo y puerto militar español, allí la guardia esperaba a alguien que debía
detener, y es de pensar que al desembarcar, o quizá al ser interceptada la
falúa, Caravaggio, que no era precisamente un diplomático ni un hombre paciente,
es muy posible que no ayudará en nada a poner de manifiesto el error sobre la
personalidad del caballero que debían detener y que no era él. La mencionada
carta del Sr. Obispo entonces emplea una expresión bastante descriptiva de lo
que ocurrió en esos momentos “ <i>y la falúa en esa confusión se echó a alta
mar…”</i>; esto es, hubo bastante confusión, en la que el patrón del barco
probablemente salió de allí tan pronto como pudo, pero, y aquí está el gran
problema, salió con el cargamento de cuadros de Caravaggio. El destino de la
falúa cuando se echó a la mar era probablemente Porto Ercole y no el regreso a
Nápoles como seguramente de forma inexacta indica el Sr.Obispo, porque si no,
no se comprende la razón por la que Caravaggio sale de la cárcel dos días después,
y su destino es poder llegar a Porto Ercole que está como a unos ochenta
kilómetros o más de Palo, en dirección norte, contraria a Roma, y con el indiscutible
objetivo de poder recuperar sus cuadros con los que había de presentarse en el
Vaticano para agradecimiento y pago por su perdón. Esto hace pensar que quizá
en la falúa, Caravaggio no viajaba solo, o que quizá la falúa llevaba
cargamento con destino a Porto Ercole u otros puertos, o ambas cosas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Sería necesario hablar de los
cuadros, pero conviene seguir otro paso más en la supuesta historia final de
Caravaggio para comprender lo que después sucede con los dichosos cuadros. Este
sí que es realmente el último viaje.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Caravaggio es puesto en libertad según el
Obispo de Caserta en Palo y <i>“desembolsando una gran cantidad de dinero” </i>y
<i>“por tierra, y tal vez a pie llegó a
Porto Hercole”</i>. Esta afirmación es posible que no fuera exacta al menos en
parte, porque si usted sale de la cárcel y sabe que tiene que viajar tantos kilómetros
¿Qué hace? Pues busca un medio de transporte, y el más lógico era por mar, por
donde podría ver la falúa; pero si no fuera posible y lo hiciera por tierra, buscaría
una caballería, un carro o diligencia, aunque sólo hiciera el camino
parcialmente, y el último trecho lo hiciera a pie.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Para los partidarios de las teorías
conspirativas todo este relato y sinfín de dudas, no es más que una patraña
creada por la carta del Obispo de Caserta, y ratificada por la versión oficial
de los biógrafos Baglione y Bellori, pero que en realidad, según ellos, lo que
ocurrió es que Caravaggio fue asesinado por los caballeros de Malta o sus
sicarios con la motivación de la venganza, y se produjeron las posteriores
ambiciones sobre la tenencia de los cuadros. Alguno llega hasta decir que
Caravaggio nunca salió de Nápoles, que lo mataron allí –en fin, de todo hay…-.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Sigamos. Caravaggio llega a Porto Ercole en unas penosas condiciones
físicas, y con un sol del mes de julio de justicia. Así Baglione emplea una
curiosa expresión para indicar el muchísimo calor que hacía: dice que <i>“sotto
la sferza del Sol Leone” (bajo la fusta del Sol León)</i>. Y esto trae a
colación otra posibilidad sorprendentemente ignorada, esto es la posibilidad
real de que Caravaggio estuviera no sólo herido y enfermo, sino que estuviera
bajo los efectos de una insolación, que ya de por sí puede producir hasta la
muerte, o de un golpe de calor, pues ese mes de julio con el “Sol León”, viaje
en falúa incluido, preso en cárcel, y nuevo viaje hasta Porto Ercole son
circunstancias más que favorables para ello; y quizá la imagen, acusada de
romántica, del Caravaggio en la playa moribundo no estuviera tan alejada de la
realidad, <i>(“se puso a recorrer la playa bajo el ardiente sol de verano hasta
llegar a Porto Ercole”</i>, dice Bellori, <i>“caldo del sole estiuo”</i> en sus
propias palabras. <i>“Al final llegó a un lugar de la playa donde se tumbó con
fiebre maligna, y sin ayuda humana, pocos días después murió malamente, como
mal había vivido” </i>termina Baglione. Este es el relato final y “homenaje” de
despedida que le propinó Baglione. Seguramente desahuciado, fue encontrado
tirado, y lo llevaron a la parroquia de San Sebastián de la localidad donde en
el hospicio murió, y fue enterrado allí en fosa común sin ninguna mención. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Este último dato de la falta de
mención de la muerte de Caravaggio alimenta, una vez más las teorías
conspirativas, pues es un hecho que la muerte de Caravaggio no fue inscrita en
el libro de fallecimientos de la parroquia de San Sebastián. ¿Por qué no se
inscribió? ¿Qué importancia pudo tener esa omisión? No se inscribió porque el
párroco, un tal Jacomo di Ventura, que se encontraba de viaje en Roma fue
sustituido por un tal Guglielmo, al volver, al parecer el gobernador del lugar
un tal Mattia López le “aconsejó” que no lo hiciera, pues sus cuadros podían
ser de interés del Virrey o del Rey Felipe III. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM1GP1C4vPccwgFTJYx8KlV7j0qLHCfnuyzOKnThfiQlnFDqjCX97196H8Da1rBZ_aPXfxnQUmJk1FeUcxpSBDI-kdQQ3Fzxl2J8ulT6Rvvtfli8zh_Dxfh-E3afMFjhpPxtUwN-bERHY/s1600/FelipeIII.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM1GP1C4vPccwgFTJYx8KlV7j0qLHCfnuyzOKnThfiQlnFDqjCX97196H8Da1rBZ_aPXfxnQUmJk1FeUcxpSBDI-kdQQ3Fzxl2J8ulT6Rvvtfli8zh_Dxfh-E3afMFjhpPxtUwN-bERHY/s320/FelipeIII.jpg" width="280" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;">El Rey Felipe III a quien probablemente se intentó agradar con el regalo de alguna/s pinturas de Caravaggio.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Estaba claro que se trataba de
evitar, al menos provisionalmente, que se certificara la muerte y que
algún “heredero” pudiera reivindicar los
bienes de Caravaggio. Como veremos después “herederos” sobrevenidos aparecerán
varios.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Así Caravaggio no consiguió encontrar
la falúa, murió, y los cuadros volvieron a Nápoles, y como es lógico el patrón
del barco los puso a disposición de la residencia en Chiaia de los Colonna,
donde había estado alojado el Caravaggio.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">¿Qué cuadros eran esos? Al menos eran
tres. Recordemos el Sr. Obispo de Caserta dice <i>“…he sabido que no quedan más
que tres, los dos de San Juan y la Magdalena”</i>. De los tres sólo se sabe con
certeza donde está uno. Este es el San Juan Bautista que tiene la Galería
Borghese de Roma.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqzU0wLJdpmQazm9qCVuWaR0kzxD8wGlFuChatRXUHTkz5LUAzSoicgGe0v6vxmq_OM7llTwSCNfjMkpv2JSVoQNyW2fwl3S66UYvJLCne9mBdjhGVMk5tW0rcSqsi5Ol1bf29vviscyw/s1600/SJuanBautista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqzU0wLJdpmQazm9qCVuWaR0kzxD8wGlFuChatRXUHTkz5LUAzSoicgGe0v6vxmq_OM7llTwSCNfjMkpv2JSVoQNyW2fwl3S66UYvJLCne9mBdjhGVMk5tW0rcSqsi5Ol1bf29vviscyw/s320/SJuanBautista.jpg" width="259" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Esta
es la obra, y decir que hoy está universalmente aceptada su autoría; sin
embargo, dos precisiones, la primera es que este cuadro le llega a Scipione
Borghese en Agosto de 1.611, es decir, más de un año después de la muerte de
Caravaggio. Ahora volveremos sobre esto. La segunda es que, por error de
inventario, el cuadro se atribuyó durante más de un siglo a un caravaggista
importante llamado Valentin de Boulogne, (que en su momento merecerá nuestra
completa atención en una entrada nueva en el blog), hasta que en 1.909 ya
definitivamente se atribuyó a la mano de Caravaggio . <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Quisiera hacer notar un par de cosas
que me llaman la atención de este cuadro. Fíjense en la cara un tanto
melancólica del joven San Juan. Miren ahora la cara del joven del cuadro “David
con la cabeza de Goliath” que está más arriba. Miren la oreja derecha del
modelo en uno y otro ¿Podría tratarse del mismo joven?¿Qué piensan ustedes? Es
más ¿Podría ser este joven modelo Cecco
del Caravaggio –Francesco Boneri- con unos años más que el reflejado en aquél
cuadro fantástico llamado “Amor victorioso”? Si no lo han leído por favor echen
un vistazo a la entrada de fecha 16 de diciembre de 2.010 ¿Significaría eso que
Cecco pudo acompañar a Caravaggio durante esa segunda estancia napolitana? Nos
surgen más preguntas, pero de momento lo dejamos ahí.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Otra de la cosas que me parecen
dignas de mención es nuevamente la atrevida desnudez casi frontal que nos
propone el autor. El modelo casi desnudo dejar ver la cadera derecha y se tapa
lo justo su sexo. Para mí, está claro que aquí hay algo más que un tema bíblico,
hay una búsqueda de belleza corporal, una expresión erótica.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El autor Roberto Papa en su obra
“Caravaggio: Gli ultimi anni”; trae a colación, de forma muy aguda a mi entender, que existe
un cuadro, hoy atribuido a un pintor activo en Nápoles, y que sólo nos suena a
los que estamos metidos en estas aguas, llamado Paolo Finoglia, cuadro que es de
propiedad particular –no dice cuál- que muestra a un San Juan Bautista en el
desierto y datado en 1.610, en el que estaría pintado el mismo joven que en el
cuadro de Caravaggio. De hecho, hasta 1.979 estuvo atribuido a Caravaggio.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4KLi-MebXYTes3LAP7DSRSt9gqdnEnX-tMq-3bPPWTxa6wPFfm8mwgce8yCxV-o4JJ2QVB8YNy_KgQe28qc9NQQ0ww3DkcpaK3WbEuNZjJZKYR2Qnh0n41EsMrgEjWC2h_HoNekhyphenhyphenQrA/s1600/san+juan_Finoglia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4KLi-MebXYTes3LAP7DSRSt9gqdnEnX-tMq-3bPPWTxa6wPFfm8mwgce8yCxV-o4JJ2QVB8YNy_KgQe28qc9NQQ0ww3DkcpaK3WbEuNZjJZKYR2Qnh0n41EsMrgEjWC2h_HoNekhyphenhyphenQrA/s320/san+juan_Finoglia.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> <span style="font-size: x-small;">San Juan Bautista en el desierto por Paolo Finoglia. ¿Podría ser el mismo joven del cuadro San Juan Bautista de Caravaggio? Y de serlo ¿Podría tratarse de Cecco del Caravaggio?</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Volvamos un paso atrás ¿Qué pasó con
los tres cuadros que fueron devueltos a Nápoles? Como hemos dicho, suponemos
que el patrón de la falúa devolvió el cargamento de vuelta en Nápoles a los
Colonna, y más en concreto a Constanza Sforza Colonna, protectora de Caravaggio.
¿Se quedó algún cuadro “por el camino”? No lo sabemos cierto. “No quedan más
que tres” decía el Obispo de Caserta, repito. La cantidad de cuadros que con el
tiempo han querido atribuirse a la mano de Caravaggio, y que no se sabe ciertamente
cuándo, hace que ciertamente esta última época de la vida del pintor sea la más
propicia para especular sobre ello, por lo que no parece descabellado pensar
que los cuadros del último viaje no fueran sólo tres, pero por el momento esto
no se puede demostrar.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Se dice que las noticias vuelan. La
muerte de Caravaggio aconteció un 18 de julio de 1.610, el Cardenal Scipione
Borghese se entera, y pide rápidamente como hemos dicho un informe al Obispo de
Caserta, llamado Deodato Gentile. Este le contesta también rápidamente, la
celeridad era muy importante, porque había que localizar los cuadros para que
pasaran a posesión del Cardenal Borghese. Así, en una carta fechada el 29 de
julio, Gentile le dice a Borghese varias cosas. Primera cosa: le aclara sobre
el lugar de la muerte y dice que Caravaggio no murió en Procida, que es una
isla relativamente cercana a Nápoles, para luego decir que se dirigía a Palo,
pero que murió en Porto Ercole (o Porto Hercole) relatando el asunto ya
mencionado de la detención. Segunda cosa: que murió por enfermedad. Tercero que
la falúa regresa a Nápoles y entrega “las cosas” a la Marquesa de Caravaggio
(Constanza Sforza Colonna). Cuarto: Que sólo quedan tres cuadros, y que le ha dicho a la marquesa que los
custodie para que no se estropeen o acaben en manos de “alguien”, pues estaban
apalabrados para el Cardenal, sin perjuicio de que se trataría con herederos y
acreedores para darles honesta compensación.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Suponemos, que el Obispo habló con el
patrón de la falúa y se comunicó con la Sra. Marquesa, pero al cabo de sólo dos
días el Obispo Gentile le escribe otra vez rápidamente a S. Borghese dado que, la propia marquesa,
le ha hecho saber con urgencia que se presentó en su palacio el Prior de Capoa
bajo la intervención de algunos ministros regios (¿), todavía no identificados
en ese momento, y le <u>confiscó</u> los cuadros, el motivo aducido por tal
Prior fue que Caravaggio era miembro de la Orden (de San Juan Bautista, esto es
Caballero de la Orden de Malta), y por eso le correspondía hacer el expolio.
Claro, esa acción basada en esa razón era tener la cara muy dura, porque
Caravaggio había sido expulsado de la Orden de Malta (véase entrada en el blog
de fecha 14 de abril de 2.012). La Sra, marquesa tuvo que ceder ante tal
exigencia, pero no sin antes dejar bien sentado que ella pensaba que no tenía
razón el Prior de Capoa, y que todo <i>“aquello no era más que vanidad”</i>. Constanza
tenía razón en ambas cosas. Y en lo de la vanidad especialmente, porque esas
personas eran muy religiosas, y tanta ansia sobre los cuadros era evidente que
sólo buscaba su tenencia material, muy alejada de la interpretación piadosa que
el contenido religioso de los cuadros significaba. El Obispo de Caserta le dice
entonces a Borghese que escribirá al Virrey de Nápoles, el Conde de Lemos, para
señalarle que los cuadros eran para el Cardenal Borghese y con el objetivo de
recuperarlos. El problema alcanzó entonces a las autoridades al máximo nivel de
la época, porque en el asunto estuvo ya implicado el Virrey de Nápoles, Conde
de Lemos, D. Pedro Fernández de Castro, que había tomado recientemente posesión
de su cargo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">A los otros dos cuadros no se les ha
podido seguir la pista con certeza, y el “iter” está lleno de conjeturas. Yo
tengo dos opiniones a tenor de algunos detalles sucedidos posteriormente. La
primera es que el Virrey recuperó por su autoridad todos los enseres que se
pudieron reunir de Caravaggio, entre otras cosas quizá para poder satisfacer al
Rey Felipe III; segunda, que dichos cuadros fueron copiados por pintores que
estaban en Nápoles (probablemente Louis Finson –véase entrada de fecha 14 de
junio de 2.011-, o Paolo Finoglia). Esa sería la causa por la que el cuadro de
San Juan Bautista que llega a Borghese, le llega bastantes meses después, es
decir el tiempo que tardan las negociaciones en producirse y en copiarse el
cuadro. La carta-orden del Conde de Lemos para cumplimiento de la guarnición
con jurisdicción en Porto Ercole no deja dudas de que el asunto estaba en manos
de las autoridades españolas; en resumen, le decía el Virrey al capitán que le
remitirían todo lo que tuvieran de Caravaggio, y que lo harían sin réplica, es
decir sin poner ningún pero, lo que parece querer salvaguardar la orden de
cualquier otra influencia llegada de otro sitio u autoridad, incluida la
eclesiástica.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El Obispo de Caserta decía que los
tres cuadros deberían ir a las manos del Cardenal Borghese, pero yo creo que
esto no era así, eso es lo que decía Borghese. El destino de los cuadros no era
exactamente ese. Seguramente uno de los cuadros iba destinado al Cardenal Ferdinando
Gonzaga, iniciador de las gestiones para el perdón, porque no es muy lógico
pensar que se pretenda pintar dos veces el mismo tema (San Juan Bautista) para
regalar al mismo destinatario, es decir a Borghese. Otros opinan que el otro
San Juan Bautista era un encargo de Marcantonio Doria. En todo caso, si es, podría
ser uno que está en Munich en una colección particular y muestra a un San Juan
Bautista con un joven ciertamente muy parecido al modelo del San Juan Bautista
de Borghese, pero tumbado y con un espacio bastante grande a su alrededor.
Dicho cuadro no está mayoritariamente asumido, a fecha de hoy, como auténtico de
Caravaggio por los expertos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShWkzx4ArkR01JkvIeP1Ju__r7WybGXlzV6glaVn3CA87_UoJE6SkEtlJ_gWkC4WFiWenR0DeubAQ1UBezhTGB1fYvatqn_72ke8fKGki2wSQWV2eJnPiFqg4NL5gH45jYtgIy1jnO_o/s1600/sanjuanbautista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShWkzx4ArkR01JkvIeP1Ju__r7WybGXlzV6glaVn3CA87_UoJE6SkEtlJ_gWkC4WFiWenR0DeubAQ1UBezhTGB1fYvatqn_72ke8fKGki2wSQWV2eJnPiFqg4NL5gH45jYtgIy1jnO_o/s320/sanjuanbautista.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En cuanto al cuadro de María
Magdalena y por no repetirlo, nos remitimos a lo dicho en la entrada del blog
de fecha 20 de enero 2013, añadiendo únicamente que el gran experto R. Longhi
hace muchos años tomó una foto en blanco y negro de una Magdalena en éxtasis de
una colección particular de Palermo, y que quizá pueda ser el cuadro auténtico;
o quizá no. ¿Pudieron llegar esos dos cuadros originales a España y encontrarse hoy
perdidos? No es descabellado pensarlo. Como ven suposiciones y conjeturas
siempre con el tema Caravaggio.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Así que Michelangelo Merisi Caravaggio murió y es claro
que hubo una disputa por los últimos cuadros que portaba. La primera noticia en
Roma se conoce a nivel general por un “avviso” del 28 de julio de 1.610 que
haba de Caravaggio como <i>“famoso pintor y excelentísimo en el pintar y
reproducir del natural”</i>, por tanto pese a que habían pasado cuatro años de
ausencia de Roma, era mucha su fama como pintor. Además añade el citado
“avviso” que muere: <i>“a consecuencia de su enfermedad en Porto Ercole”</i>. Sin
embargo, por las fechas de sus cartas con el Obispo de Capua, sabemos que
Scipione Borghese supo de la muerte desde bastantes días antes. Está claro que Borghese
sabía cuándo iba a llegar, y que lo estaban esperando.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">No se sabe todo lo que pasó. Todavía
hay muchos detalles no conocidos. No se descarta que la tesis general sobre su
muerte no fuera realmente la cierta. Sí que es que en su época, y ahora, se
considera a Caravaggio como uno de los pocos genios de la pintura. Cinco años
después de su muerte en la “Pintura Trionfante” de Giulio Cesare Gigli se
escribía en verso estos elogios:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>Aquí el gran Michelangel Caravaggio,<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>El gran protopintor,<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>Maravilla del arte.<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>Asombro de la naturaleza.<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>Si bien objeto de la adversa fortuna.<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>………</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Hasta otra ocasión amigos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">José Luis Cestero Ramos
(caravaggismo@gmail.com)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-41527954673003539582013-08-15T11:33:00.001-07:002013-08-15T11:33:19.515-07:00EL CIRCULO DE RIBERA: LA BODA DE GIOVANNI DO. OTROS PINTORES: FILIPPO VITALE Y PACECCO DE ROSA<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Imagínense:</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Ha
salido un bonito día de este 3 de mayo de 1.626. En la Parroquia de la Caridad
de Nápoles se ha celebrado una boda entre dos jóvenes, y tras ello hay una
comida de invitados y subsiguiente fiesta.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
novia se llama Grazia de Rosa y el novio se llama Giovanni Do.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Grazia
es hija de Tommaso de Rosa, ya fallecido, y que fue pintor; y de su señora
madre doña Caterina de Mauro, proveniente de familia de pintores. Su madre,
repito, doña Caterina, está casada en segundas nupcias con Filippo Vitale, que
es también pintor.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
hermano de Grazia, la novia, ahora cuñado de Giovanni Do, se llama Giovanni
Francesco de Rosa, pero todos le conocen como “Pacecco”, que es pintor.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
hermana de Grazia, ahora oficialmente cuñada, se llama Diana de Rosa, que también
hace sus pinitos en pintura, conocida posteriormente como Annella di Massimo
–por Massimo Stanzione-, y se casó con Agostino Beltrano, también pintor.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Los
contrayentes Grazia y Giovanni, todavía no lo saben, pero tendrán tres hijas
llamadas Anna, Esperanza y Caterina. Las dos primeras, años después, se casarán
con pintores, y la saga de los pintores continuará…</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Pero
volvamos a la boda. ¿Saben ustedes quién fue uno de los testigos en la boda?
Battistello Caracciolo que era un pintor importante, -véase la entrada de
fecha 7 mayo de 2.011-.Otro de los testigos era español, y seguro que han adivinado que era
pintor. Era el mejor pintor de la ciudad de Nápoles, era Jusepe de Ribera, (o
José Ribera, o el Españoleto, como quieran).</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Abundando:
¿Saben? Del matrimonio de la madre de la novia con Filippo Vitale, asisten dos
hijas pequeñas, y posteriormente una de ellas se casará con otro joven pintor
importante llamado Aniello Falcone.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Imagino que
durante la fiesta y con esa densidad de pintores por metro cuadrado, Ribera les
contaría sus recuerdos infantiles sobre España, o las vicisitudes de su vida
por las ciudades que pasó, como por ejemplo la de Parma , pero sobretodo les
contaría sobre su residencia en Roma, donde conoció las pinturas de los más
grandes como Rafael, Giulio Romano, Annibale Carraci, y cómo no, del admirado
Caravaggio, a quien quizá llegó a conocer personalmente, o al menos, sobre sus
obras que se sabría de memoria, y sobre muchos de sus seguidores;<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y supongo que contaría multitud de anécdotas
sobre las andanzas y correrías de Michelangelo Merisi de Caravaggio y sus
amigos.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Pero volvamos
a la boda, hoy uno de los dos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>protagonistas es, como no puede ser de otra
manera el novio: </span><span style="font-family: Calibri;">Giovanni Do o
también conocido por Juan Do. Era español, valenciano, de Xátiva, igual que
Ribera. Sorpresa. Este pintor por el momento es desconocido por mucha gente, y
eso para mí tiene una clara causa que luego explicaré. Giovani había nacido en
1.601, tuvo su primer aprendizaje en España en el taller de Jacinto Rodríguez
Espinosa, (padre de otro pintor que merecerá nuestra atención en su momento,
llamado Jerónimo Jacinto Espinosa), y llegó a Nápoles unos tres años antes de
su boda (1.623), siendo acogido en el taller de Ribera.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Lo primero que
nos atrae la atención es el apellido del novio: Do; como una nota musical. Quizá
pudiera tener que ver con el apellido Dose de origen francés.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Ya desde ahora
les digo que no va a ser fácil que encuentren obras de Giovanni Do. Una de las
que podrían encontrar sería ésta:</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br />
<o:p><br />
<span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></o:p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5kJGeMsfMXnLy8HVvfvQ-D9ST5KRp5VFh1HB0AMtpr_-I3BIlLo_s192zHFUNhevY_QJTKEu2eG4fEhzR4koSJ99osJQ3dtnnqrbIccXUp7UQ6btxPt0O_9mNgvE5UTiYMSAcGcm3XBc/s1600/G_Do_PARIS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5kJGeMsfMXnLy8HVvfvQ-D9ST5KRp5VFh1HB0AMtpr_-I3BIlLo_s192zHFUNhevY_QJTKEu2eG4fEhzR4koSJ99osJQ3dtnnqrbIccXUp7UQ6btxPt0O_9mNgvE5UTiYMSAcGcm3XBc/s320/G_Do_PARIS.jpg" width="240" /></a></span></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">
</span><br />
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Ubicada en lo
alto de una sala del Museo del Louvre de París, pasando en mi opinión bastante
inadvertida. Se titula: <i>Virgen con el Niño.<o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El biógrafo de
muchos pintores napolitanos llamado De Dominici, en 1.742, esto es más de un
siglo después, lo señala como discípulo directo de Ribera y copista excelente
de sus obras, lo cual es bastante creíble. Estaríamos pues con uno de los que
debió frecuentar el taller del maestro. No obstante, dicho biógrafo sólo le
atribuye una obra: “La adoración de los pastores” que estaba en una iglesia
napolitana y dicho cuadro no está firmado.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Miren un
momento este interesantísimo cuadro:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgPW2ISyWZ6NriakYFyKAXrl9CFqV8ylSSzB_jO6OynfLmWRiq_MwpsrElwN0Y2xQ-vsnB39dg8EfMeIV-ZvMXe1YeAJ5IxEICCHAjLxsNxcKhkGtOThg4xdsKpTQvV1PU8io79ntdm4c/s1600/Maestro+Anuncio+a+los+Pastores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgPW2ISyWZ6NriakYFyKAXrl9CFqV8ylSSzB_jO6OynfLmWRiq_MwpsrElwN0Y2xQ-vsnB39dg8EfMeIV-ZvMXe1YeAJ5IxEICCHAjLxsNxcKhkGtOThg4xdsKpTQvV1PU8io79ntdm4c/s320/Maestro+Anuncio+a+los+Pastores.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Se encuentra
en el museo de Capodimonte en Nápoles se titula “La Anunciación a los Pastores”
(no confundir con el mencionado arriba) y no se asegura ciertamente el autor
por lo que se atribuye genéricamente al llamado “Maestro de la Anunciación a
los pastores”. Es habitual que cuando se ve escrito algo sobre este cuadro vaya
ligado al nombre de Giovanni Do como posible autor. Y eso no es de ahora, hace
ya bastantes años. Algunos lo dan como cierto, pero no está claro.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Cuando uno ve
el cuadro de la “Anunción a los pastores” junto con otros, nota algo especial
en él. Una textura, una granulosidad, un colorido distinto a lo normal. Y hay
otros cuadros de ese “Maestro”, también buenísimos como estos dos del tema “Regreso
del hijo pródigo”, cuyo tercer personaje en el cuadro, para mi sigue siendo un
misterio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh57IPOaka5GVj9YDn85v7AF1A87bswqPCICs60e4lCe0Yjt1IvV9QsXTkMHouAiDxYf3rHg93J27sz-nyWPI6Kf9WaaxqjknvZMI7VmZnsLs-0DZrLMOQugM7MDPXMpeZzI2FcYWFdXVs/s1600/MAESTRO+DEL+ANUNCIO+A+LOS+PASTORES_EL+RETORNO+DEL+HIJO+PRODIGO.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh57IPOaka5GVj9YDn85v7AF1A87bswqPCICs60e4lCe0Yjt1IvV9QsXTkMHouAiDxYf3rHg93J27sz-nyWPI6Kf9WaaxqjknvZMI7VmZnsLs-0DZrLMOQugM7MDPXMpeZzI2FcYWFdXVs/s320/MAESTRO+DEL+ANUNCIO+A+LOS+PASTORES_EL+RETORNO+DEL+HIJO+PRODIGO.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVEWrSSTwYRVPNRPaFGIMTPCWbQcIRxcorNI_IJqqPs5n06juAYrvL41TP1hJyCX96exb7qhBd9DkjrD4-d5yqXnkOlcU9JQkqegc3iLfcXeviTr1FnYKMtoCgp5EghqnJUu5OiJY9iOE/s1600/MAESTRO+DEL+ANUNCIO+A+LOS+PASTORES_EL+RETORNO+DEL+HIJO+PRODIGO2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVEWrSSTwYRVPNRPaFGIMTPCWbQcIRxcorNI_IJqqPs5n06juAYrvL41TP1hJyCX96exb7qhBd9DkjrD4-d5yqXnkOlcU9JQkqegc3iLfcXeviTr1FnYKMtoCgp5EghqnJUu5OiJY9iOE/s320/MAESTRO+DEL+ANUNCIO+A+LOS+PASTORES_EL+RETORNO+DEL+HIJO+PRODIGO2.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Igualmente en
Capodimonte –de verdad, siempre lo digo, no dejen de ver, si tienen ocasión,
este Museo de Capodimonte porque es de lo mejor, por no decir el mejor, en este
tipo de pintura- .</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">La cuestión es
¿<i style="mso-bidi-font-style: normal;">EL Maestro del Anuncio a los pastores</i>
era el pintor de origen español Giovanni Do, que vivió en Nápoles y fue
discípulo de Ribera? Los expertos no acaban de aclararlo y esta es, en mi
opinión, la razón por la cual Giovanni Do no es un pintor celebre como se
merecería si ciertamente fuera dicho autor.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El problema es
el siguiente: la única obra firmada por Giovanni Do (Ivan do, parece que se podía
leer, en la parte de atrás del cuadro, según la prensa), <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que se conoce, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y aparece curiosamente no en Nápoles, sino en
la Catedral de Granada, durante la restauración de una copia de Ribera (junto a
otras dos) del Martirio de San Lorenzo, del que hay al menos otras seis copias,
quizá más, y no tiene su impronta ni casi nada que ver con el anónimo Maestro
del Anuncio a los Pastores. Esto se complica más aún, pues al otro lado de la firma
de Giovanni Do, también aparece la de Ribera (¡). Todo esto hace dudar mucho
a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>bastantes expertos de que El Maestro del
Anuncio a los pastores fuera efectivamente Giovanni Do.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Por otra
parte, el cuadro sin firma que De Dominici le atribuye como de la mano de Giovanni
Do, tampoco parece que le acerque al estilo y modo de hacer del “Maestro del
Anuncio a los Pastores”.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">A la vista de
estos datos, y aunque me gustaría equivocarme, yo tampoco, por ahora, creo que
Giovanni Do fuera el Maestro del Anuncio a los Pastores. Creo que fue un
excelente pintor de taller de Ribera, copista autorizado de sus obras e incluso
puede<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que llegara a pintar junto con Ribera
algún lienzo.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">La cuestión tangencial
de la atribución al pintor Bartolomeo Bassante o Passante de la personalidad
del “Maestro del anuncio a los Pastores” me llevaría muy lejos en esta ocasión
y prefiero dejarlo de lado.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">A pesar de
todo, nos hemos situado en la boda de Giovanni Do y es el obligado
protagonista. Entre los invitados estaría el padrastro de la novia: Filippo
Vitale. Este pintor rondó en el círculo de Ribera. Tuvo un primer acercamiento
a un caravaggista napolitano de pro cual fue Carlo Sellitto –véase entrada en
ese blog de fecha 4 de julio de 2.011-, pero Carlo, desgraciadamente, murió
bastante joven, y entonces después se produjo el acercamiento a Ribera. No es
un pintor Filippo Vitale muy conocido que digamos, salvo para los expertos y
aficionados a este estilo de pintura, pero de los que yo haya visto quisiera
destacar este cuadro:</span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGDmFyjr0wCPxC4zJOYTZcCX2tv5VlpJGOF66w-qTyEZf8zlxnx931tYJjP_RQfk2pLtecmbW_ilNCnYciP9tiVlv6bPzKVvemh9Uv5sbrCOlYNqf22PRiZ9FuUdDK6KOi_jvpgnq_daQ/s1600/FILIPPO+VITALE_SACRIFICIO+DE+ISAAC.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGDmFyjr0wCPxC4zJOYTZcCX2tv5VlpJGOF66w-qTyEZf8zlxnx931tYJjP_RQfk2pLtecmbW_ilNCnYciP9tiVlv6bPzKVvemh9Uv5sbrCOlYNqf22PRiZ9FuUdDK6KOi_jvpgnq_daQ/s320/FILIPPO+VITALE_SACRIFICIO+DE+ISAAC.JPG" width="320" /></a></div>
</div>
<o:p><span style="font-family: Calibri;"></span></o:p><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Se titula el
Sacrificio de Isaac y está también en el Museo de Capodimonte de Nápoles.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Hagan una
mirada comparativa con el siguiente cuadro de Caravaggio que ésta en el Museo
de los Uffici de Florencia:</span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq87h2NmgUzgtMgnnfYrJCG4QLdMDAec_IX3YkTAolHw7KFlq53pzjWimSg4CSkyGuVFpVLABX3kHBYVB9RRrxFRwIwUth2sTcm2vsyjshp16XMzpZlAxZO4c2lbsvOqiDUSZGYzS2Bgg/s1600/isaac.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq87h2NmgUzgtMgnnfYrJCG4QLdMDAec_IX3YkTAolHw7KFlq53pzjWimSg4CSkyGuVFpVLABX3kHBYVB9RRrxFRwIwUth2sTcm2vsyjshp16XMzpZlAxZO4c2lbsvOqiDUSZGYzS2Bgg/s320/isaac.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Observen en el cuadro de Vitale la tensión
máxima del brazo derecho que aprieta el cuchillo; nos da la sensación de que se
para el sacrificio humano “in extremis” por la acción del ángel. Observen
también la violenta penumbra en el propio ángel salvador, y compárenla con el siguiente
ángel en detalle del cuadro de Caravaggio, “Las siete obras de misercordia”,
que estaba ya pintado en Nápoles antes que el de Vitale.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirZ9UUVgG2fs8T8rR6hIuwFss4ZCyo-PjksyX_4dk1X2mPNFy9xrOo8vG9Le-ZAqOCK9LlKmX9AfIgv7mf2HYddWYVdxLGEBCUb5ep8uhWCdMPWN1oSQCZmg8gwT8DH4Y5jDp6xoqtLrE/s1600/7obrasmisericordia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirZ9UUVgG2fs8T8rR6hIuwFss4ZCyo-PjksyX_4dk1X2mPNFy9xrOo8vG9Le-ZAqOCK9LlKmX9AfIgv7mf2HYddWYVdxLGEBCUb5ep8uhWCdMPWN1oSQCZmg8gwT8DH4Y5jDp6xoqtLrE/s320/7obrasmisericordia.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Como decía,
Filippo Vitale, era padrastro de la novia, Grazia, y del hermano Giovanni
Francesco de Rosa, conocido por “Pacecco”. A éste quiero referirme brevemente.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Antes de nada,
lo primero es aclarar una confusión muy habitual, cual es confundir a Pacecco
de Rosa con Salvatore Rosa, ya que aunque ambos pintores son de la misma época
y napolitanos, son personajes bien distintos.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Pacecco de
Rosa tuvo como primer maestro a su padrastro Filippo, y ambos durante algún
tiempo estarían también en la esfera de los relacionados con Ribera. De esa
primera época se puede tomar como ejemplo este cuadro de la “Deposición” que se
encuentra en el Museo de San Martín de Nápoles</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEaRBrOcAoCBPkiWv5uSA7GONZmkbuc9uRPObGAEDtxNcsKehihaH_shCUtoVgFY45BoB3kuZF1G0ZGGoiBt7aAOHzlQSTzMA__1kYNMogluNLTe3XYnzhy_y_4HGWL2Iyq0Vfe_1BI7Q/s1600/PdeRosa_Deposicion_Napoles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEaRBrOcAoCBPkiWv5uSA7GONZmkbuc9uRPObGAEDtxNcsKehihaH_shCUtoVgFY45BoB3kuZF1G0ZGGoiBt7aAOHzlQSTzMA__1kYNMogluNLTe3XYnzhy_y_4HGWL2Iyq0Vfe_1BI7Q/s320/PdeRosa_Deposicion_Napoles.jpg" width="320" /></a></span></div>
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pueden compararlo con esta Piedad de Ribera
increíble de la Certosa de San Martino de Nápoles, enmarcada en el centro de
una capilla sobrecogedora. Quienes hayan estado allí lo saben.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQfum5-cW9b8I_QInmgP_3JMpZbWaZhtFV2HgPVuiXiugOWBdHJu2ZGvwcULD2uk1sqs1S9H6BUfJFSiAZID5GO_CJ11bbSmnqDYXYGHuUbyMSaFm7Bg7obZZwaFmk62NiPEAeMaQ5jOs/s1600/Piedad_Ribera_SMartin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQfum5-cW9b8I_QInmgP_3JMpZbWaZhtFV2HgPVuiXiugOWBdHJu2ZGvwcULD2uk1sqs1S9H6BUfJFSiAZID5GO_CJ11bbSmnqDYXYGHuUbyMSaFm7Bg7obZZwaFmk62NiPEAeMaQ5jOs/s320/Piedad_Ribera_SMartin.jpg" width="224" /></a></span></div>
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Pueden
igualmente repasar la entrada en el blog de fecha 9 de diciembre de 2012 donde
encontrarán “La Piedad” que está en la National Galley de Londres, o el
“Calvario” de Osuna, ambas obras de Ribera.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">La relación
pictórica entre padrastro, Filippo Vitale; e hijastro Pacecco de Rosa, se
prolongó en el tiempo, formando una asociación o tándem pictórico,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en el que a veces es difícil discernir lo que
pintó uno de lo que pintó el otro. Vitale tuvo su taller y Pacecco después también, y
fue además importante en su tiempo, más tarde, el estilo de éste fue derivando hacia formas
más suaves y coloristas, alejándose de violentos tenebrismos y claroscuros. Especial
influencia tuvo en él como en otros Massimo Stanzione, pero parece fuera de duda que
estuviera inicialmente dentro del círculo artístico de Ribera, entonces
fuertemente impregnado de caravaggismo.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Bien, esa boda
nos ha dado la excusa para un breve acercamiento a un grupo de pintores, no
todos, (pueden verse más en otras entradas de este blog, por ejemplo la de 9 de
diciembre de 2012), que estuvieron próximos a Ribera y su concepción<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pictórica en la segunda y tercera década del
siglo XVII en Nápoles.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Comentaros por
último que también estamos en Twitter: José Luis Cestero Ramos @nobiliador, o
si preferís una comunicación particular en </span><a href="mailto:caravaggismo@gmail.com"><span style="color: blue; font-family: Calibri;">caravaggismo@gmail.com</span></a><span style="font-family: Calibri;">.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Saludos.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5kJGeMsfMXnLy8HVvfvQ-D9ST5KRp5VFh1HB0AMtpr_-I3BIlLo_s192zHFUNhevY_QJTKEu2eG4fEhzR4koSJ99osJQ3dtnnqrbIccXUp7UQ6btxPt0O_9mNgvE5UTiYMSAcGcm3XBc/s1600/G_Do_PARIS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </span></div>
<br /></div>
JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-66885688619015387532013-04-28T04:26:00.000-07:002013-04-28T04:26:45.471-07:00CARAVAGGIO: LA PALIZA JUNTO A LA OSTERIA DEL CERRIGLIO
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Caravaggio
llega de nuevo a Nápoles, en la segunda parte del verano de 1.609. Sobre esta
segunda estancia Giovanni Baglione, su paradójico biógrafo, dice: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Perseguido por su enemigo le convino volver
a la ciudad de Nápoles”</i>. Es decir que, según él, estaba perseguido por un
enemigo cuyo nombre Baglione no sabe, o si lo sabe, no lo dice; pero que por el
contexto de cómo lo dice, se da a entender que el perseguidor era el caballero
que fue herido en Malta (véase la entrada en este blog “Caravaggio en Malta
(Parte II), los enigmas persisten” de fecha 14-4-2.012)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Sin embargo, digamos de entrada, que Baglione no estaba en Nápoles, estaba en Roma.
Y que él mismo podía haberse puesto gustosamente en la lista de enemigos de
Caravaggio; por lo tanto, el relato que hace de los hechos de la vida de éste,
está realizado, por lo menos en toda la última época de la vida de Caravaggio,
desde la síntesis y referencias de otros, y también, y ello resulta obvio,
desde el resentimiento profundo, por no decir odio, al biografiado.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">¿Quién
podía ser ese enemigo del que habla Baglione y no nombra? Desde hace no mucho tiempo
se sabe el nombre: El Conde Della Vezza, esto es el caballero Giovanni <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Rodomonte Roero, véase nuevamente “Caravaggio
en Malta (Parte II), los enigmas persisten” 14-4-2.012.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
la Posada u Ostería del Cerriglio, aparte de buena comida y lugar de reunión, cartas,
vino y juerga; muy frecuentado y conocido en Nápoles, había una entrada secreta
para caballeros que preferían la discreción y daba acceso a habitaciones donde
se ejercía la prostitución, (se ha sugerido que también, o en mayor medida,
masculina). Era “el sitio” en la Ciudad. ¿Y cómo iba a faltar Caravaggio a ese
ambiente tan atractivo para él?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDRtdGZkxB1I0X6IHg8K-K34PFurnhVQ_-DdGMe8vWbVPkfC3BNmSJEx8cF6rKSyrh81cbXvFVDk5Zhmx4UyQfGJtAaiJD_53pu_-XV-axFqwVJnnPWD-W4bRZqWvT9CI6ZR03TxZt4vU/s1600/Napoles_DidierBarra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDRtdGZkxB1I0X6IHg8K-K34PFurnhVQ_-DdGMe8vWbVPkfC3BNmSJEx8cF6rKSyrh81cbXvFVDk5Zhmx4UyQfGJtAaiJD_53pu_-XV-axFqwVJnnPWD-W4bRZqWvT9CI6ZR03TxZt4vU/s320/Napoles_DidierBarra.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">Un bonito y curioso cuadro del napolitano Museo de San Martín, titulado: "Vista de Nápoles desde el vuelo de un pájaro", donde el autor de origen francés, Didier Barra, imaginó en 1.647 (!!) cómo sería la ciudad desde muy alto, a vista de pájaro. Nótese el imaginativo cielo y lo intrincado de sus calles. Quienes hayan estado en Nápoles reconocerán algunos edificios emblemáticos. Didier Barra falleció en Nápoles en 1.656</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Es
un hecho relatado por otro de sus primeros biógrafos, apellidado Bellori, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que a la salida y cerca de esa Ostería del
Cerriglio a Caravaggio le pegaron una fuerte paliza, y le desfiguraron la cara.
Así se constata documentalmente en la biblioteca vaticana donde consta archivado un “avviso”, o
anuncio de una noticia para general conocimiento, de interés en Roma. El “avviso”
está fechado el 24 de octubre de 1.609, así que yo calculo que la agresión pudo
haber tenido lugar sobre el 15 de octubre de 1.609, en razón de la probable
tardanza en torno a una semana en llegar la noticia a Roma. El “avviso” que nos
ocupa dice:<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Desde
Nápoles llega la noticia de que el célebre pintor Caravaggio ha sido asesinado,
y otros dicen que ha sido desfigurado”.<o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></i><span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Es<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> c</i>iertamente inconcreto, pero nos aclara
al menos cuatro cosas: El lugar donde ocurrió, la fecha aproximada, y que pese
al tiempo transcurrido Caravaggio seguía siendo una celebridad, por otra parte,
había un grado elevado de confusión sobre lo ocurrido en Nápoles, pues quien
escribía, tenía informaciones diferentes sobre el resultado de lo ocurrido:
asesinado o desfigurado.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">¿Qué
sucedió? Pues el “avviso” ayuda, pero no del todo, y como casi siempre pasa con
Caravaggio no se sabe seguro lo ocurrido.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Hay
varias posibilidades:<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">1.-
La más apoyada en la actualidad es que el Conde Della Vezza ayudado de otros,
le dio caza, y se vengó por lo sucedido en Malta. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.-
Otra teoría especula con la posibilidad de que fueran unos sicarios que le
perseguían, enviados desde Malta, pero no el aludido Caballero maltés en
persona. Se ha sugerido que quizá enviados por Alof de Wignacourt (Gran Maestre
de la Orden de Malta).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">3.-
Que se tratara de familiares, amigos o sicarios enviados desde Roma para vengar
la muerte de Ranucio Tomassoni (véase la entrada de fecha 28-1-2011)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">4.-
Que la paliza tuviera como motivo hechos nuevos, desconocidos, y añado la
posibilidad de que esos motivos desconocidos tuvieran su génesis dentro de la
Ostería del Cerriglio.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
la biografía actualmente de referencia, que es la de Andrew Graham-Dixon, se
decanta por la primera de las posibilidades, y prácticamente la da por segura.
No obstante, yo quiero comentar también un poco todas las posibilidades.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El
que fuera una “vendetta” de la familia de R. Tomassoni es lo más improbable, estando
de acuerdo con Graham-Dixon de que pasados tres años desde la muerte de
Ranucio, y a una distancia entre Roma-Nápoles, que en aquella época no se hacía
tan corta como ahora, y considerando que montar el operativo vengador no es tan
fácil, son suficientes para dejar esta posibilidad como última. Además, los
biógrafos de la época y posteriores nada sugieren en este sentido. Pero, no
obstante, es una posibilidad.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
cuanto a las demás posibilidades se hace preciso hacer referencia a las
palabras de sus primeros biógrafos. Para empezar es menester señalar, y esto es
importante, que ninguno de ellos estuvo siquiera presente en Nápoles en esas
fechas. Otros biógrafos ni siquiera habían nacido.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Volvamos
al biógrafo sobre el que se basa la opinión más mayoritariamente considerada:
Baglione. En base a la traducción del facsímil de los originales,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nos dice Baglione:<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Pero perseguido por su enemigo,
le convino volver a la ciudad de Nápoles, allí fue finalmente localizado, fue en
la cara tan fatalmente herido, que por los golpes no se le reconocía, y
desesperado por la venganza…”</span></i><span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Así por “su enemigo” se podría entender como
alguien en concreto (El conde Della Vezza), o genéricamente como “el enemigo”
(sicarios enviados desde Malta, quizá también por dicho Conde o por Wignacourt);
aunque parece más bien lo primero. Al mismo tiempo, habla de “venganza”, lo que
sí ayudaría a concretar más el autor, o al menos, el inspirador de esa
agresión. Mas no olvidemos que la biografía de Caravaggio realizada por <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Baglione no es especializada, sino una más
entre muchas de pintores de su época, y que él, no conoció estos hechos
directamente, se los contaron, o simplemente recogió algún rumor que se había
propagado por Roma, por lo que no puedo confiar demasiado en su relato.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Todavía
menos sabía el otro biógrafo posterior llamado Giovan Pietro Bellori, que ni
siquiera conoció a Caravaggio por la sencilla razón de que no había ni nacido
cuando suceden los hechos, y que también realiza una colección de pequeñas
biografías de pintores, en la que dice por escrito 63 años después: <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“…porque un día que se encontraba
a la puerta de la Ostería del Cerriglio, le rodearon algunos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con armas que le golpearon y le hirieron en la
cara.” De su obra “Le vite de’ pittori, scultori e architetti moderni, 1.672”<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aquí
Bellori da el dato concreto de las inmediaciones de la Osteria, cosa que no
dice Baglione, por cierto<i style="mso-bidi-font-style: normal;">. </i>Además,
habla de<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> “…alcuni con l’armi…”, </i>que
se ha traducido otras veces por esbirros, pero nada se dice de un caballero,
pero sí da a entender que fueron unos enviados, porque en el texto previo <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dice <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“de
nada le sirvió mandar una media figura de Herodías”</i> (por Salomé,
confundiéndose Bellori), llevando una cabeza de San Juan en la conocida
bandeja. Cosa que según Bellori realizó Caravaggio para aplacar la ira de Alof
de Wignacourt. Así que Bellori estaría más por la teoría de un comando enviado
desde Malta.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiikVRXvmzevu7h6c6iyztCKLJoGv7YJ8X1u7goEgZT9x5_NblhqLZyFzgI0NP6mG1OkLWL6X14o8D2Rtqq3QIrxUdhCZMlGUsIytCJazRXbEM6MltR2AvGfaPWOc7rC9PhetgDV_AaYA/s1600/Salome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiikVRXvmzevu7h6c6iyztCKLJoGv7YJ8X1u7goEgZT9x5_NblhqLZyFzgI0NP6mG1OkLWL6X14o8D2Rtqq3QIrxUdhCZMlGUsIytCJazRXbEM6MltR2AvGfaPWOc7rC9PhetgDV_AaYA/s320/Salome.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">Este cuadro de Caravaggio que está en Madrid, Palacio Real, conocido por "Salomé", probablemente es el cuadro a que hace referencia Bellori, como el enviado para aplacar a Alof de Wignacourt.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A
medida que nos alejamos de la fecha del suceso menor credibilidad.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Pero
yo quiero poner más en valor el testimonio de Giulio Mancini, (éste señor era un
médico y coleccionista, personaje importante en Roma, que conoció bien a
Caravaggio), cuando pasados dieciséis días del “avviso” a que hemos hecho
referencia, el 9 de noviembre de 1.609, escribía una carta a su hermano Deifebo,
diciéndole: <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Michelangelo
da Caravaggio se dice que fue <u>asaltado por cuatro en Nápoles</u>, y temen
que haya quedado herido. Lo cual si fuera verdad…”</span></i></b><span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
Las noticias o rumores corrían rápido, pero no parecen muy iguales unas a otras
y mucho menos detalladas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">De
esta forma Mancini se hace eco de algo que se dice, lo que no es mucho, pero sí
lo dice muy poco tiempo después de acontecidos los hechos, lo que para mí tiene más
valor que los relatos de Baglione y Bellori.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">“sfregio”</i> era el corte realizado en
la cara para saldar una cuenta de honor o insulto que no requería la muerte. En
torno a este acto vengativo sobre la cara de Caravaggio, y los relatos de
Baglione y Bellori, Graham-Dixon hace girar los argumentos de que lo ocurrido
fue la primera de las posibilidades. Comprendo que desde el punto de vista
dramático es mucho más atractivo que otras posibilidades, que el Conde Della
Vezza junto con otros, saliera de Malta, persiguiera a Caravaggio por Sicilia,
y le atrapara en Nápoles para vengarse, con una paliza y un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“sfregio”,</i> pero eso para mí no está
claro.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La
pregunta es: ¿Por qué no mataron a Caravaggio en aquél momento? Si la
“vendetta” hubiera venido de parte de los Tomassoni<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>–posibilidad tres-, parece que sería lo que
debiera haber sucedido, por lo que, a las razones sugeridas para negar esa
posibilidad más arriba indicadas, habría que añadir ésta. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Si
los autores hubieran sido un grupo de hombres llegados de Malta –posibilidad
dos antes mencionada- como un comando oficial de la Orden de los Caballeros de
Malta para localizar a Caravaggio, lo suyo hubiera sido detenerlo en vía
oficial como fugado, para después llevarlo a Malta y que cumpliera la sentencia
pendiente, pues estaba en busca y captura (vde la entrada de <st1:date day="14" ls="trans" month="4" w:st="on" year="2012">14-4-2012</st1:date>).
Wignacourt quien gobernaba en Malta, era un muy importante representante
oficial, y no parece lógico pensar que hubiera permitido una operación
"sucia" contra Caravaggio.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los
argumentos de Graham-Dixon parecen sólidos para apoyar la primera tesis, no
obstante, voy a poner algunos “peros”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Hasta el momento no nos consta
documentación policial o judicial de los sucesos que se desarrollan
supuestamente junto a la Osteria del Cerriglio. Todo se mueve en el terreno de
lo privado y del rumor. Primero, Baglione, (si bien es cierto que parece seguir
una secuencia de “enemigo” desde Malta hasta Nápoles y que habla de “vendetta”),
no dice nada de “sfregio”, sino que fue fatalmente herido en la cara <u>por los
golpes</u> y por eso no se le reconocía, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(“…su
nel viso cosí <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fattamente ferito, che per
li colpi quali più no si riconosceva”)</i>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhMqw8JnQX3iDO2jFgPUK36MKBCUfpAu4HIlFtHpRP-XYFegUWOi3KWlftcI58HW928Xb8AuR6kTeqU7GwzItjIDzvd2zNfWIsxm-ost1irvWXMXmtx2cIGhIAUYn_wXMGQwWWhtmkGOU/s1600/Autorretrato_Goliat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhMqw8JnQX3iDO2jFgPUK36MKBCUfpAu4HIlFtHpRP-XYFegUWOi3KWlftcI58HW928Xb8AuR6kTeqU7GwzItjIDzvd2zNfWIsxm-ost1irvWXMXmtx2cIGhIAUYn_wXMGQwWWhtmkGOU/s320/Autorretrato_Goliat.jpg" width="177" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">Detalle de Goliat del cuadro de Caravaggio "David con la cabeza de Goliat" que se encuentra en Roma, Galería Borghese, y que se piensa que se pintó tras los sucesos que estamos comentando. Es casi unánime el pensamiento de que el pintor se autorretrató en la cabeza herida y cortada de Goliat.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Baglione
-que detestaba a Caravaggio, y que éste pensaba de aquél que era un mamarracho
y un mal pintor-, como digo, Baglione pudo haber “interpretado las noticias”
como la venganza de un caballero para desacreditar aún más el nombramiento como
Caballero de la Orden de Malta que recibió Caravaggio, y debió recoger las
noticias o rumores llegados a Roma, aunque quizá “cocinados” con un poco de
tiempo. De hecho la obra de Baglione titulada : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le vite de’ pittori, scultori et achitetti. Del pontificato di Gregorio
XII del 1572 in fino a’ tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642, </i>aparece
publicada nada menos que <u>33 años</u> después de los hechos que refiere.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Es
de valorar que a los pocos días de los sucesos, lo primero que menciona Mancini
no es nada relativo a ningún caballero de la Orden de Malta, sino que cuatro
tipos le “<u>asaltan</u>” y le hieren, tampoco dice nada sobre venganza. Y esto
es muy sospechoso. Por tanto, desde el primer momento hay confusión. Así el
“avviso” guardado en el Vaticano no aclara si Caravaggio ha muerto o está mal
herido, y es muy escueto, sin ninguna explicación. Suponemos que la noticia
debió llegar a Roma por carta o por alguien que estuvo en Nápoles, y contaría
lo que vio, o le dijeron, y presumo, que se lo debieron contar a alguien
próximo al círculo de Caravaggio en Roma, y no al de Baglione que escribió mucho
más tarde sobre ello.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por otra parte, el resumido relato de
Bellori, <u>63 años</u> después nada menos, para mí no tiene mucho valor; pues
probablemente hizo lo que hacen muchos biógrafos: basarse en los anteriores; y
en este caso, el anterior era Baglione, que repito no es muy de fiar. Pero es
más; es que Bellori tampoco habla de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“sfregio”</i>
en concreto, sino –y tomo el texto también directamente del facsímil de su
libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le vite de’ pittori, scultori e
architetti moderni</i> -: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“…mal trattato,
e ferito nel viso”</i>, es decir herido en la cara, lo cual no parece exactamente
lo mismo que decir “que le golpearon y le acuchillaron la cara” como dice
Graham-Dixon que a su vez se refiere a Friedlander en el libro de éste “Caravaggio
Studies”. Ninguno de los dos viejos biógrafos, Baglione y Bellori, utilizan el verbo “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">sfregiare” </i>(desfigurar). Por lo tanto la
duda para mí sigue.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Yo sugiero una cuarta posibilidad más
natural, más vulgar, menos dramática si se quiere. Caravaggio se metió en la
Osteria del Cerriglio en un nuevo altercado, cuyas causas desconocemos, y quizá
fueran inconfesables, y a la salida, lo esperaron cuatro tipos para darle una
paliza, y le pusieron el cuerpo a tono y la cara como una calabaza. No lo
denunció, porque él mismo estaba en busca y captura. Lo dejaron mal herido pero
no lo mataron porque no interesaba a sus agresores, que probablemente sabían
que no podría denunciar, o simplemente porque no pudieron o no quisieron. Tras
eso, fue llevado al Palazzo Cellamare en Chiaia (Nápoles) donde tenía
protección de Constanza Sforza Colonna, y allí se intentó reponer de las
heridas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">De
alguna manera<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la noticia, o mejor, el rumor
llegó a Roma y se publicó el “avviso”. Mancini se hizo eco de eso, pero él
sabía algún detalle más, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como que fueron
cuatro los que asaltaron e hirieron a Caravaggio.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Incluso cabe la posibilidad también que
Caravaggio fuera robado, y todo se redujera a un caso común de robo con
agresión en una estrecha calle napolitana cerca de la Osteria del Cerriglio.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">No
afirmo ni niego nada, de hecho, pienso que la versión primera de una venganza
del Conde, con paliza y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“sfregio”</i>
incluido, es muy apreciable. Algunos detalles como la ocultación de pruebas en
Malta o el hecho de que el Conde Della Vezza se ausentara de la isla tras la
fuga de Caravaggio son buenos indicios, pero las fuentes de sus primeros
biógrafos, son sólo indicios, que serían insuficientes como pruebas ante un
tribunal.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los
relatos de Baglione y Bellori, exceptuado Mancini, no me parecen muy fiables, ya
que son muy resumidos y poco precisos. Si bien se piensa, el único dato
concreto que tenemos de la agresión con proximidad temporal a la agresión es
que fueron cuatro los asaltantes a Caravaggio.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como
muchos otros sucesos de la vida de Caravaggio, supuestamente aclarados, yo,
lamento decirlo, el del “ataque junto a la Osteria del Cerriglio”, lo sigo
viendo poco claro.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
resumen tenemos: Un primer biógrafo, Baglione, que escribe 33 años después y
tiene una enemistad manifiesta con Caravaggio, lo que le inutilizaría como
testigo en un proceso penal. Un segundo biógrafo Bellori, que escribe 63 años
después, y que había nacido en 1613, unos cuatro años después de los hechos que
relata, y seguramente teniendo a la vista el libro de Baglione. Igualmente
tenemos a Mancini, que en una carta a su hermano se hace eco del rumor llegado
a Roma al poco tiempo de los sucesos, y que es lo que más valor tiene para mi,
aun no teniendo demasiado. Y finalmente, un “avviso” que no aclara mucho más
allá de confirmar que a Caravaggio le pegaron una buena paliza.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Lo
importante en este caso, es que a diferencia de otros casos relativos a la vida
de Caravaggio, no se ha encontrado en Nápoles documentación policial o
judicial, ni siquiera de personas particulares que hubieran visto o comentado
lo ocurrido con proximidad al tiempo que ocurrió.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
cuanto al alcance de las lesiones de Caravaggio no las conocemos. El que “por
los golpes no se le reconocía” no implica que le cortasen la cara, pero aún
admitiendo eso, pudo haber sido por nuevas afrentas que nada tuvieran que ver
con un Caballero de Malta. Es, por otro lado bien sabido, que golpes en los
ojos, rotura del tabique nasal, pómulos, o en los labios, desfiguran la cara
rápidamente.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">¿Tiene
este “thriller” mucha importancia para la pintura? <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Pues
relativamente. Pienso que fuera cual fuera el origen de las lesiones de
Caravaggio, lo importante es que hubo lesiones graves, (el “avviso” llega a indicar
que algunos piensan que había sido asesinado). Y pensamos que durante algún
tiempo pudo estar impedido de pintar. ¿Cuánto tiempo? Es difícil decirlo ya que
precisamente no sabemos el alcance real de sus lesiones. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A
partir de ese momento suponemos que Caravaggio se reafirma en su decisión de
regresar a Roma donde estaban sus calles conocidas, sus amigos,…Y para obtener definitivamente su perdón ante el Papa, tenía
necesariamente que volver con cuadros…Dejaría entonces pasar en Nápoles el siguiente
invierno y primavera, preparando su regreso a Roma.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Saludos
a todos.</span></div>
</span><br />
<span style="font-size: small;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">José
L. Cestero Ramos (caravaggismo@gmail.com)<o:p></o:p></span></div>
JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-87759110751974162502013-02-23T09:50:00.000-08:002013-07-04T10:20:16.088-07:00SANTA ÁGUEDA, ÁGATA O GADEA<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">PINTORES: MASSIMO STANZIONE,
ANDREA VACCARO, ANTONIO DE BELLIS, FRANCESCO GUARINO.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">Uno de los temas utilizados por
los pintores inmediatamente posteriores a Caravaggio (digamos durante el S.
XVII), y que reflejaba la belleza, y también la delicadeza de la mujer,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fue el referido al<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>martirio de Santa Águeda, también conocida
por Santa Ágata, o incluso por Santa Gadea.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">Curiosamente en precedentes
anteriores, esa delicadeza se echa de menos. Así, tenemos al pintor Gaspar de
Palencia, fallecido en 1.590, cuyo martirio de Santa Águeda, que se puede ver
en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, refleja con bastante crudeza el
martirio.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhORq5WAJezFVUPSGvGMKTVo1X8wQUjeHQXdsFxq72kIcu93w1Kdt4iuXDzJBqtzV9I1T7ZUTb-RPoggsV-sjiabOaTEQ0eYRjM-8bbj5Sz4X244CbMLyjhIM7ZxwJANlX70rs264PD59A/s1600/StaAgueda_Gaspar+de+Palencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhORq5WAJezFVUPSGvGMKTVo1X8wQUjeHQXdsFxq72kIcu93w1Kdt4iuXDzJBqtzV9I1T7ZUTb-RPoggsV-sjiabOaTEQ0eYRjM-8bbj5Sz4X244CbMLyjhIM7ZxwJANlX70rs264PD59A/s320/StaAgueda_Gaspar+de+Palencia.jpg" width="252" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">Caravaggio no pintó el tema de
Santa Águeda en concreto, aunque sí magistralmente otros relativos a martirios
de santas, como “Santa Catalina de Alejandría” –véase entrada de fecha
24-8-2011-, que resulta un cuadro absolutamente lleno de símbolos, en el que,
en vez de aparecernos una mártir sufriente, se nos pone de manifiesto una gran
dama; o el cuadro “El Martirio de Santa Úrsula”, más tenebroso y atormentado, y
que requiere un mayor detenimiento, por lo que lo reservamos para otra ocasión.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">Fue, sin duda, mucho más
repetido el tema de Santa María Magdalena –ver entrada de fecha 20-1-2013 -, tanto
por Caravaggio, como por pintores anteriores y posteriores. Sin embargo;
algunas de las santas Águeda que nos han quedado, son de exquisita factura como
podrán comprobar seguidamente los amigos de este “blog”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">Para centrarnos un poco en el significado
del tema, daré una pequeña descripción de la tradición sobre Santa Águeda: <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">En tiempos del emperador romano
Decio, (no está muy claro si en lo que sería hoy Catania o en Palermo), había
una muchacha muy bella (siempre resulta en estas historias que son muy bellas
las muchachas), y de buena familia, llamada Águeda, la cual era objeto de los
deseos del senador Quintiano. La joven Águeda, que era cristiana, no transigía
con los deseos mundanos del tal senador Quintiano, con lo que ya tenemos
planteado el conflicto. Éste, y para que la muchacha cediera, se las arregló
para ponerla bajo la influencia de una sacerdotisa llamada Afrodisia, cuya
misión era que se olvidara de su fe cristiana, y cayera en los brazos del
Senador. Por supuesto no lo consiguió ante la firmeza de las creencias de la
joven. Entonces pasó lo que se suele ser habitual en estos casos: El Senador
monta en cólera, la santa persiste, y empieza la tortura. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La encerró en prisión, y ordenó que le
cortaran los pechos. Tras eso, milagrosamente, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Águeda es visitada por San Pedro en la prisión
para curar sus heridas. Quintiano no estaba dispuesto a admitir este fracaso, y
ordena, a mayor crueldad, que Águeda fuera quemada con brasas. Estas son las
razones por la que la Santa es patrona de las enfermas de cáncer de pecho, de
las enfermeras, e incluso, protectora ante los fuegos y volcanes, pues se dice
que en una erupción del volcán Etna, cuya lava <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>amenazaba la ciudad, la avalancha fue detenida
por la intercesión de la Santa, que oyó las plegarias de sus moradores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtI7PWdfTYP9C2NumeNsEy5YthkBCihAufkBtTtZKMOUtIIl883sPw93w61wTrvi-UbkNQ14oR_IWXJ69YM_ry-7phP9sPB1rEgPgal2I4tm26d6_FY9BR8vGkfIa-n7exgODuqmYsHOY/s1600/STANZIONE_Agueda_Valencia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtI7PWdfTYP9C2NumeNsEy5YthkBCihAufkBtTtZKMOUtIIl883sPw93w61wTrvi-UbkNQ14oR_IWXJ69YM_ry-7phP9sPB1rEgPgal2I4tm26d6_FY9BR8vGkfIa-n7exgODuqmYsHOY/s320/STANZIONE_Agueda_Valencia.JPG" width="285" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">Vemos aquí la imagen de esta
Santa Águeda maravillosa del Museo de Bellas Artes en Valencia, y que se
atribuye a Massimo Stanzione, conocido en España como El Caballero Máximo.
Pintor que desarrolló gran parte de su obra en Nápoles en competencia
acreditada con el genial Ribera. Observemos que la Santa se cubre el pecho con
las manos, donde están las ropas manchadas de sangre.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUHBf8A_RobxzkeRLhoQKPGs5sJgNmBlDoRXANjsQQFV-SLAfJdiQvXvH3-ZXmR5iO7Y7VLMvqfI9Y2nb4RkIFxAwmo8qK7dWluKkcy3HNSgC6CXGSesfxu-YullYVHDc42XQY83FBI7E/s1600/agueda_vaccaro_Prado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUHBf8A_RobxzkeRLhoQKPGs5sJgNmBlDoRXANjsQQFV-SLAfJdiQvXvH3-ZXmR5iO7Y7VLMvqfI9Y2nb4RkIFxAwmo8qK7dWluKkcy3HNSgC6CXGSesfxu-YullYVHDc42XQY83FBI7E/s320/agueda_vaccaro_Prado.jpg" width="250" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">Uno se queda sin palabras
ante este cuadro atribuido a Andrea Vaccaro, que tiene el Museo Nacional del
Prado de Madrid. Se añade, con respecto al anterior de Stanzione, el elemento
de la ventana enrejada de la celda en la que se encuentra recluida la Santa, y un
mayor tamaño en la figura. Nos da el cuadro una sensación de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>gran actitud ascética, muy cercana a la de
algunos cuadros sobre el tema María Magdalena, pero siempre con esa terrible
mancha de sangre en las ropas de la mujer.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDIZnZ9WK5clxqcQrvUHj2Xv-I4Vi8hhVZJo7glqturzcNuBAeTCvMfvahn7S_5OzzobJWrto5lwX4pae-idC9nAC-V_p2I5O3V2s9lCbuiS3bPnHLn7QXl2CGfYSM7VrRlWybxojiWWE/s1600/Vaccaro_Prado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDIZnZ9WK5clxqcQrvUHj2Xv-I4Vi8hhVZJo7glqturzcNuBAeTCvMfvahn7S_5OzzobJWrto5lwX4pae-idC9nAC-V_p2I5O3V2s9lCbuiS3bPnHLn7QXl2CGfYSM7VrRlWybxojiWWE/s320/Vaccaro_Prado.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">Si lo prefieren, este otro
también atribuido a Andrea Vaccaro en el Museo del Prado, más dramático, donde
la Santa se encuentra tumbada, iluminada por completo con un foco, y donde
aparece encadenada en la celda, atisbándose al fondo arriba las rejas de su
prisión.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">En la Academia de San Fernando
en Madrid podemos admirar esta Santa Águeda visitada en la cárcel por San Pedro,
también de Andrea Vaccaro, con unas nuevas variaciones, cuales son las figuras
enteras, y el detalle del guardia al fondo de la reja. San Pedro, lleva en la
mano las llaves que le caracterizan en muchas ocasiones como tal, cuando es
representado. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQKgPfdP-xg0WarupKuaMUvusqD2RBsQ3BsP6EV8P1y14TotRx5ucjNP0odRBm1U7Tala0OcbCdEdeSh6hNXSHHNDvVgJqZKjkSsG1rfkvrJZD_tYIrUN4FBgga_Di6tVG3e5w5RjnGLg/s1600/VACCARO_Academia+SFMadrid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQKgPfdP-xg0WarupKuaMUvusqD2RBsQ3BsP6EV8P1y14TotRx5ucjNP0odRBm1U7Tala0OcbCdEdeSh6hNXSHHNDvVgJqZKjkSsG1rfkvrJZD_tYIrUN4FBgga_Di6tVG3e5w5RjnGLg/s320/VACCARO_Academia+SFMadrid.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisX7fqMIfxewPsJ7W4Mx-gvq9RA0P0MHfNo6z5gpSIG5fGWhf-RTRDcm1jnjLesnNLKOdp1qX3AjGueLoCbKVCUMe7LtpKi3t4tMOmKaJst-p_dDaWjGkSCuxW4mg8GyFcBAYzk997moo/s1600/ANTONIO+DE+BELLIS_STA+AGATA+VISITADA+EN+LA+CARCEL+POR+S+PEDROCapod.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisX7fqMIfxewPsJ7W4Mx-gvq9RA0P0MHfNo6z5gpSIG5fGWhf-RTRDcm1jnjLesnNLKOdp1qX3AjGueLoCbKVCUMe7LtpKi3t4tMOmKaJst-p_dDaWjGkSCuxW4mg8GyFcBAYzk997moo/s320/ANTONIO+DE+BELLIS_STA+AGATA+VISITADA+EN+LA+CARCEL+POR+S+PEDROCapod.JPG" width="289" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">Este cuadro de Antonio de
Bellis “Santa Ágata visitada en la cárcel por San Pedro”, está en el Museo de
Capodimonte de Nápoles. Antonio de Bellis, pintor napolitano no muy conocido,
aunque más joven que Ribera, llegó a ver la fama que éste consiguió, no
obstante, se piensa que estuvo más en el círculo de Massimo Stanzione, y de
otro pintor napolitano llamado Bernardo Cavallino, que en su momento merecerá
nuestra atención. El cuadro que nos ocupa, más idealizado, con una presencia
angelical, apunta la llegada de San Pedro en ayuda a la Santa que está exhausta
por su martirio. Se observa que el autor ha reflejado una pequeña mancha de
sangre, casi imperceptible, pero que seguro, no les habrá pasado por alto, a
los avezados lectores de esta entrada en el “blog”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">Por último, y por si este
cuadro de Antonio de Bellis en Capodimonte<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>no les hubiera gustado mucho, les propongo éste otro de Francesco
Guarino, que por sí mismo ya vale el precio de la entrada al Museo de
Capodimonte, incluso diría el del viaje y la estancia. Admiren:<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrxOp3nqAqSt11YJDiSl8sCObbCEBDgRNpgV_HyUMquOulZyWu4ALzo-0zMcv-MoXo89UYAvdiTJKac_rF8CW8GZR5Di0CsIcKDODDWhMFRprWQpV0PP5CSuVUnH_FhrIgbhuf9fq8Ps/s1600/FRANCESCO+GUARINO_STA+AGATA.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrxOp3nqAqSt11YJDiSl8sCObbCEBDgRNpgV_HyUMquOulZyWu4ALzo-0zMcv-MoXo89UYAvdiTJKac_rF8CW8GZR5Di0CsIcKDODDWhMFRprWQpV0PP5CSuVUnH_FhrIgbhuf9fq8Ps/s320/FRANCESCO+GUARINO_STA+AGATA.JPG" width="274" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">¡Qué finura y qué prestancia!
Juegos de sombra y luz; y esos ropajes manchados de sangre que se tratan de
ocultar. Uno de los cuadros de esa época que a mí más me gustan. Durante mucho
tiempo este cuadro fue atribuido a Massimo Stanzione, pero más recientemente
(en 1957 por los expertos R. Causa y Bologna), se atribuyó a Francesco Guarino.
Este pintor que fue activo en Nápoles, al parecer discípulo de Stanzione, nació
en la localidad de Santa Ágata Irpina en 1.611, lo cual debe significar algo,
(falleció en 1.654).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">Hasta otra ocasión, espero que
estas impresiones compartidas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hayan
podido ser de su interés o motivarles en algo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">José Luis Cestero Ramos<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Bookman Old Style","serif";">caravaggismo@gmail.com<o:p></o:p></span></div>
JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-21580105937267876592013-01-20T12:54:00.000-08:002013-01-20T12:54:10.009-08:00CARAVAGGISMO: MARIA MAGDALENA<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Ahora cuando está comenzando el año,
propongo unos momentos de tranquilidad y solazarnos con una música agradable
acompañando con esta entrada en el blog que va directamente a invitarte a la
contemplación de la belleza.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Dos de los temas más queridos por mí
son el de la Santas María Magdalena y Águeda<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Ágata.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Son muchos los ejemplos de pintores
caravaggistas y posteriores que tocaron esos temas. Quiero compartir unos cuantos de esos
ejemplos, como si de un preludio se tratara, para posteriormente poder ver, quizá
algún día,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>alguno –o todos-, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de esos cuadros en el museo. Esto que ofrezco,
como siempre digo, no es suficiente, nada mejor que enfrentarse con el cuadro
cara a cara. Enfrentamiento que más que probablemente perdamos, porque la
belleza del cuadro siempre nos ha de vencer.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Acerca del reiteradísimo tema de María
Magdalena lo mencioné en la entrada de este blog de 4 de julio de 2.011. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Podríamos establecer muchos
precedentes, yo he elegido, por su extrema calidad y cantidad, la María
Magdalena de Tiziano. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbwQ9ybD6bp4_Xk0zV1QtvdjKJO2gDP-aYLobw6UKuJZN3r6bXdZQqPUZ2VgasB_U71U3nTt_niTxCEuJ7OHZLUaQelWHN8ZMMCnKOt92isl81Icchd7zosh0cJHxT9W2oKU-_aNlycfk/s1600/TIZIANOSPETERSBURGO.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbwQ9ybD6bp4_Xk0zV1QtvdjKJO2gDP-aYLobw6UKuJZN3r6bXdZQqPUZ2VgasB_U71U3nTt_niTxCEuJ7OHZLUaQelWHN8ZMMCnKOt92isl81Icchd7zosh0cJHxT9W2oKU-_aNlycfk/s320/TIZIANOSPETERSBURGO.JPG" width="213" /></a></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Está en el museo del Hermitage de San
Petersburgo, también hay otras versiones en el Museo del Prado en Madrid, y en
el de Capodimonte en Nápoles. Es maravillosa. En este caso atención al exceso de ostentación
que representa el marco del cuadro.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Como no podía ser de otra manera
Caravaggio tocó el tema en distintas ocasiones y maneras, pero por no
extenderme mucho, en esta ocasión, os sugiero para empezar este cuadro:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzdJxTO2yPXdJyGFPnJoscHG2aFpna413CF8sdXpOLWo6epJ2tbwAqR8Adgxdqi7pDglifnNOD8XByQyVefZFcGFofHoh91cUMCSr8bLTQss88zFNEXi33OSKQ19dNp2rhqDfyv-P0Puo/s1600/Finson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzdJxTO2yPXdJyGFPnJoscHG2aFpna413CF8sdXpOLWo6epJ2tbwAqR8Adgxdqi7pDglifnNOD8XByQyVefZFcGFofHoh91cUMCSr8bLTQss88zFNEXi33OSKQ19dNp2rhqDfyv-P0Puo/s320/Finson.jpg" width="243" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Este cuadro de “la Magdalena en
éxtasis”, fue pintado por Louis Finson, (puede verse sobre este pintor la entrada
de fecha 14-6-2011), y se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Marsella,
pero está considerado como una copia muy buena de un original de Caravaggio
¿Dónde está el original entonces? No hay acuerdo todavía. Puede que tal
original ni exista. Se conocen bastantes versiones. Fue un cuadro <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>muy reproducido, y no me extraña, porque para
mí es de lo más sugerente de Caravaggio. Parece que va ganando la opinión, de
que el original sea uno, que se posee en una colección particular en Roma, pero
mientras por los expertos se desenreda esa madeja, nosotros vamos
tranquilamente a disfrutar del cuadro.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">De este medio cuerpo realista
extasiado, a un contraste, pero con una Magdalena con ángeles mucho más
idealizada de Antiveduto Grammatica, (ver entrada de fecha 10-12-2010 sobre
este pintor), en el museo del Hermitage en San Petersburgo. Sus ropajes son de
filigrana.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinK_Ezpi5igDdzfG51a4KDdnJCFKqKFUAwNXVG9r6yA_de195bourOTe7DEfAwdldIAQSJtat7zsTmU4llDZ3O7gLnbTKV_0bubndD09zy_HuSN9ACYt8skVGSJVe_rxGGflkzPpoOHjA/s1600/AGramatica_HERMITAGE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinK_Ezpi5igDdzfG51a4KDdnJCFKqKFUAwNXVG9r6yA_de195bourOTe7DEfAwdldIAQSJtat7zsTmU4llDZ3O7gLnbTKV_0bubndD09zy_HuSN9ACYt8skVGSJVe_rxGGflkzPpoOHjA/s320/AGramatica_HERMITAGE.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">O bien la interpretación de la
siempre sorprendente Artemisa Gentileschi, que de niña, a través de su padre
Orazio, <span style="mso-spacerun: yes;"> presumo que </span>llegó a conocer a Caravaggio.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiowl3XIu7No7CQQWd1WzrAOnsBmzyHeKclPSP98EuMXQ4TfEFkDvpOj3WSAvbSs4y4JfpSdrxNWc_5lQzavHkNTFaZVu4UXiQ-YhX__KpA3WqVFijhOLvKoNJy9pVufNXt3d-C-i-8188/s1600/ArtemisaG_MagdalenaPenitente.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiowl3XIu7No7CQQWd1WzrAOnsBmzyHeKclPSP98EuMXQ4TfEFkDvpOj3WSAvbSs4y4JfpSdrxNWc_5lQzavHkNTFaZVu4UXiQ-YhX__KpA3WqVFijhOLvKoNJy9pVufNXt3d-C-i-8188/s320/ArtemisaG_MagdalenaPenitente.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Galería Nacional de Oslo.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">La influencia del caravaggismo sobre
los pintores de origen francés también fue grande, y sin perjuicio de hablar de
esa influencia más extensamente, podemos ver en el tema que nos ocupa a Guy
Francois, con esta Magdalena que está en el Museo del Louvre.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-EhFtEWIRf1wYpBKWxLS-JUKIfEdzL6i-wOOzzYuTIKpiKjrsZPsI5QmQ2Kb0_ChYMPNyc2qQKEbhkO-VMD6ZRZcCzL0lj3cgeIQnicFKR5oA9MfMLsS54txq1lSZ0s_aRsJoAVtpGpk/s1600/GFMAGDA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-EhFtEWIRf1wYpBKWxLS-JUKIfEdzL6i-wOOzzYuTIKpiKjrsZPsI5QmQ2Kb0_ChYMPNyc2qQKEbhkO-VMD6ZRZcCzL0lj3cgeIQnicFKR5oA9MfMLsS54txq1lSZ0s_aRsJoAVtpGpk/s320/GFMAGDA.jpg" width="258" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">También de otro francés, Simon Vouet,
esta bellísima Magdalena de la Galleria Nazionale d’Arte Antica en el Palazzo
Barberini de Roma.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmXoQV_5ajHQV3A1TVxSL1MohcFalk0fH8bsZhdQ1FyJEtDEeBo5G0gl3xk239ttpOL9IXuO7XYYHJjfJ7Re39GKEm2rfMyEFc5Fz1hVDU6vDZU7uzIW6xMuQQFDiG6ZM6HHmbalo5VO0/s1600/Vouet_Magdalena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmXoQV_5ajHQV3A1TVxSL1MohcFalk0fH8bsZhdQ1FyJEtDEeBo5G0gl3xk239ttpOL9IXuO7XYYHJjfJ7Re39GKEm2rfMyEFc5Fz1hVDU6vDZU7uzIW6xMuQQFDiG6ZM6HHmbalo5VO0/s320/Vouet_Magdalena.jpg" width="230" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">O nuestro tan apreciadísimo Ribera,
que pintó varias Magdalenas, de las que me gustaría recordar esta tan bella “Asunción de la Magdalena”, (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
en Madrid), llevada por angelitos, con su vestido roto, y materializada en un
estilo ya bastante evolucionado, donde los colores más claros se han abierto
paso.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM1RDEfnPocEe41dNXw4OjsNXI50UOjcox-aGAnWAuZlpEOp8wqLWo7UomRQNJ19njWvF0kmNhfQnSze0G7bb65RvcxQ-e2kYqC4iXLhCeyJOk6yg4XdmTTbnGR11XJUSR8fgr1V8MGnA/s1600/Asuncion+de+la+Magdalena_Ribera.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM1RDEfnPocEe41dNXw4OjsNXI50UOjcox-aGAnWAuZlpEOp8wqLWo7UomRQNJ19njWvF0kmNhfQnSze0G7bb65RvcxQ-e2kYqC4iXLhCeyJOk6yg4XdmTTbnGR11XJUSR8fgr1V8MGnA/s320/Asuncion+de+la+Magdalena_Ribera.jpeg" width="236" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">O estas dos curiosas Magdalenas de
inspiración nórdica, en la Pinacoteca de Bergen (Noruega), de los pintores David Ryckaert en 1.650, con su bodegón incluido; y el
más moderno Heyerdalh en 1.877, con una Magdalena absolutamente rubia.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr9xxaiPSmWvxIbVL5hYBAKH_aTB6ejaAT9IkoO3k3-saEFqR4DnlNsHPKrU8NRgS6L14bVcBllyGNkExZ5L8qeBMyH4Rzov5-a-CS25_Vx3W5Cz29Wd9o5vcoOwBUikYyhfDcx2fnhnc/s1600/DavidRyckaertMagdalenaPenitente_1650.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr9xxaiPSmWvxIbVL5hYBAKH_aTB6ejaAT9IkoO3k3-saEFqR4DnlNsHPKrU8NRgS6L14bVcBllyGNkExZ5L8qeBMyH4Rzov5-a-CS25_Vx3W5Cz29Wd9o5vcoOwBUikYyhfDcx2fnhnc/s320/DavidRyckaertMagdalenaPenitente_1650.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuRC2rw9_Yq6ecBOK63clzzPyeYYWgschyphenhyphenwH6QgN-aBfoDDL_wspcUcCfdZH-i0PNbJMAItqsGHk8OR1q_5tF6AE1hnJOsNFvl1dpUYYPbqsnUXxNxmrJzgjMQ05z5MfynUwJOWy0bms/s1600/Heyerdalh_1877_Magdalena+Penitente.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuRC2rw9_Yq6ecBOK63clzzPyeYYWgschyphenhyphenwH6QgN-aBfoDDL_wspcUcCfdZH-i0PNbJMAItqsGHk8OR1q_5tF6AE1hnJOsNFvl1dpUYYPbqsnUXxNxmrJzgjMQ05z5MfynUwJOWy0bms/s320/Heyerdalh_1877_Magdalena+Penitente.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">La interpretación de los españoles:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT49-c6bNgVq73qpUzddlVmLNMXQs3Ii92RRJ4OoIyfodcAFQqMrTcY2dPKVhLWRQoMv54AeLW_pHJt24M_1qwYGzYcBWJw_Toa97yGeaPGWfAKsZtUTQgwyQKbr4IgtPDR1vR72q4_BA/s1600/ORRENTE_MAGDA.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT49-c6bNgVq73qpUzddlVmLNMXQs3Ii92RRJ4OoIyfodcAFQqMrTcY2dPKVhLWRQoMv54AeLW_pHJt24M_1qwYGzYcBWJw_Toa97yGeaPGWfAKsZtUTQgwyQKbr4IgtPDR1vR72q4_BA/s320/ORRENTE_MAGDA.JPG" width="267" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">De Pedro Orrente en el Museo de
Bellas Artes de Valencia, con esa visión “desde abajo” de la Santa, bastante
original. El museo del Prado tiene uno casi igual que fuera atribuido a
Jerónimo Jacinto Espinosa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_lOw4rtD1W3BaZYhmmGMejkOvzfB-mizCU7WeEjuFDH29ijgJ6W3Io1i9UipF8amHtgeL5PQCYqJ9ghxB4rpL0vJ5pgFTgGYsiNmKjzmAix7vNF8jqnVKE4gZhHGhaQ0IfYXeteVYn50/s1600/MURILLO2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_lOw4rtD1W3BaZYhmmGMejkOvzfB-mizCU7WeEjuFDH29ijgJ6W3Io1i9UipF8amHtgeL5PQCYqJ9ghxB4rpL0vJ5pgFTgGYsiNmKjzmAix7vNF8jqnVKE4gZhHGhaQ0IfYXeteVYn50/s320/MURILLO2.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Esta interpretación de Murillo en el estilo un tanto
ya anticuado en su época, con esa Magdalena quizá más recatada, pero de serena belleza,
(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid).</span></span><br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Volviendo a los italianos:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_H8qtRrE6E0EgllMBOV63uxF4KcPXP9Z0b80blTEFK_70X4q4tI4QM4IAaBT9oGmSnDP57w1VPW-32T8UdAc_Sd28ki7kcoqSRbic-eIhP2cEsYm_jxkrN9cAiBXUQ0IzneF6XPUFxAk/s1600/Jacopo+Cestaro_+Magdalena.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_H8qtRrE6E0EgllMBOV63uxF4KcPXP9Z0b80blTEFK_70X4q4tI4QM4IAaBT9oGmSnDP57w1VPW-32T8UdAc_Sd28ki7kcoqSRbic-eIhP2cEsYm_jxkrN9cAiBXUQ0IzneF6XPUFxAk/s320/Jacopo+Cestaro_+Magdalena.JPG" width="225" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">El napolitano de adopción
Jacopo Cestaro en el Museo Cívico de Nápoles. Este pintor más posterior (S. XVIII), poco conocido, hae con profusión del azul, una interpretación, en mi opinión, de gran belleza, y sin que falte la habitual calavera, no le da al cuadro un ambiente lúgubre.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Pero si tuviéramos un premio que dar,
se lo daríamos a uno de nuestros autores preferidos, Andrea Vaccaro, a quien se
atribuye esta Magdalena tenebrista, en el éxtasis total.(Museo napolitano de
Pío Monte).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX2ie5cZ_uMqz4bH4XmmRxNyrPeFnKpyvSweAGWHhkjhuM5YvtSmXjPAFXLpona9Yp532aEqKfkpMmxnydSKG7LlpNJZ7wwb009EQWSuvPBQSjH0QMuyUI0DC_mFm7Bd8Kxsa_f7kAMv0/s1600/vaccaro_Magda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX2ie5cZ_uMqz4bH4XmmRxNyrPeFnKpyvSweAGWHhkjhuM5YvtSmXjPAFXLpona9Yp532aEqKfkpMmxnydSKG7LlpNJZ7wwb009EQWSuvPBQSjH0QMuyUI0DC_mFm7Bd8Kxsa_f7kAMv0/s320/vaccaro_Magda.jpg" width="263" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">En esta ocasión no ha habido mucho
texto, pero sí, creo, buenos cuadros sobre el tema Magdalena, con un poco de
todo, sin más pretensión que pasar y hacer pasar un rato agradable.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Hasta pronto.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">José Luis Cestero<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(nobiliano@gmail.com)<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-25101074259400928982012-12-09T02:07:00.001-08:002012-12-09T02:07:11.312-08:00RIBERA : EL TALLER. CARAVAGGISTA: FRANCESCO FRACANZANO
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Incluso antes
de la muerte de Caravaggio en junio de 1.610, el germen artístico caravaggista
ya se había inoculado, a su pesar o no, en bastantes pintores de la época,
especialmente jóvenes, tanto en Roma –Manfredi, Gentileschi (padre e hija), Serodine
y otros-, como en Nápoles, por ejemplo Battistello Caracciolo, y Carlo Sellito
por decir dos de los más importantes de esa primera influencia napolitana.
Caravaggio estuvo dos veces en Nápoles y allí pintó varias obras maestras.
Pero, como ya apuntamos en la entrada de fecha 25-7-12, fue Ribera, “El
Españoleto”, caravaggista de pro en su fundamento, pero con fuerte personalidad
artística, el que, con su traslado de Roma a Nápoles en el verano de
1.616,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y en los años sucesivos, haría
girar en torno a sí una pléyade de pintores a cada cual más interesante. Y el centro
de ese fenómeno artístico fue su taller napolitano.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Antes de
comentar sobre el taller y sus integrantes, resulta preciso poner previamente
sobre la mesa un comentario sobre la biografía de Ribera que siempre me ha
llamado la atención.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Ya
dijimos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que la razón “oficial” del
traslado de Ribera a Nápoles fueron las deudas contraídas, así lo menciona
Mancini, que era coetáneo y lo dejó escrito, y aunque eso no lo dudamos, sí que
es muy posible que no fuera la única razón. A algunos, diversos hechos
objetivos nos hacen pensar que pudo haber más razones.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Muy poco
tiempo después de llegar Ribera<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a
Nápoles, contrae matrimonio con una jovencita de 16 años llamada Caterina
Azzolino, hija de un pintor y escultor napolitano de cierta importancia en la
ciudad, esto es, el 10 de noviembre de 1616, hacen capitulaciones matrimoniales<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>–acuerdos matrimoniales por escrito-, y en
alguna fecha no determinada entre el 11 de noviembre y el 25 de diciembre, es
decir en pleno invierno y casi en Navidad, se casan. El padre de la novia,
Bernardo Azzolino, tenía un taller consolidado.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Y ahora
empiezan las preguntas ¿Era una boda arreglada de antemano donde la novia, como
mujer, no “pintaba” nada? ¿Por qué tanta prisa en casarse? ¿Por qué en
invierno? ¿Por qué no esperar al menos a la primavera siguiente? No se
comprende muy bien la causa de que a poco más de tres meses de la llegada de
Ribera a Nápoles ya se casara.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Como sabemos
por Mancini, Ribera “conocía” bien a las mujeres pues frecuentaba el ambiente
del “puterío” y es posible que tuviera relaciones o dejara preñada a la
jovencita Caterina, (como es sabido, esa es la razón más común por la que se
adelantan las bodas). Sin embargo, esta hipótesis no se podrá confirmar como ya
veremos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Por otra
parte, el matrimonio con Caterina hace que Ribera, un pintor de cierta
importancia ya en ese primer momento, acceda a un taller al que está llamado a
hacerse cargo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Esta circunstancia,
allana grandemente el camino a un pintor recién llegado. Pintor “fiero”, en
palabra de Mancini, y con ganas de ser para todos, desde luego para sí, ya lo
era, el número uno de la pintura, desaparecido el Caravaggio.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Lo cierto es
que el primer hijo de Ribera de nombre Antonio Simone (que no se dedicó a la
pintura), no es bautizado hasta el 18 de enero de 1.627 ¡Nada menos que tarda
Ribera unos 11 años en tener su primer hijo! ¿Qué pasó? No es normal que un
matrimonio del S XVII, tuviera su primer hijo once años después de casarse, a
no ser que hubiera problemas. No he encontrado ni una sola referencia en toda
la literatura sobre Ribera, sobre estas cuestiones, lo que hace que la
biografía de Ribera no esté ni mucho menos terminada. No sé qué pasó en el
matrimonio durante ese período de once años. Ribera no se marchó de Nápoles, al
menos por mucho tiempo, así que intuyo, que se pudieran dar dos tipos de
problemas, primero, problemas físicos para engendrar, quizá alguna enfermedad
de Caterina, (se tiene constancia de una enfermedad grave de Ribera en sobre la
mitad de los años cuarenta, pero no en esa época), o abortos; y segundo,
problemas de desavenencias, las cuales no constan tampoco. A partir de 1.627
tuvo seis hijos (tres chicos y tres chicas), de los que ninguno se dedicó<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a la pintura.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">¿Y qué importancia
tiene todo esto para el arte de la pintura? Aparentemente ninguna, pero hay un
nuevo hecho que me da lugar a interpretar que el taller de Azzolino, como
taller consolidado en la ciudad de Nápoles, hubiera podido potenciarse por la
presencia de Ribera.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">En esa época
el principal comitente de Ribera era, nada más y nada menos, que el Duque de
Osuna, poderoso señor español que era embajador en la Santa Sede, y quien poco
antes de que llegara Ribera a Nápoles, fue nombrado Virrey de Nápoles. Lo que
no sólo hace pensar que ésta fue una razón poderosa para el traslado, sino que
también probablemente pudo tener incidencia en el conocimiento de Bernardo
Azzolino, no descartándose algún viaje breve a Nápoles en el que Ribera
conociera a Caterina, de tal guisa que, Bernardo pensaría, que Ribera, un joven
y talentoso pintor, con encargos del Duque, convenía tanto a su taller como era
un buen partido para su hija.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">¿Y qué cosas
pintaba Ribera durante estos años?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Pues para el
Duque de Osuna una serie de cuatro cuadros de santos: uno de martirio de San
Bartolomé bastante espeluznante, que pueden ver en mi entrada de 19-6-12; un
San Sebastián, un San Jerónimo y el Ángel del juicio, y un San Pedro Penitente.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Sobre la
datación exacta de los cuadros hay ciertas discrepancias entre los expertos,
pero aunque a mí me interesan mucho, no les voy a cansar con sutiles
interpretaciones.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Además, un
poco después, y por encargo de la esposa del Duque de Osuna, pintó el llamado
“Calvario” en 1.618. Todos estos cuadros estaban destinados a la Colegiata de
Osuna (Sevilla), que actualmente hay que visitar.<o:p></o:p></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl5UONzDlSLYpTFR2BIwhaWzcKIFxW9AwK7BLIBAjxroBMeszDUW7yZwmuPCOv_2XUT0wN6D3ALs_bes-j0QFtmYbqQvkwNxZPCDZPCDgVaHGMJyiGUHL4YkMABgBuiEVN1blzunQpAgo/s1600/Calvario+Osuna.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl5UONzDlSLYpTFR2BIwhaWzcKIFxW9AwK7BLIBAjxroBMeszDUW7yZwmuPCOv_2XUT0wN6D3ALs_bes-j0QFtmYbqQvkwNxZPCDZPCDgVaHGMJyiGUHL4YkMABgBuiEVN1blzunQpAgo/s1600/Calvario+Osuna.jpeg" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">En este cuadro
me llamó mucho la atención la figura de María Magdalena a los pies de Cristo
crucificado. Esos ropajes brillantes, como para incidir más en la idea de
cortesana, pero ella está abrazando la cruz, y parece inminente que bese el pie
taladrado de Jesucristo. Pero lo realmente llamativo y común con el siguiente
cuadro es su pelo, muy largo, pelirrojo diría yo, brillante. Un cuadro grande
de más de tres metros de altura, de máxima calidad artística, se nota que
Ribera no quería dejar insatisfecha a la duquesa con el encargo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Otro de los
grandes señores que en ese momento daban carga de trabajo a Ribera era el
príncipe genovés Marcantonio Doria, (el mismo que le había encargado a
Caravaggio el cuadro “El Martirio de Santa Úrsula” que se encuentra en Nápoles),
que le hizo un encargo de cuatro cuadros de evangelistas, del tal encargo sólo
queda uno, -San Mateo y el Angel-, y está en Chile, (si algún amigo/a chileno
me pudiera mandar una foto original de ese cuadro le estaría agradecido). Otros
cuadros más para ese señor<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Doria, han
desaparecido pero sí que está identificado uno, se trata de una “Piedad” o
también llamado “Lamentación sobre el cuerpo de Cristo muerto” que se encuentra
en la National Gallery de Londres.<o:p></o:p></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6uoQK3nRwVcMqERVXxEDWLP0m_fMbovUfaSk5DXRBLH-IkAfs3EzJ3YfMXHVYRP1i78SIC9UGx2SY7RfVfRmDFabRrkPU3sv8ewtav4RjpyKHObq3ZdcjIDG0v-jfuGBkkiroLZCacrw/s1600/lamentacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6uoQK3nRwVcMqERVXxEDWLP0m_fMbovUfaSk5DXRBLH-IkAfs3EzJ3YfMXHVYRP1i78SIC9UGx2SY7RfVfRmDFabRrkPU3sv8ewtav4RjpyKHObq3ZdcjIDG0v-jfuGBkkiroLZCacrw/s320/lamentacion.jpg" width="320" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">En este cuadro
la Magdalena que nuevamente casi está a punto de besar los pies de Cristo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>parece la misma modelo que en el “Calvario”,
y su pelo largo, dorado, quizá más rubio, seguro que no dejó indiferente a las
gentes de la época, añade un plus de ser algo especial con respecto al pelo moreno
de las italianas, españolas y de países del sur en general, más acentuado en aquella
época. El cuerpo de Cristo, ligeramente oblicuo por efecto de quien lo
incorpora es un acierto más, pues gana en presencia. A ninguno de las figuras
se le ve el blanco de los ojos, sin embargo están llenas de expresión,
sobretodo la de la Virgen. Se me fue la vista enseguida al ver el cuadro, al
exuberante drapeado con sus luces y sombras, que sin duda trató Ribera de
impresionar a quien lo encargó, y a todos los que posteriormente vieran este
cuadro. No me resulta descabellado sugerir que el modelo de Cristo es el mismo
también que en el de Calvario.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Sobre el
“Calvario” y esta “Lamentación” pueden consultar todos los datos y comentarios
expuestos con suma claridad por Gabriele Finaldi, en el muy recomendable y ya
recomendado libro “El joven Ribera”, pero si alguien quiere profundizar todavía
más en el tema de las piedades de Ribera, y tiene la suerte de encontrarlo,
recomiendo el magnífico estudio también de Gabriele Finaldi y otros autores
sobre “Ribera, La Piedad”, edición del Museo Thyssen-Bornemisza del 2.003.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El Duque de
Osuna y Doria son los comitentes más importantes durante estos primeros años de
Ribera en Nápoles, pero hubo otros no tan importantes. Así, que el incremento
de encargos fue grande, por lo que el taller de Ribera es lo que ha centrado y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>centra mi atención. Ya en alguna ocasión en
este blog, he comentado que el taller o estudio del pintor en aquella época no
era algo con que conlleve un concepto tan individual como ahora. No era el
lugar donde el solitario pintor se piensa concienzudamente su próxima
pincelada. El taller de entonces, y el de Ribera no era una excepción, era un
centro de producción y aprendizaje, -que en este caso concreto tuvo la
consecuencia artística de expandir el caravaggismo-, y por tanto un negocio.
Ese negocio debía dar de comer a los pintores y a sus familias, muchas bocas. También,
por supuesto, debía cubrir los gastos de producción, (colorantes, madera,
lienzos,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>modelos, etc.), y permitir
vivir lo mejor posible, a los integrantes del taller. El taller era por <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tanto más importante, cuanto más importante
era el pintor maestro, y el de Ribera fue el más importante de Nápoles durante
mucho tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Se dice que
era proverbial la velocidad con la que pintaban tanto Caravaggio como Ribera,
como Luca Giordano. También se ha dicho de otros pintores. Eso no es tan
extraño. Estos pintores no estaban para perder el tiempo. Primero porque los
cuadros tenían fecha de entrega –se solía cobrar en parte por adelantado-; y
por otro lado, porque había bocas que alimentar, y facturas que pagar. Debían
de dar satisfacción al cliente, y lo más rápido posible. Pintaban durante
muchas horas, de la salida del sol a la puesta de sol, pues la luz de las velas
o candiles es muy mala para la pintura y la vista. Así que el taller daba de
comer a mucha gente, y si la demanda era grande, los integrantes del taller
debían ser varios o bastantes.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">En muchas
ocasiones sucedía que Ribera pintaba un cuadro con éxito, y si no tenía
categoría de exclusividad era reproducido en el mismo taller, eso es lo que
sería una copia de taller, que podía ser terminada por el propio maestro. En
otras ocasiones, un cuadro podía ser copiado fuera del taller con o sin
autorización (plagio), e incluso años después de haber sido pintado el
original. Esas son las causas por las que hay varios cuadros iguales o muy
parecidos a los de Ribera, incluso copias firmadas por el propio Ribera que no
son originales. Si ya es difícil clasificar los originales por los expertos, el
asunto se complica con discernirlos de las copias de taller y de las copias no
de taller, si a eso añadimos, que algunas veces se tiene la copia, pero no aparece
el original, o se duda de cuál es el original, se pueden imaginar…<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">¿Quiénes
estaban en el taller?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hablando en
general, pues el maestro, en este caso Ribera, y otros pintores con experiencia
y los aprendices. Entre estos, estaban los que con un gran talento, adquirían
conocimientos, y tenían el anhelo, muy natural, de poder tener algún día su
propio taller, aunque eso estaba en función de tener los encargos suficientes,
y eso a su vez dependía, por un lado de la fama del pintor, y por otro, de un
tejido de relaciones que sólo se podía dar más allá del propio taller.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">No es fácil
decir quiénes, en concreto, estuvieron en el taller de Ribera. De hecho muchos
tratados obvian este asunto, o tocan el asunto muy tangencialmente. Para
empezar, no es fácil decirlo, porque la carrera y el taller de Ribera se
dilatan mucho en el tiempo, por lo que la composición de los componentes del
taller debió ser muy variada a lo largo de los años de 1.616 al 1.652 en que
muere Ribera.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Soy muy
respetuoso con las copias de los cuadros, o dicho de otro modo, con los cuadros
que en los museos dicen ser del “Taller de Ribera” o del “Círculo de Ribera”.
Primero porque no todos los autores, en algunas ocasiones, tienen la misma
opinión sobre si es o no un original; segundo, porque aunque no fuera un
original, yo no sé si a lo mejor ese cuadro, fue pintado en todo o en parte, o
empezado, por ejemplo, por un juvenil Luca Giordano, y terminado por Ribera. En
definitiva lo más importante, – al margen del aspecto crematístico que a mí no
me interesa nada-, no es el nombre a etiquetar, sino si artísticamente el
cuadro me seduce o me resulta indiferente.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Está
documentado que en el taller trabajaba el hermano de Ribera, Juan Ribera,
pintor de oficio, totalmente eclipsado por su hermano en la historia del arte.
También trabajaba Antonio Giordano, padre de Luca Giordano –nacido éste en
1.634, es decir, que nace cuando el taller de Ribera ya llevaba unos 18 años
funcionando-.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Yo voy a dar
otros nombres de pintores caravaggistas que quizá no hayan oído nombrar nunca,
y sobre los que no hay mucha documentación,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>(básicamente hay que referirla a menciones del historiador Bernardo De
Dominici que las escribe noventa años después de morir Ribera), pero esto nos
servirá para que los conozcamos un poco, los admiremos, y veamos muchas
similitudes, (también hay diferencias como es lógico), con Ribera y de más
lejos con <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Caravaggio.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Incluso se
dará un fenómeno curioso, como es que entre varios pintores, y en torno al
taller de Ribera, se van a producir <u>relaciones familiares</u> que pondremos
de manifiesto porque son verdaderamente curiosas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Pasaron por
ese taller de Ribera<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Francesco y su
hermano Cesare Fracanzano (éste era el hermano mayor). Eso debió suceder sobre el
año 1.622, y sobre 1.630 se piensa que llegaría Cesare, sobre el que hay poco
aclarado, así que lo dejaremos para más adelante.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">La figura de
Francesco Fracanzano está algo más perfilada por los expertos, no obstante, en
bastantes ocasiones, la pintura de su etapa más influenciada por Ribera ha
confundido la autoría de algún cuadro entre Fracanzano y Ribera.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Trató Francesco,
al igual que el maestro muchos temas comunes, los religiosos por supuesto, ( santos,
y otros temas bíblicos), los filósofos, etc., pero destaca para mí el tema de
bacanales que sale en un poco de la repetitiva temática religiosa. Y así,
tenemos el divertido triunfo de Baco que está en el fabuloso Museo de
Capodimonte en Nápoles:<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSKy6ToGJf7_atDXhaz7H4UZw0n0Nx71Jj8GIP2yw8B8tytnTAWA-d2NMFA0V9BQ1mVE6_LldRbj2xOsODUmyXTU3jhlYpoZ68DG3B9Dew1bS3T-baiysFrn55U6YRMYYsD66MgyX6uJY/s1600/FRANCESCO+FRACANZANO_TRIUNFO+DE+BACO_Capodimonte.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSKy6ToGJf7_atDXhaz7H4UZw0n0Nx71Jj8GIP2yw8B8tytnTAWA-d2NMFA0V9BQ1mVE6_LldRbj2xOsODUmyXTU3jhlYpoZ68DG3B9Dew1bS3T-baiysFrn55U6YRMYYsD66MgyX6uJY/s1600/FRANCESCO+FRACANZANO_TRIUNFO+DE+BACO_Capodimonte.JPG" /></a></span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">También vale
la pena y pueden consultar la atribución a Francesco Fracanzano de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un “Baco ebrio” y bastante desvergonzado en </span><a href="http://www.arteantica.eu/opera-arte/fracanzano-francesco/Bacco-ebbro_0000052773.html"><span style="color: blue; font-family: Calibri;">http://www.arteantica.eu/opera-arte/fracanzano-francesco/Bacco-ebbro_0000052773.html</span></a><span style="font-family: Calibri;">
con unos contrastes de luz fabulosos y al fondo unos tonos calientes muy
atractivos, si bien yo no recuerdo haber visto este cuadro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span> </div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid6s5uipbtunAtUsF3QjSRPFvUaYedmVQhrmQL4fNE_s3ZbVcVWc-YV4Pg_2MQvFTconZ70eNJmUwdC8Vs9FJaS3ecsRdHnGOejd86Sh6jrgz47VsTtcIHBd88R47x_JYpcDLl7hDA7VU/s1600/G_RIBERA_SILENO+EBRIO.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid6s5uipbtunAtUsF3QjSRPFvUaYedmVQhrmQL4fNE_s3ZbVcVWc-YV4Pg_2MQvFTconZ70eNJmUwdC8Vs9FJaS3ecsRdHnGOejd86Sh6jrgz47VsTtcIHBd88R47x_JYpcDLl7hDA7VU/s1600/G_RIBERA_SILENO+EBRIO.JPG" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Pero la obra
magistral sobre el tema de Ribera es “Sileno Ebrio”, que está en el Museo de
Capodimonte en Nápoles, como no. Ese Baco panzudo, al que le sirven otra copa
más, y que está rodeado de símbolos y de unos seres extraños de orejas picudas.
Este es un cuadro de 1.626 que entronca con el tema en Caravaggio expresado en
un registro menos procaz de… casi 30 años antes. Véase la entrada de fecha
15-10-11 para ver cómo retrató a su amigo Mario Minniti como Baco.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Saludos. Continuará.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">José Luis
Cestero (nobiliano@gmail.com)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl5UONzDlSLYpTFR2BIwhaWzcKIFxW9AwK7BLIBAjxroBMeszDUW7yZwmuPCOv_2XUT0wN6D3ALs_bes-j0QFtmYbqQvkwNxZPCDZPCDgVaHGMJyiGUHL4YkMABgBuiEVN1blzunQpAgo/s1600/Calvario+Osuna.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSKy6ToGJf7_atDXhaz7H4UZw0n0Nx71Jj8GIP2yw8B8tytnTAWA-d2NMFA0V9BQ1mVE6_LldRbj2xOsODUmyXTU3jhlYpoZ68DG3B9Dew1bS3T-baiysFrn55U6YRMYYsD66MgyX6uJY/s1600/FRANCESCO+FRACANZANO_TRIUNFO+DE+BACO_Capodimonte.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid6s5uipbtunAtUsF3QjSRPFvUaYedmVQhrmQL4fNE_s3ZbVcVWc-YV4Pg_2MQvFTconZ70eNJmUwdC8Vs9FJaS3ecsRdHnGOejd86Sh6jrgz47VsTtcIHBd88R47x_JYpcDLl7hDA7VU/s1600/G_RIBERA_SILENO+EBRIO.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6uoQK3nRwVcMqERVXxEDWLP0m_fMbovUfaSk5DXRBLH-IkAfs3EzJ3YfMXHVYRP1i78SIC9UGx2SY7RfVfRmDFabRrkPU3sv8ewtav4RjpyKHObq3ZdcjIDG0v-jfuGBkkiroLZCacrw/s1600/lamentacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-88666875944833630872012-10-12T10:19:00.000-07:002012-10-12T10:23:12.295-07:00CARAVAGGIO: "LA FLAGELACION DE CRISTO"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Comencé a
recorrer el pasillo que unía las salas y el color claro, el blanco lejano,
forzó a clavar mi vista en él. Enseguida supe que lo había encontrado. Estaba
un poco ansioso, debo confesar, pero no esperaba que me atrajera como un imán.
Pedí a mi esposa acercarnos un poco más y que me hiciera una foto en ese
momento, en ese lugar…</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6_GJ_UiqJLLIKEb5V0xEH708m84d-LgfopSSZNxe30vwsQA9I87pe6mGwzc04LsNTkVlPoVnTD7ESFlF_mkXTCAK-aWnYWV8ThPW2TDTUKr_olZxRyJrx7tDN0HD2pA2ha_bGVASfzI/s1600/Flagelacionpasillo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6_GJ_UiqJLLIKEb5V0xEH708m84d-LgfopSSZNxe30vwsQA9I87pe6mGwzc04LsNTkVlPoVnTD7ESFlF_mkXTCAK-aWnYWV8ThPW2TDTUKr_olZxRyJrx7tDN0HD2pA2ha_bGVASfzI/s320/Flagelacionpasillo.JPG" width="240" /></a></span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="font-size: large;">No
había duda, se trataba del cuadro de Caravaggio “La flagelación de Cristo”, y
dejé para después el contenido de las salas adyacentes…</span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
lugar es el museo napolitano de Capodimonte, el que atesora esta joya del
claroscuro. El cuadro pintado allá por el año 1.607, durante la primera de la
estancias de Caravaggio en Nápoles (Nápoles español), fue un encargo para una capilla
de una iglesia de la ciudad, San Domenico Maggiore; mide 286x212’5 cm, los
demás datos, que pronto se olvidan, pueden encontrarlos en cualquier libro o
incluso en internet.</span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Detengamonos
un poco en el cuadro:</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrjmWT1bGUvAeTo7u4upQ1aHffVy3zjqvI11gwUbpFPWtl7BTlyYqUk-6q74WC8x0sGSn0dxKQJ7LhS08hty-PEm78TakFxVKUi5-aWdIlytSRJ6XNaZJIZjbgqJwhLLD1EsZLPei1D3M/s1600/FlagelaciondeCristo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrjmWT1bGUvAeTo7u4upQ1aHffVy3zjqvI11gwUbpFPWtl7BTlyYqUk-6q74WC8x0sGSn0dxKQJ7LhS08hty-PEm78TakFxVKUi5-aWdIlytSRJ6XNaZJIZjbgqJwhLLD1EsZLPei1D3M/s320/FlagelaciondeCristo.jpg" width="244" /></a></span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="font-size: large;">Desde
siempre me llamó la atención que el Cristo tuviera esa musculatura
considerable, incluso la misma altura que los torturadores que le rodean. Ese
músculo en el cuello, la anchura del pecho, y el abdomen ligeramente
prominente, denotan un hombre con fortaleza. Alejado pues, de la imagen del
Cristo demacrado y escuálido, que nos presentan otros autores, e incluso el
mismo Caravaggio, en por ejemplo el cuadro: “El Prendimiento de Cristo” (ver
entrada de fecha 18-2-2012). Era el modelo que tenía disponible en ese momento,
y que supongo, mejor reunía las características del personaje de Cristo, que el
pintor quería dar. De hecho el mismo modelo parece repetirse en otro cuadro de
Caravaggio que debe titularse igualmente como “La flagelación de Cristo”, y que
se encuentra en la localidad de Rouen (Francia).</span></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGZHYyyQ8cNy9l9DmGv_LmpxmxFVTUq9xFAnm1vDWhwatjQhihR9bMeAuWn3Bif2qqUUW8Wl3eeuuwaoXYmxgxUaA4jmLFnpO8Iahu6ElWp6Q7j52TxrA5i0N17KK0L2edEoMvvvKXOg/s1600/flagelacionrouen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGZHYyyQ8cNy9l9DmGv_LmpxmxFVTUq9xFAnm1vDWhwatjQhihR9bMeAuWn3Bif2qqUUW8Wl3eeuuwaoXYmxgxUaA4jmLFnpO8Iahu6ElWp6Q7j52TxrA5i0N17KK0L2edEoMvvvKXOg/s320/flagelacionrouen.jpg" width="320" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> <span style="font-size: large;"> </span></span><span style="font-size: large;">Ya
dijimos en la entrada de 7-5-2.011 que la llegada de Caravaggio a Nápoles fue
un acontecimiento artístico que tuvo consecuencias de largo alcance. Uno de los
primeros afectados, sino el primero, fue Battistello Caracciolo. Este pintor
está entre los caravaggistas por mi preferidos, y trató el tema de la tortura de
Cristo muy en el estilo del maestro, vean sino este “Cristo en la Columna” que
se encuentra también en el Museo de Capodimonte, (museo maravilloso de Nápoles,
que ningún aficionado al caravaggismo debería dejar de ver).</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZW-vWGDED6Ej6YZMeTP_wOiB3WK1lfc9QpTsbLjOo_4KxY5vk05rvPxc_ZamvB6T6uMI2nZLimDk6adzIIO6c4dKVcrnwb0z4Xet436XVP4V6PM4um4fS7DCzy8AhhxjeO3JziZDt638/s1600/CARACCIOLO_CRISTO+EN+LA+COLUMNA.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZW-vWGDED6Ej6YZMeTP_wOiB3WK1lfc9QpTsbLjOo_4KxY5vk05rvPxc_ZamvB6T6uMI2nZLimDk6adzIIO6c4dKVcrnwb0z4Xet436XVP4V6PM4um4fS7DCzy8AhhxjeO3JziZDt638/s320/CARACCIOLO_CRISTO+EN+LA+COLUMNA.JPG" width="207" /></a></span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> <span style="font-size: large;"> </span></span><span style="font-size: large;">Los
mismos elementos que el cuadro de Caravaggio que he mencionado en primer lugar:
grandes figuras, movimiento, violencia de contraste, violencia en la acción,
músculos, dolor. ¿No les parece que el modelo del Cristo podría ser el mismo en
un cuadro y en otro? Fijense en el hombro…Bueno realmente es poco probable que
se tratara de la misma persona, porque el cuadro de Caravaggio es de 1.607 y
este de Caracciolo está datado sobre 1.625, si nos atenemos al crédito a pie de
cuadro, sin embargo, si nos atenemos al autor Rodolfo Papa “Caravaggio: Gli
ultimi anni”, lo sitúa sobre 1.610, lo que sí hace muy posible que el modelo
fuera el mismo. Sea como fuere, lo que sí está claro es que es, al menos, el
mismo tipo de hombre, el que hace de modelo, con la misma idea de fondo: Hombre
musculoso, es decir, sensación de poder, pero sometido por la fuerza y la
injusticia. De paso, es atractivo para el artista reflejar músculos, que son
siempre juego de luz y sombra, (al igual que las arrugas de la piel, o de la
tela). </span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
cosa venía de muy antiguo, vean sino esta imagen arqueológica de Pompeya, como
los artistas romanos entendían a la perfección el contraste claro-oscuro en
combinación con lo imponente de la musculatura, incluso con matices y cierto
escorzo.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcbuumvH_Y0VVl4wEclERrwB-glzd8WOEPAkVpoD2c6Uuud1EZg7kBiti7C8aYx3KkfwxZ3BC-RnPvHERmKOZCz1C3ub00UphKFlypNI9TP3lSxzcvCgr6yWS-59Ertc1PYqlxlGzVHic/s1600/pompeya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcbuumvH_Y0VVl4wEclERrwB-glzd8WOEPAkVpoD2c6Uuud1EZg7kBiti7C8aYx3KkfwxZ3BC-RnPvHERmKOZCz1C3ub00UphKFlypNI9TP3lSxzcvCgr6yWS-59Ertc1PYqlxlGzVHic/s320/pompeya.jpg" width="263" /></a></span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="font-size: large;">Si
volvemos a la primera “flagelación” de Caravaggio, (uno de los cuadros de él, que
yo llamo “violentos”), quisiera hacer observar algunos detalles que me gustan
especialmente, y que dan esa fuerza trágica al cuadro, como son por ejemplo, la
posición de piernas de Cristo, digamos como si fuera algo provisional, dando
una sensación de que hubiera sido llevado a la columna inmediatamente antes, y
haber sido atado, o quizá, se le acabara de “coronar” y se retorciera de dolor,
cuando ya la sangre empieza a brotar y caer por el cuerpo. A todo esto se suma
la cuidada puesta en escena de los esbirros: ejemplo el que está agachado a la
izquierda en un abrupto contraluz y que se apresta a tomar las ramas de espinos
para flagelar al cautivo; o el calvo de la derecha apretando las ligaduras a la
columna; pero el record se lo lleva el esbirro de la izquierda con una cara
inusitada de odio, medio en la sombra, y que estira con la mano izquierda el
pelo de Cristo.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1yqvUwDvvSfYGxbnX1sFGgVc9ccMWIFY7FcBOAvrG1GlsMTqN8B8aUx0BnGVjGn50SnKycLoDz5IHlsVA-QDqTm0SahOT7JEuHDH0WtjCX6l0KXyDvqz5f3j_5Tcg812DK31m204-P14/s1600/flagelaciondetalle2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1yqvUwDvvSfYGxbnX1sFGgVc9ccMWIFY7FcBOAvrG1GlsMTqN8B8aUx0BnGVjGn50SnKycLoDz5IHlsVA-QDqTm0SahOT7JEuHDH0WtjCX6l0KXyDvqz5f3j_5Tcg812DK31m204-P14/s320/flagelaciondetalle2.jpg" width="320" /></a></span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Vean el detalle de la cara del
esbirro, el puño estirando el pelo, el hombro de Jesús y la corona de espinas
que ha producido ya las primeras gotas de sangre que caen por la sien y han
llegado ya por debajo de la clavícula.</span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Estiramiento del pelo como un detalle sádico
que sólo recuerdo haber visto en dos cuadros, uno probablemente anterior al de
Caravaggio, de Stefano Pieri, en la Concatedral de Saint John en Malta.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijLssa7iaM0sR-b53hKczz4dRQ8M2Kmkn7w-jcXxQXKD1qVG7hieK4A4eb0OSvlZ6UsvfElHYMiNJ6OpeROspLlXj78Ymelo7fqKmUhPmF_oWigeEyvSoy4wafTti4nm4PsZcnU0kqRZ0/s1600/FlagelacionPieri.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijLssa7iaM0sR-b53hKczz4dRQ8M2Kmkn7w-jcXxQXKD1qVG7hieK4A4eb0OSvlZ6UsvfElHYMiNJ6OpeROspLlXj78Ymelo7fqKmUhPmF_oWigeEyvSoy4wafTti4nm4PsZcnU0kqRZ0/s320/FlagelacionPieri.JPG" width="268" /></a></span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">¿Conocía Caravaggio esta pintura?
No lo sé. Es posible.</span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">El otro cuadro, posterior al de
Caravaggio, es de Giovan Francesco Barbieri, conocido como Guercino, que tuvo
su época caravaggista, si bien este cuadro no correponde por completo a ese estilo, sí que podemos notarlo en el modelado de la figura de Cristo.</span> </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZjdJKTvrUvu7OU_IN_mWMyLzM5bBX7NF7yT2djn9v3mJGisD-eOO1x2yrWAVirxovWE-vmk4WolTn78N4bEdQmKyu-d4jA_ka2m6gnS-LqPda48sIAFyOFKAJppPEcmUs-jJ-qRAZ4rA/s1600/FlagelacionGuercino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZjdJKTvrUvu7OU_IN_mWMyLzM5bBX7NF7yT2djn9v3mJGisD-eOO1x2yrWAVirxovWE-vmk4WolTn78N4bEdQmKyu-d4jA_ka2m6gnS-LqPda48sIAFyOFKAJppPEcmUs-jJ-qRAZ4rA/s320/FlagelacionGuercino.jpg" width="237" /></a></span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Este cuadro se encuentra en la
Galería Nacional de Arte Antiguo del Palacio Barberini de Roma</span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Ya
he hecho mención a la fenomenal ubicación del cuadro de Caravaggio que nos
ocupa, pero ahora quiero abundar diciendo que está en una sala para él sólo, lo
que demuestra una gran generosidad, además, destacar que en mi opinión está muy
bien restaurado, e igualmente, y sobretodo, magníficamente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>iluminado. Cosa que no es fácil de encontrar.</span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Esta
obra maestra es, a mi parecer, el cuadro más importante de Nápoles, o al menos
de los tres más importantes, de las muchas pinturas increíbles y maravillosas
que hay en Nápoles. Así, si no lo han<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>visto, y tienen la oportunidad, no se lo pierdan porque ni este
comentario, ni otros que pueda haber, ni los libros, ni videos, ni nada,
sustituyen al hecho de que se queden delante del cuadro, el tiempo que precisen,
y se sumerjan en la fascinante escena que, de una forma u otra, siempre nos propone Caravaggio.</span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Saludos y hasta otra ocasión.</span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="mso-ansi-language: PT;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Jose L. Cestero<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="mso-ansi-language: PT;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">nobiliano@gmail.com<o:p></o:p></span></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="mso-ansi-language: PT;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="mso-ansi-language: PT;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-50308525003497351112012-07-25T14:15:00.000-07:002012-07-25T14:15:11.525-07:00RIBERA POR LA SENDA DEL CARAVAGGIO<div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
<div class="MsoNormal"><b>RIBERA: “…PER LA STRADA DEL CARAVAGGIO…” G. Mancini</b></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“…<b><u>per la strada del Caravaggio, ma più tento e più fiero.”</u></b> G. Mancini, “Consideracioni sulla pintura”</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Una frase para recordar de Giulio Mancini refiriéndose a Ribera, que yo traduciría como “…por la senda del Caravaggio, pero más atrevido y más orgulloso.”<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Ya saben los amigos de este blog la importancia que otorgamos a los testimonios que dejó escritos<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></a> Giulio Mancini. Recordemos que este buen hombre era un médico, muy bien relacionado en Roma, y amante del arte y la pintura, coleccionista, el cual, conoció en persona tanto a Caravaggio como a Ribera, así como a muchos otros pintores de aquella época y lugar (Roma, sobre el 1.600). Por tanto, el caravaggismo de Ribera, no es algo que sea necesario que hubieran dicho, o puesto de manifiesto los expertos, sino que lo decían ya sus propios contemporáneos. Cierto que Ribera, con sus particularidades, que a través del tiempo se fueron desarrollando, como por otra parte es normal, profundizó la senda artística que Caravaggio había iniciado, y que éste no desarrolló, por su más que agitada vida, y porque murió relativamente joven. No llegó a los 40. Sin embargo, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ribera falleció con 61 años, una edad madura para la época.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En nuestra anterior entrada de fecha 19-6-12 mencionamos que se sabe que Ribera ya de bien joven estuvo trabajando en Parma. No profundizaré en eso<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span></span></span></a>, pero sí mencionaré que Ribera fue rechazado por los, (o algunos), pintores locales. Siempre los celos, las envidias, las malas relaciones entre los pintores, especialmente con los recién llegados… Lo mismo en esencia que ocurrió con Caravaggio y sus disputas con G. Baglione y T. Salini, sobre las que, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>incluso, llegó a tener que tomar cartas en el asunto la autoridad judicial<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></span></span></a>. Y lo que presagiaría las <u>supuestas</u> trágicas relaciones entre Ribera y Domenichino<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_edn5" name="_ednref5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span></span></span></a>, con acusación de envenenamiento, para que no nos falte de nada, y que en cierto modo, establece un cierto paralelismo más, entre algunos hitos de la vida de Caravaggio y Ribera. Sobre el asunto Ribera-Domenichino, comentaremos en otra ocasión.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Así que Ribera volvió<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a Roma, creemos que en 1.612 y siguió desarrollando su actividad artística.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDj-PpfNdnohdCer1CPHjqibB08mBrok_qnqHUh4fSspwdJo9Gyc6_zgZxTFvY7s8qj8lusbtKxZ3e1CuRt_wxYCC7rETOzoNiScUjB80srIH6HEA47GL5fmsdywVj560A8u6tQTqdl0Y/s1600/rib1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDj-PpfNdnohdCer1CPHjqibB08mBrok_qnqHUh4fSspwdJo9Gyc6_zgZxTFvY7s8qj8lusbtKxZ3e1CuRt_wxYCC7rETOzoNiScUjB80srIH6HEA47GL5fmsdywVj560A8u6tQTqdl0Y/s320/rib1.jpg" width="320" /></a><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Este cuadro se le conoce por “El juicio de Salomón” y antes se decía que era obra del “Maestro del Juicio de Salomón”. Esto requiere una pequeña explicación: Cuando se tiene una obra de notable calidad, pero que no se puede atribuir a uno de los autores conocidos, se dice que pertenece al “Maestro de …(título temático del cuadro)”, así por ejemplo también hay “Maestro de la luz de la candela”, “Maestro del Anuncio a los Pastores”, o “Maestro de la Incredulidad de Santo Tomás”. Los cuadros que se nota que están hechos por la misma mano, se dice su título y se añade, en vez de un nombre propio de autor, que pertenece a los realizados por el Maestro de….Pues bien, “El juicio de Salomón” que está en la Galería Borghese de Roma, que antes se identificaba como del Maestro del Juicio de Salomón, fue atribuido por el experto G. Papi en 2.002 a Ribera, y eso ha tenido una importancia enorme, porque otros cuadros que se atribuían al ”Maestro del Juicio de Salomón”, se encontrasen donde se encontrasen, ahora son atribuidos también a Ribera “El Españoleto”.<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_edn6" name="_ednref6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[6]</span></span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿Les gusta el cuadro en principio?<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_edn7" name="_ednref7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[7]</span></span></span></span></a> ¿Tiene el dramatismo que se merece le escena? Reparen en la figura del hombre joven de la derecha. Vean ahora este Santo Tomás de medio cuerpo de la Fundación de Estudios de Historia del Arte Roberto Longhi de Florencia.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6oN0fuLzzgEQiINfipQOVGiRufPkYOhZXjpAmENmsZKzx736pKEjw8I4Fd1yJkYlagAjuXM8d3SssOIqt7CSfuiWz5wfMf83J8Pg3DPSKr1k-6H6x2nOd3rnHdfDz6q_8iUzZz41D_sM/s1600/rib3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6oN0fuLzzgEQiINfipQOVGiRufPkYOhZXjpAmENmsZKzx736pKEjw8I4Fd1yJkYlagAjuXM8d3SssOIqt7CSfuiWz5wfMf83J8Pg3DPSKr1k-6H6x2nOd3rnHdfDz6q_8iUzZz41D_sM/s320/rib3.jpg" width="243" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Yo diría que es el mismo hombre joven. Bueno, lo diría casi todo el mundo, y lo han dicho muchos antes. Es que hasta el drapeado es casi igual. También está atribuido actualmente este cuadro a Ribera. La utilización del mismo modelo no implica automáticamente la atribución del cuadro, pues un mismo modelo puede trabajar para varios pintores, pero una conjunción de argumentos sí pueden dar certeza.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Gracias a estas investigaciones de los últimos años, que todavía están asentándose, se abre una “nueva” etapa en la biografía artística de Ribera, porque las antiguas monografías del Españoleto pasaban, de no decir prácticamente nada de la estancia en Roma, a rápidamente llegar a 1.616 cuando aparece Ribera en Nápoles. Así que, actualmente tenemos más de cincuenta y cinco cuadros atribuidos a Ribera, anteriores a su marcha a Nápoles . Y eso es algo fenomenal.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Reparen un momento en esta frase: “…y no ha sobresalido tanto en el arte como en el ambiente del puterío”.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿Qué es esto? ¿De quién habla Mancini a su hermano por carta en 1.617? ¿De Caravaggio? No. Habla del “Españoleto que ahora está en Nápoles” y le sigue contando a su hermano excesos de la vida “bohemia” o desordenada del joven Ribera en Roma, cuando entre fulanas, hacían manteles los domingos con los dibujos hechos en la semana (¡!). Otro paralelismo entre los dos genios: Caravaggio y el joven Ribera. Además, el mismo Mancini en su libro vuelve hablar de las “costumbres un poco licenciosas”, además de algún olvido en sus obligaciones religiosas, y de que tenía muy buena verborrea para eludir a numerosos acreedores, y añade que esta fue la causa por la que se marchó de Roma a Nápoles.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Si tienen la suerte de pasar por Madrid y visitar el Museo del Prado, por favor busquen este cuadro:</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQk3W9j2-7s46cIQvOMrH6dreArRpeNL7p2BJ772HQLzjIfkynMhu2ig5r_p9Y2DyKlSxfGBgQ9UyzIPK3s7wBwJkWOQOC1dsq-UIxofyBVn8p5TCUw23hd3VpcdGYNRKYAtkCGt9KGM/s1600/rib2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQk3W9j2-7s46cIQvOMrH6dreArRpeNL7p2BJ772HQLzjIfkynMhu2ig5r_p9Y2DyKlSxfGBgQ9UyzIPK3s7wBwJkWOQOC1dsq-UIxofyBVn8p5TCUw23hd3VpcdGYNRKYAtkCGt9KGM/s320/rib2.JPG" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">¿No les resulta muy interesante? Se titula “La Resurrección de Lázaro”<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_edn8" name="_ednref8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[8]</span></span></span></span></a>. Por ejemplo el contraste entre el preciosismo del vestido femenino de la izquierda (María Magdalena), y el demacrado Lázaro en la derecha que acaba de recibir la orden divina de levantarse cuando ya había muerto. Vean ese Cristo con la mano y el dedo señalándole ¿No les recuerda al Cristo realizado por Caravaggio en la “Vocación de San Mateo”<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_edn9" name="_ednref9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[9]</span></span></span></span></a>. A mí en este cuadro me gusta mucho los tres planos constituidos por Lázaro, dos hombres detrás, y dos más atrás. Me encanta cómo está estructurado, lo encuentro muy armónico. Señalar el detalle, muy claro en este cuadro, y que se dio en otros cuadros anteriores del mismo tema de la “Resurrección de Lázaro”, del hombre que se tapa la nariz con un trapo porque Lázaro huele a putrefacción, para dar mayor fuerza<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a la idea de que había estado muerto.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Por último, el hombre que figura como Lázaro ¿no podría ser el mismo modelo de la derecha en el cuadro del “Juicio de Salomón”, o el “Santo Tomás” que hemos mencionado?¿Usted qué opina? Atrévase a opinar. La respuesta no está en ningún documento de la época, por lo que su opinión vale tanto como la de cualquiera. Comentando el cuadro, casi se me olvidaba decirles que esta pintura, está reciente, y generalmente atribuida a Ribera<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_edn10" name="_ednref10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[10]</span></span></span></span></a>. Quizá fuera de lo último que pintará en su etapa romana.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿Recuerdan que mencionamos que en el estudio de Caravaggio abrió un agujero en el techo para que funcionara, especialmente a determinada hora del día, como un foco que ilumina una escena?<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_edn11" name="_ednref11" style="mso-endnote-id: edn11;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[11]</span></span></span></span></a> Pues bien, la profesora italiana Silvia Danesi Squarzina, puso de manifiesto el hallazgo de un contrato de alquiler de vivienda en el que Ribera, en Roma, y en fecha 5 de junio de 1.612, era autorizado para hacer un agujero en el techo, si bien al marcharse debería cerrar. Es otro paralelismo entre Caravaggio y Ribera. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En la primavera_verano de 1.616, Ribera debió hacer su traslado a Nápoles. Había aprendido mucho en Roma. Probablemente allí conoció 8 años antes al genio Merisi, o puede ser que no, aunque algunos pensamos que sí ¿Quién sabe si Ribera no fue uno de esos, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“sus jóvenes”, con los que se encontró Fabio Masetti, agente del Duque de Modena en Roma, al llamar a la puerta para localizar, e intentar conseguir, siempre infructuosamente, el cuadro por el que Caravaggio había percibido determinados anticipos y que nunca haría?<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_edn12" name="_ednref12" style="mso-endnote-id: edn12;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[12]</span></span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Así, Ribera marchó al Nápoles entonces español, donde desarrollaría su maestría artística, alcanzando un nivel de fama e importancia, que por su calidad y cantidad, le hacen ser, en la historia de la pintura, el caravaggista más importante, para mí, sin duda ninguna. Allí pronto se casó y se asentó, pero eso será tema de otra entrada.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Saludos amigos.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>José Luis Cestero Ramos (nobiliano@gmail.com)</div><div style="mso-element: endnote-list;"><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="edn1" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a> En la monografía de N. Spinosa “Ribera obra completa”, pag 35 de la edición en español 2008, consta la traducción “contenido y fiero”. Elija el lector la que crea oportuna, o haga él mismo otra más adecuada.</div></div><div id="edn2" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></a> En 1619_1620 escribió “Consideracioni sulla pintura”. Además, existe correspondencia con su hermano Deifebo, ilustrativa sobre Ribera.</div></div><div id="edn3" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span></span></span></a> El que tenga interés puede ver el magnífico artículo de Gabriele Finaldi “Más sobre la actividad del joven Ribera en Parma”, en la obra “El joven Ribera”. Museo del Prado 2011.</div></div><div id="edn4" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></span></span></a> Véase la entrada en el blog de fecha 18 diciembre 2.010.</div></div><div id="edn5" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span></span></span></a> Apodo de Domenico Zampieri, nacido en Bolonia el 1.581, y fallecido en Nápoles en 1.641.</div></div><div id="edn6" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_ednref6" name="_edn6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[6]</span></span></span></span></a> No es este el lugar de repetir las argumentaciones de G. Papi que pueden verse en sus obras en italiano o en lo publicado en el libro “El joven Ribera”. No obstante, y con honestidad, él mismo señala que no hay unanimidad doctrinal sobre su atribución a Ribera de “El Juicio de Salomón”, y por tanto, que Ribera fuese “El Maestro del Juicio de Salomón”, pues se ha barajado también el nombre del pintor Angelo Caroselli, atribución que, como es natural G. Papi, no la estima apropiada. Por otra parte, sus investigaciones son más amplias que las derivadas sólo del Maestro del Juicio de Salomón.</div></div><div id="edn7" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_ednref7" name="_edn7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[7]</span></span></span></span></a> Cualquier fotografía, por buena que sea, como siempre digo, creo que no es más que para hacerse una idea, y siempre que se tenga oportunidad procuraría estar frente al cuadro. Nada sustituye a eso.</div></div><div id="edn8" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_ednref8" name="_edn8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[8]</span></span></span></span></a> Este cuadro fue adquirido por el Museo del Prado en subasta, advertido por José Milicua, antes de que su atribución a Ribera fuera generalmente aceptada, y de que fuera restaurado, lo que nos obliga a felicitar a todos aquellos que hicieron posible esa adquisición.</div></div><div id="edn9" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_ednref9" name="_edn9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[9]</span></span></span></span></a> Véase entrada en el blog de fecha 1 y 3 de diciembre de 2.010. También tiene punto en común con el Cristo del cuadro del mismo tema de Caravaggio “ La resurrección de Lázaro”, que se encuentra en el Museo Regionale de Mesina, y que, como no he visto “in situ”, creo que no debo comentar más por el momento.</div></div><div id="edn10" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_ednref10" name="_edn10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[10]</span></span></span></span></a> Exceptuando la opinión cualificada de Alfonso Emilio Pérez Sánchez (1.935_2.010), historiador del arte español, especialista en barroco, y en concreto en Ribera. Más desacuerdo hay sobre la datación del cuadro, sobre la que algún importante autor argumentaría, que hubo de ser pintado con alguna posterioridad a la etapa romana de Ribera.</div></div><div id="edn11" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_ednref11" name="_edn11" style="mso-endnote-id: edn11;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[11]</span></span></span></span></a> Véase la entrada de fecha 3 de abril de 2.011.</div></div><div id="edn12" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=5030852500349735111#_ednref12" name="_edn12" style="mso-endnote-id: edn12;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[12]</span></span></span></span></a> Insisto una vez más que el que se hable de “jóvenes”, no presupone necesariamente ni homosexualidad, ni pederastia, como ya expuse mi opinión en la entrada de fecha 14 de junio de 2.011. La cita se basa en Robb “El enigma de Caravaggio”, pag 332 edic. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>española, que a su vez se apoya en S. Corradini doc. 41 pag 47. ¿Quiénes podían ser esos jóvenes? Podían ser Cecco del Caravaggio (Francesco Boneri), Bartolomeo Manfredi, y quizá Ribera.</div></div></div><br />
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</div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-69239774458296978892012-07-07T14:01:00.000-07:002012-07-07T14:01:53.198-07:00SOBRE LOS SUPUESTOS DIBUJOS DE CARAVAGGIONo suelo comentar las noticias de “actualidad” relativas a Caravaggio, pero como con la bomba mediática de los dibujos encontrados, (oiga, nada menos que 83, así de golpe), supuestamente realizados cuando el jovencito Michelangelo Merisi estaba en el taller del pintor milanés Simone Peterzano. Me han llamado y escrito sobre la noticia, pues les tengo que decir que como ya saben los lectores asiduos de este blog, nosotros somos muy prudentes en cuanto a las atribuciones de obras a determinado autos, por lo que, a la espera de que voces autorizadas y auténticos expertos en Caravaggio se tomen su tiempo, vamos a dudar de la autoría de los dibujos con el debido respeto. Sin embargo haré algunas consideraciones:<br />
Según se ha informado el descubrimiento fue realizado por Mauricio Bernardelli y Adriana Conconi, que, que yo sepa, no son investigadores especializados en Caravaggio, aunque esto a la postre no debería ser invalidante porque en otras ocasiones algunos desconocidos saltaron a la fama tras un descubrimiento.<br />
El hallazgo se ha dado en los archivos del castillo de los Sforza, en Milán, cuando ese archivo debe estar mirado y remirado ¿No se le había ocurrido a nadie antes? Por supuesto, pero es que para hacer una atribución (imagínense para 83), se supone que hay que tener una base sólida y variada de razones.<br />
Por lo que conocemos las investigaciones se basan “en una metodología de estudio que permitió distinguir el canon geométrico que contienen las representaciones del primer período romano de Caravaggio, a partir de los rostros de los jóvenes efebos presentados por el artista hasta su obra “Chico mordido por una lagartija” (1596). Claro, que según informa El Pais en fecha de hoy, los descubridores van a poner en público sus investigaciones a través de Amazon, esto es, a través de la venta de dos libros electrónicos. Este no es el procedimiento normal. De otro lado, siempre me hace gracia que se hable de inmediato de dinero. Dicha colección de dibujos ya la ha valorado alguien en 700 millones de euros; no han tardado mucho, y es que el tema Caravaggio ha dado y da mucho dinero a algunos. Pronto ha empezado la venta de esos libros electrónicos. Ante todo ganar dinero.<br />
En el archivo del castillo de los Sforza, se ve que a esos investigadores sólo los vieron una vez, cuando les hicieron entrega de una copia de los dibujos. La verdad que sí, que debe ser muy buena su metodología del canon geométrico, que no necesitan ni ver el original. Impresionante.<br />
Cuando pase el tiempo las cosas quedarán en su sitio. Cada no muchos meses sale una noticia de agencia que informa que se ha encontrado un cuadro de Caravaggio. Se forma un gran revuelo y después, suele quedar en nada. No es tan fácil. En otras ocasiones, ni los especialistas se ponen de acuerdo sobre la autoría de un cuadro, o sea, que ya se pueden figurar...<br />
Así que a dudar y a esperar.<br />
Saludos.<br />
J. Luis Cestero Ramos<br />
nobiliano@gmail.comJOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-50387423992988626552012-06-19T01:59:00.000-07:002012-06-19T01:59:25.902-07:00CARAVAGGISTA: JUSEPE DE RIBERA L’SPAGNOLETTO (JOSE DE RIBERA EL ESPAÑOLETO)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzWmY-fh6Q604nJcksxOHF_cGldq90xiz6cfqwxdbcQ0Bpqn2izUaxdGPieFwR_9mau1JpIsKOhPjRJKc7SQKG9M__eGmfx6GBd1xIC0lYR-PCqVJsVO0iYCGHnnPFwsJAso7BkvI4Eaw/s1600/conRibera.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzWmY-fh6Q604nJcksxOHF_cGldq90xiz6cfqwxdbcQ0Bpqn2izUaxdGPieFwR_9mau1JpIsKOhPjRJKc7SQKG9M__eGmfx6GBd1xIC0lYR-PCqVJsVO0iYCGHnnPFwsJAso7BkvI4Eaw/s320/conRibera.JPG" width="240" /></a><br />
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En Valencia, en la estatua al pintor Ribera en la imagen que de él nos ofrece el escultor Benlliure.<br />
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Ribera, el gran Ribera uno de los genios de la historia de la pintura, un caravaggista sobre el que se ha escrito mucho, pero no crean, también hay muchas lagunas que nosotros poco a poco iremos poniendo en evidencia.<br />
En Ribera nos vamos a encontrar un monstruo del claroscuro, elevado a una importante categoría profesional, con un taller en plena producción, como si de una factoría se tratase.<br />
No es la primera vez en este blog que hablamos de Ribera porque ya en la entrada de fecha 27-7-2011 y con ocasión de la Exposición en Madrid 2011 dedicada al Joven Ribera, hablamos monográficamente de él, pero ha llegado el momento de entrar en su figura con una cierta profundidad. Tal como se merece.<br />
Algunas cuestiones previas deben resolverse, si se puede.<br />
Para empezar el nombre del pintor porque en esto hay algo de confusión. Nuestro protagonista se llamaba oficialmente según el acta de su bautismo acaecido en Xàtiva, en fecha 17 de febrero de 1591, JOAN JOSEP RIBERA. No obstante ustedes podrán encontrarlo escrito de maneras muy parecidas como, Juan José Ribera, José Ribera, Joseph o Josephus Ribera, o las italianizantes Giuseppe Ribera, Juseppe o Jusepe Ribera. Este último es al parecer el que prefería el propio Ribera, lo que se deduce por la cantidad de cuadros firmados que lo están de esa manera, y, por supuesto, añadiendo la partícula “de” entre el nombre y apellido. <br />
He aquí la firma que con más frecuencia utilizó: Jusepe de Ribera español.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOxGO3bcIRsfarEymEUSTlFCSAjc09WrXRanncUbisJYiIyauQSPKU-88aKck3lQ-LE0QjL7oE_W7hsxHCK07NDxjQCIxqikWxWejSRR74D7am83jBVJ-pNAMFyvC4E998o-DfzvFLQu4/s1600/FirmaRibera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOxGO3bcIRsfarEymEUSTlFCSAjc09WrXRanncUbisJYiIyauQSPKU-88aKck3lQ-LE0QjL7oE_W7hsxHCK07NDxjQCIxqikWxWejSRR74D7am83jBVJ-pNAMFyvC4E998o-DfzvFLQu4/s320/FirmaRibera.jpg" width="320" /></a></div><br />
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El segundo apellido de Ribera era Cucó. El apodo tan conocido es “Lo Spagnoletto”, en italiano, (El españolito; o el Españoleto como será conocido en España). El mote se lo pusieron en Italia seguramente por la unión de dos observaciones ya que era muy jovencito cuando llegó, y de baja estatura. Su padre era zapatero y se llamaba Simón Ribera. Que sepamos, por tanto, no venía el pintor de tradición familiar. Del estudio concienzudo del catálogo actualizado del pintor (unas 375 obras), se extrae la conclusión de que el nombre que prefería era el de JUSEPE DE RIBERA, con el nombre italianizado.<br />
La vieja polémica sobre si debe considerársele un pintor italiano o español, carece hoy día de sentido. No está demostrado que fuera alumno de F. Ribalta en Valencia. Lo cierto es que de muy joven se traslada a Italia, y vive la mayor parte de su vida, con diferencia, en Nápoles, que en ese momento era territorio español. Por lo tanto es innegable que su aprendizaje superior e influencia fuera de pintores italianos, pero su procedencia era sin duda española. Él siempre tuvo muy presente y a gala, ser de su ciudad natal Xàtiva, ser valenciano y español. En este sentido algunos cuadros los firmaba con fórmulas como éstas: “Josephus Ribera, Valentinus, civitatis setabis, hispanus, me fecit” _(José de Ribera, valenciano, de la ciudad de Xátiva, español, lo hice)_; o cuando por algún motivo quería realzarse por la realización de un cuadro, introducía el solemne “Academico Romano”, pues en su estancia en la ciudad de Roma había sido nombrado miembro de la Academia de San Luca, como tiempo antes también lo había sido Caravaggio.<br />
Así que ya tenernos la primera similitud entre los dos pintores: ambos fueron académicos. También ambos nacieron en sitios fuera de donde triunfaron, ambos salieron de niños o muy jóvenes en busca de esa fama y fortuna, pues es evidente que tenían habilidades extremas para el dibujo y la pintura, aunque por desgracia, no tenemos constancia de ninguna obra de los años infantiles o de adolescencia de ninguno de los dos pintores. <br />
Ambos artistas tuvieron un mote por la zona de procedencia, cosa que era muy normal entonces: El de Michelangelo Merisi por Caravaggio; y Jusepe de Ribera por L’Spagnoletto (el Españoleto).<br />
La diferencia de edad entre ambos era de 20 años, más mayor Caravaggio. En la época en que vivieron ambos se demandaba mucha imaginería religiosa católica. Así que ambos pintaron muchos temas iguales. Ya que Ribera vivió muchos más años que Caravaggio le dio tiempo a pintar mucho más. Se ha dicho que Ribera pintaba sólo santos y martirios de santos. No es cierto eso ni mucho menos. Ribera pintó de todo, incluido paisajes, es cierto que lo que más pintó fueron figuras de medio cuerpo o tres cuartos fueran santos o no. Esto es decir, resumiendo, mayoritariamente pintó:<br />
-Apóstoles. Series enteras de ellos.<br />
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-Santos, sin martirio o con martirio. <br />
Entre los martirizados, los preferidos eran: <br />
a) San Sebastián, Un clásico. Generalmente representado por un adulto joven era un capitán romano), casi desnudo, atado a un árbol o columna y con flechas clavadas. En ocasiones es atendido piadosamente de sus heridas por Santa Irene y también con otras santas mujeres. Dedicaremos un monográfico a este tema.<br />
b) San Lorenzo. Quemado en una parrilla. Tal como lo está imaginando como una barbacoa.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQEQZdss2MgMHa4k7-Nz6EDaqbj1B52SYuBxKiwSXWQxasjPEo1ptlegH3Sruk448i7DMj5pJ8YeNpLeM7pHO4tTSe0r2bpnPC09JGyFuaVG8e5Blc5_B8vWIWsjmhDDjS5ysXxXfiBGw/s1600/SanLorenzo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQEQZdss2MgMHa4k7-Nz6EDaqbj1B52SYuBxKiwSXWQxasjPEo1ptlegH3Sruk448i7DMj5pJ8YeNpLeM7pHO4tTSe0r2bpnPC09JGyFuaVG8e5Blc5_B8vWIWsjmhDDjS5ysXxXfiBGw/s400/SanLorenzo.jpg" width="302" /></a><br />
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Discutida la autoría es un ejemplo muy claro de la temática que exponemos. A destacar al romano señalando al ídolo que el mártir niega. Cuadro propiedad del Cabildo Metropolitano de Zaragoza. Basílica del Pilar.<br />
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c) San Bartolomé. Se suele representar cuando le están desollando vivo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgon6oeZQ47XLVgGAH1szAqb2mioQ4fmBad81ehR8oWHdIYmdwKXY5YCvXYu2qiyLWqaCZKvkw7Telkdv42hvCADSD3nl3RA6QGaiucDswkyyeWMQjVCPLakYfb198wYVENyIlIDPcgG_A/s1600/S+BartolomeOsuna.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgon6oeZQ47XLVgGAH1szAqb2mioQ4fmBad81ehR8oWHdIYmdwKXY5YCvXYu2qiyLWqaCZKvkw7Telkdv42hvCADSD3nl3RA6QGaiucDswkyyeWMQjVCPLakYfb198wYVENyIlIDPcgG_A/s320/S+BartolomeOsuna.jpeg" width="226" /></a></div><br />
Vemos aquí un ejemplo explicito de crueldad que se encuentra en Osuna (Sevilla), destaca la musculatura tan real del brazo izquierdo y el siniestro personaje que está a en la parte superior derecha.<br />
d) San Andrés. Se representa crucificado aunque no clavado a la cruz, sino atado a ella. Dicha cruz lo es en forma de X. Prácticamente lo mismo se puede decir de San Felipe.<br />
<br />
e) Santa Lucía. Le arrancaron los ojos. Suele representarse con un cuenco donde están sus ojos arrancados.<br />
f) Santa Agueda. Sufrió la amputación de un pecho con unas tenazas. Suele dar lugar a cuadros de una gran belleza donde se esmera el pintor en contrastar la belleza de la santa, con la crueldad perpetrada contra su cuerpo, más o menos evidenciada. Aunque Ribera no pintó está imagen, (de mujeres la Ribera pinto sobretodo la Virgen y María Magdalena), sí que he considerado oportuno incluirla pues sus sucesores artísticos sí que la pintaron. Está en proyecto dedicar un monográfico.<br />
<br />
-Filósofos. Esto de los filósofos requiere una mínima explicación, cual es, que se consideraba de buen gusto tener en estancias y bibliotecas, iconos de la sabiduría de la antigüedad para realce del saber y de las virtudes. Algunas veces los mismos modelos pictóricos que servían para santos también servían para un filósofo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhENCdYUh59TboA3MEkx1kGpTMqZKOY56jYG3TXva7ydTySmLQDcpJpEmiNG4g3LSOaPfzkqo4zRImjOV7GBh21hOimjaiNVZ5ox5iBWBnQn0L4huVWE88EAR4VzHosM7atdnqFLm9uYss/s1600/Arquimedes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhENCdYUh59TboA3MEkx1kGpTMqZKOY56jYG3TXva7ydTySmLQDcpJpEmiNG4g3LSOaPfzkqo4zRImjOV7GBh21hOimjaiNVZ5ox5iBWBnQn0L4huVWE88EAR4VzHosM7atdnqFLm9uYss/s320/Arquimedes.jpg" width="206" /></a></div><br />
Un ejemplo de Demócrito del Museo del Prado, lleva en la mano derecha un compás, sus ropas son muy modestas parece un personaje muy popular que esboza una sonrisa nada habitual. En algunas obras lo ponen como título “Arquímedes”<br />
- Los sentidos. Eran representaciones personificadas de lo sensorial; según qué sentido se representara se complementaba visualmente con un elemento u otro. Se salía, sin llegar a la frivolidad, de la temática estrictamente religiosa<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVzvjFLpZdKQDpNqqE6BCfUarrR32-5Do_lAGV6nkcnSF6mkVkB7VPB899fLtjx4calsmzalwbGlmNLle1f6oulRrxKAHCbMUkvqgiYF2_DdE9jROQ53kC2ZpeqQOuVuz_oYLFrU0zzLk/s1600/eltactoPrado.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVzvjFLpZdKQDpNqqE6BCfUarrR32-5Do_lAGV6nkcnSF6mkVkB7VPB899fLtjx4calsmzalwbGlmNLle1f6oulRrxKAHCbMUkvqgiYF2_DdE9jROQ53kC2ZpeqQOuVuz_oYLFrU0zzLk/s320/eltactoPrado.jpeg" width="254" /></a></div><br />
Puede verse este “El Tacto” del Museo del Prado donde un hombre ciego, (se ha querido identificar la imagen con la de un escultor llamado Giovanni Gonelli, llamado Gambassi, por eso durante un tiempo fue conocido el cuadro como “El escultor ciego Gambazo”. El hombre toca y retoca un busto clásico.<br />
<div style="text-align: justify;">Al igual que Caravaggio, Ribera también hizo retrato de caballeros o damas, pero no demasiados. Pintó con gran éxito otras composiciones religiosas más complejas, así como mitológicas o de tipos curiosos o que resultaban interesantes en aquel momento (mendigos, jugadores, músicos o personas con taras) y que iremos desgranando.</div>No sabemos en realidad nada sobre el viaje de Ribera desde España a Italia. Especialmente la carencia del dato del año del viaje produce mucha dificultad en el datado de las primeras obras de la juventud de Ribera. Se especula que viajaría con su hermano Juan Ribera, quien también adoptó la profesión de pintor de taller a la sombra de su hermano José (Jusepe). Se cree que Ribera llegaría a Génova y después se situaría en Roma quizá con algún familiar o amigo de la familia para allí formarse a gran nivel como pintor. Ahí es cuando podemos imaginar a un joven Ribera de unos 15 años pasándose por casa de Caravaggio en 1.606 y observando algunas técnicas del Merisi, además de ser testigo de la agitada vida del genio. Es muy posible que también estuvieran por la casa en aquel momento los muy jóvenes Bartolomeo Manfredi, Cecco del Caravaggio y Antonio Galli L’Spadarino. Todo esto es una hipótesis claro, pero no tan descabellada si nos atenemos a los últimos descubrimientos sobre la biografía del pintor y su ahora más conocida actividad febril en Roma.<br />
El primer vestigio documental de la presencia de Ribera en Italia es un documento del S. XVIII por el que se transcribe el pago el 6 de junio de 1611 de un cuadro realizado en Parma. La presencia de Ribera en Parma está también confirmada por Mancini. ¿Qué significa esto? Esto significa que Ribera fue llamado a Parma para trabajar encargos de cuadros religiosos para iglesias, familia o por influencia de los Farnesio _familia aliada de España en Parma_, y que debió ir allí sobre 1610. Pero cuando alguien va encargado, por muy joven que sea, debe haber demostrado bastante capacidad anteriormente como pintor, lo que hace muy lógico que Ribera pudiera estar en Roma algunos años antes ¿Por qué no en 1606? Pudo entonces haber conocido a Caravaggio, y a todos los caravaggistas de primera generación.<br />
De la época parmesana tampoco ha quedado casi nada; sólo ha quedado una copia deteriorada del original sobre el tema “San Martín divide su manto con un pobre”.<br />
En próximas entradas iremos profundizando en la figura de Ribera, , así como en la comparativa con Caravaggio, el español también tiene episodios secretos o poco aclarados, curiosos, e incluso históricas acusaciones no probadas, todo ello sazonado con maravillosos cuadros que vale la pena conocer.<br />
Hasta pronto amigos.<br />
José Luis Cestero<br />
nobiliano@gmail.comJOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-43446551325036574432012-04-14T05:56:00.001-07:002012-04-14T06:13:56.904-07:00CARAVAGGIO EN MALTA (PARTE II) LOS ENIGMAS PERSISTEN<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El 14 de julio de 1.608 Caravaggio fue nombrado Caballero de Obediencia de la Orden de Malta. Elogioso fue el discurso de bienvenida del Gran Maestre Alof de Wignacourt, resaltando su faceta de pintor. Lo había logrado. Su talento para la pintura le había llevado a un reconocimiento máximo; salvo en un detalle muy significativo, eso había sucedido en Malta no en Roma. Así que me da la impresión de que anhelaba el momento de pasearse por Roma con su título de caballero y su cadena de oro, con su criado, y que le vieran todos allí, especialmente otros pintores, como Baglione, y Cesari (el Caballero D’Arpino), aunque para eso debía obtener antes un perdón y un permiso: el perdón del Papa por haber dado muerte a Ranucio Tomassoni, y el permiso de Wignacourt para poder abandonar la isla de Malta e ir a Roma</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">.</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Pero este Michelangelo Merisi Caravaggio, era lo que se dice hoy “un crak”, porque a sólo a poco más de un mes de ser nombrado caballero</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">, Caravaggio estaba detenido y encarcelado en el Fuerte de Sant Angelo.</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿Qué sucedió? Se sabe aproximadamente qué sucedió, pero no se sabe porqué sucedió. Y esto último es muy importante.</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Se sabe que un grupo de seis hombres, entre ellos Caravaggio, (algunos caballeros y otros aspirantes a serlo), atacaron e<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hirieron de gravedad al Conde Della Vezza di Asti, llamado Giovanni Rodomonte</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">. Este Conde era un Caballero de Justicia de la Orden de Malta, es decir, de una importancia mayor que la de Caravaggio. Eso ocurre durante la noche del 18 de agosto de 1.608 en una casa particular, diríase que tomada al asalto.</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Lógicamente, se hizo una investigación y un atestado para el Consejo de Caballeros. Entre los miembros de ese Consejo estaba uno llamado Antonio Martelli que había ayudado al pintor en lo referido a Malta, y a quien Caravaggio había retratado no mucho tiempo atrás.</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjseog0_3XdcicMTRYj1eOLMY-JbOjZnTX4NAI7vBEU27UtIdwW3MlJfBtvsQGrfM4CNP6laobn8ibYgPR55fvw4oFOp317immp1oOYdWf9tj2DjzF-kSxEiB1swkJP0yYNVs5K0_2_ZWM/s1600/CARAVAGGIO+ANTONIO+MARTELLI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjseog0_3XdcicMTRYj1eOLMY-JbOjZnTX4NAI7vBEU27UtIdwW3MlJfBtvsQGrfM4CNP6laobn8ibYgPR55fvw4oFOp317immp1oOYdWf9tj2DjzF-kSxEiB1swkJP0yYNVs5K0_2_ZWM/s320/CARAVAGGIO+ANTONIO+MARTELLI.jpg" width="257" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Este cuadro que se encuentra en el Palacio Pitti de Florencia. Durante mucho tiempo no fue atribuido a Caravaggio, incluso en un libro que tengo lo atribuye a un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“ignoto pittore caravaggesco”</i> (desconocido pintor caravaggista),</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> incluso, se pensó que se tratase de otro retrato de Alof de Wignacourt, y lo cierto es que hay un parecido posible, pero hoy en día está generalmente admitido como de dicho Caballero de la Orden de Malta, de origen florentino, y posiblemente pintado durante la última parte de la estancia de Caravaggio en Malta.</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Pero vayamos al fondo del asunto. ¿Qué dio origen a la pelea o ataque al Conde Della Vezza? Pues no se sabe. Y como no se sabe, es un terreno que da lugar a toda suerte de especulaciones más o menos razonables. Pudo ser una cuestión de honor, o estúpidamente una cuestión de “puntillo” entre caballeros orgullosos y soberbios, que agravada por el calor de agosto, derivara en las armas, o tuviera precisamente su origen en la destreza mayor o menor sobre las mismas, pues la mayor destreza con la espada podía suponer la diferencia entre humillar al otro, o ser humillado. Pudo ser también un asunto relativo al juego. O quizá, como se ha dicho, algo relativo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a problemas de trasfondo o índole homosexual, entonces muy clandestina, o más todavía, deberse a una disputa por pederastia. E incluso, no recuerdo por dónde leí, que por algún autor se apuntaba la posibilidad de que todo el problema viniera por la firma de Caravaggio en el cuadro de la Decapitación de San Juan Bautista</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn5" name="_ednref5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> lo que suponía un desafío<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>intolerable a la humildad. No se sabe.</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Su biógrafo de la época, Baglione, no tenía ni idea de lo qué en el fondo pasó: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Y allí teniendo alguna disputa con un caballero de justicia, Michelagnolo le ofendió no sé cómo, a resultas de lo cual lo llevaron a Prisión.” </i>Tampoco saben nada otros primeros biógrafos como Bellori</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn6" name="_ednref6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[6]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">, y menos Mancini, que ni siquiera habla de todo esto.</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn7" name="_ednref7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[7]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> Y uno se lleva la impresión de que este suceso de la agitada vida de Caravaggio, fue deliberadamente ocultado en los archivos de la Orden de Malta. E interesó mucho que trascendiera lo menos posible. No se hablaba de eso. Da la impresión, de que fuera algo realmente muy vergonzoso que se supiera, y puede que tuviera mucho que ver con aquello que se decía: “Virtudes públicas, vicios privados”. Así que el enigma continúa.</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Tras la presentación del atestado, el 28 de agosto, Caravaggio fue detenido y encerrado en el Castillo de Sant Angelo, como ya hemos dicho.</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivpy3jFfp6vnvC4wkNrRUxgvNeBa_QKQ-gd-3XgdsZ5DUDe_yAs1jX-MFCWAVzUWMKL-GSbtpQtZRntYEM497najmFdOSPIuyDszCXkbn18s3wSnPuLlWfC0nHdotnYZp1UQ-vZJjpHk8/s1600/2713.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivpy3jFfp6vnvC4wkNrRUxgvNeBa_QKQ-gd-3XgdsZ5DUDe_yAs1jX-MFCWAVzUWMKL-GSbtpQtZRntYEM497najmFdOSPIuyDszCXkbn18s3wSnPuLlWfC0nHdotnYZp1UQ-vZJjpHk8/s320/2713.jpg" width="320" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Una vista del Fuerte Sant Angelo.</div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Casi diez días después, se hacía la presentación solemne y oficial con todos los caballeros presentes del cuadro,”La decapitación de San Juan Bautista”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn8" name="_ednref8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[8]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">, que Caravaggio tan esmeradamente había pintado, con una particularidad: ¡el autor no podía acudir a la inauguración porque estaba en la cárcel! </span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">El mes de de septiembre se lo pasa Caravaggio encerrado y probablemente pensó dos cosas: Que sería condenado y privado de su recién estrenada condición de caballero, y que además debería estar varios años encerrado. Esta vez sus influencias no le iban a poder evitar la condena. Es muy probable que fuera aconsejado por algún amigo sobre lo que le iba a ocurrir, y en ese momento se urdió, lo que dará lugar al segundo gran interrogante en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Malta: ¿Cómo escapó Caravaggio de la cárcel?</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>No le detuvo el hecho evidente, y del que seguro era conocedor, que abandonar la isla sin permiso del Gran Maestre le iba suponer otro nuevo delito grave, y la persecución segura. Lo que parece claro, y está generalmente admitido, es que debió tener ayuda exterior de algún o algunos amigos, probablemente de Frabrizio Sforza Colonna, alguien con verdadero peso. A primeros de octubre ya se había escapado.</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Se ordena entonces su busca y captura. No se le encuentra; y el 27 de noviembre es juzgado en rebeldía. Otros participantes no huidos fueron juzgados y condenados a diferentes penas. Se supone que a Caravaggio al menos le hubieran caído las penas de expulsión de la Orden y de Caballero, y no menos de cinco años de cárcel.</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">En la misma gran sala del Oratorio donde está su famoso cuadro, el uno de diciembre de 1.608, Caravaggio fue, en su ausencia, “privado del hábito” por quien lo hizo caballero, Alof de Wignacourt.</span></div><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhexWaAF3xgFwbvcc_vrZQ4IsKOgFHtDR4SwNFyv9Fx_J4bYDoz8TFNEG-06g0hnycP6yQjrX2Ia8Os8HhG0TUnsmF8PeELJqVLj6iP6o4En4dEwsne0Q0ispXgC__e_lVkoXqqwdr6nm4/s1600/AWignacourt_anonimo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhexWaAF3xgFwbvcc_vrZQ4IsKOgFHtDR4SwNFyv9Fx_J4bYDoz8TFNEG-06g0hnycP6yQjrX2Ia8Os8HhG0TUnsmF8PeELJqVLj6iP6o4En4dEwsne0Q0ispXgC__e_lVkoXqqwdr6nm4/s320/AWignacourt_anonimo.JPG" width="240" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">(Retrato de Alof de Wignacourt, autor anónimo, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de La Valletta</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn9" name="_ednref9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[9]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">).</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">En dicho acto, Caravaggio fue declarado miembro “podrido y corrupto” por aquellos mismos que lo habían adulado como pintor. Su leyenda como pintor maldito se había acrecentado. Ahora, era doblemente profugo: por el homicidio de Roma y por los delitos de Malta. Caravaggio a esas horas estaba por Siracusa (Sicilia). </span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Saludos. José Luis </span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><a href="mailto:nobiliano@gmail.com">nobiliano@gmail.com</a></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div style="mso-element: endnote-list;"><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="edn1" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Resulta poco creíble que Caravaggio no conociera la norma básica de que los caballeros no podían abandonar la isla de Malta sin permiso expreso del Gran Maestre.</span></div></div><div id="edn2" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> El 28 de agosto fue detenido por hechos ocurridos diez días antes, es decir en la noche del 18 de agosto, en que ocurrió “el tumulto”.</span></div></div><div id="edn3" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Esto se sabe hace algunos años debido a las investigaciones de Keith Sciberras.</span></div></div><div id="edn4" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Fue atribuido a Caravaggio por Mina Gregori.</span></div></div><div id="edn5" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Véase la firma en la entrada en el blog de fecha 1-4-2012. Me parece demasiado exagerada esta posibilidad, teniendo en cuenta que, cuando suceden los hechos de la pelea o ataque, el cuadro no había sido presentado, cosa que ocurrió un día después (¡!) de ser detenido Caravaggio, es decir en su ausencia.</span></div></div><div id="edn6" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref6" name="_edn6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[6]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Que habla de una “inoportuna disputa”, sin aclarar en realidad nada.</span></div></div><div id="edn7" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref7" name="_edn7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[7]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> El último biógrafo Graham-Dixon tampoco lo sabe: “Es imposible saber qué provocó el estallido que le causó la ruina.” P. 407</span></div></div><div id="edn8" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref8" name="_edn8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[8]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Véase la entrada en el blog de fecha 1-4-2012.</span></div></div><div id="edn9" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref9" name="_edn9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[9]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Pueden ver el retrato de Alof de Wignacourt realizado por Caravaggio, y que se encuentra en el Louvre de París, (Ver la entrada en el blog de fecha 19 de febrero de 2012).</span></div></div></div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-57468690616573157912012-04-06T09:37:00.001-07:002012-04-06T23:19:20.127-07:00CARAVAGGISTA:MATTIA PRETI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">El que el pintor<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mattia Preti</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estuviera 38 años trabajando en la isla de Malta se deja sentir cuando uno pasea y visita La Valletta y otras localidades de Malta. Tanto en la Concatedral, en el Museo de Bellas Artes, e iglesias, uno se da cuenta de que este pintor es y fue allí muy importante, vean sino…</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFwzxDfD6049buj25OerWUTX4Lak2XDXoaO3ewdJc6lyo8D6st34ERuOEJFE-12V71MhPpLv5OBy5Rev3PFDjCGs7UAbakjQeROjOVLOROm5ro33bvWdnMSh0DvjHuFkXyAhfOSOpR3LQ/s1600/1144.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFwzxDfD6049buj25OerWUTX4Lak2XDXoaO3ewdJc6lyo8D6st34ERuOEJFE-12V71MhPpLv5OBy5Rev3PFDjCGs7UAbakjQeROjOVLOROm5ro33bvWdnMSh0DvjHuFkXyAhfOSOpR3LQ/s320/1144.JPG" width="320px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Y no sólo importante en Malta, también lo fue en Nápoles, en Taverna (Calabria), donde nació en 1613</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> –Caravaggio ya había muerto dos años y medio antes-; y curiosa, e igualmente también, su presencia artística se deja notar en Sevilla o en Mallorca. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">La memoria dulce y agria que había dejado Caravaggio en 1608 en Malta, debía ser sustituida por un pintor de fuste, y es que había una misión especial que cumplir: pintar <personname productid="la Concatedral" w:st="on">la Concatedral</personname> de San Juan Bautista en la Valletta.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Años antes, su paso por Roma con su hermano Gregorio, donde se estableció, hizo que le influyera entre otras tendencias, el estilo caravaggista. Así, conoció a Valentin de Boulogne o a Nicolás Tournier</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Para ir entrando en materia, veamos un comparativo temático de “La incredulidad de Santo Tomás”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> entre el Caravaggio que ya entonces estaba pasando de moda y Preti:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0qQNSErlATRAdFlp5bfiEjfa9O9ub_jXufQqRMud5zSZsqbur6DTkFe-uO9yk2pAbXXhPGU28Ul7etSC3Esk1R7rtTQy-Ty3Nkv1JE-KIjQoSrXcPuRrJh0eW-q-emRL0p71tLUrxNdw/s1600/Incredulidad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232px" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0qQNSErlATRAdFlp5bfiEjfa9O9ub_jXufQqRMud5zSZsqbur6DTkFe-uO9yk2pAbXXhPGU28Ul7etSC3Esk1R7rtTQy-Ty3Nkv1JE-KIjQoSrXcPuRrJh0eW-q-emRL0p71tLUrxNdw/s320/Incredulidad.jpg" width="320px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Caravaggio en Postdam, Pinacoteca Schloss Sanssouci</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Fy6Cl1k2DLYvO5GxSvZ4bT3kWFua7umc9gorAkfLzhZInJC9geyaXk0v8O60gFwv0xz2TTtkzwui8Ug0SpFxoPqWdJPm_k0MrAr1L4XnDidWIdGa2Y-SI7tzFcTi0sxky1zHgWkqHTU/s1600/Preti_IncrdulidadSantoTom%C3%A1s_Malta.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Fy6Cl1k2DLYvO5GxSvZ4bT3kWFua7umc9gorAkfLzhZInJC9geyaXk0v8O60gFwv0xz2TTtkzwui8Ug0SpFxoPqWdJPm_k0MrAr1L4XnDidWIdGa2Y-SI7tzFcTi0sxky1zHgWkqHTU/s320/Preti_IncrdulidadSantoTom%C3%A1s_Malta.JPG" width="320px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Preti en Museo de Bellas Artes de La Valletta</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">La memoria dulce y agria que había dejado Caravaggio en 1608, debía ser sustituida por un pintor de fuste, porque la misión era sumamente importante: pintar <personname productid="la Concatedral" w:st="on">la Concatedral</personname> de San Juan Bautista en La Valletta.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">El tenebrismo ya no era tan acusado. No obstante la influencia caravaggista de Mattia Preti habría de incrementarse pues su estancia también en Nápoles de unos siete años antes de llegar a Malta habría de ponerle en contacto con la obra y escuela de Battistello Caracciolo y sobretodo de José Ribera “El Españoleto”, y en especial con uno de los discípulos predilectos de éste, cual fue el gran Luca Giordano.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Como ejemplo de esta época napolitana les propongo este maravilloso San Sebastián acribillado a flechas, que está en el Museo de Capodimonte de Nápoles.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifaBfmAtrKGxeK_YSe8apJmjXU3XGgQ7YtTXfPgE0R2J1uL4kC8l9JE_vLmg1qmwq5YFgrbzHZ2zavlzrtutw4HC41kEsxHf16Ibypb91AFwdu7yADjnxXIslZUjiEFOOgwshGgWgva8U/s1600/preti1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifaBfmAtrKGxeK_YSe8apJmjXU3XGgQ7YtTXfPgE0R2J1uL4kC8l9JE_vLmg1qmwq5YFgrbzHZ2zavlzrtutw4HC41kEsxHf16Ibypb91AFwdu7yADjnxXIslZUjiEFOOgwshGgWgva8U/s320/preti1.jpg" width="224px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Preti que tuvo una vida longeva y pintó mucho, también parece que visitó España, por lo menos así lo dice De Dominici, aunque no tenemos otros documentos que lo atestiguen, lo que no quiere decir que no fuera verdad.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">En Sevilla y en su Museo de Bellas Artes</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn5" name="_ednref5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> pueden disfrutar de un cuadro no demasiado conocido de Preti, cuyo título no tengo claro, pues allí está puesto como <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Cristo resucitado en el Cenáculo”, pero también lo he encontrado como “San Juan increpa a Herodes”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT7Kxf65oHpX6pZzGEGU1jwgqCZUrZZyy5BFjG8Wly9ftJfYUi4Kzg8-84SfoUKMd7jYH4_z_GpaGzaGHiPOhdxq2b69KkdIPNElo5wUza9tMk3FiCDgYB39QKAA2G9zlM8qrs-6pvo9o/s1600/M_PRETTI_CRISTORESUCITADOENCENACULO_1675.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT7Kxf65oHpX6pZzGEGU1jwgqCZUrZZyy5BFjG8Wly9ftJfYUi4Kzg8-84SfoUKMd7jYH4_z_GpaGzaGHiPOhdxq2b69KkdIPNElo5wUza9tMk3FiCDgYB39QKAA2G9zlM8qrs-6pvo9o/s320/M_PRETTI_CRISTORESUCITADOENCENACULO_1675.jpg" width="320px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Una brevísima muestra final del impresionante trabajo de Preti en la Concatedral de La Valletta, mostrando el conjunto de los techos con un estilo ya más evolucionado, y añado un detalle, un martirio de San Lorenzo, que me gustó bastante.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKAnXyfC96WWeeTdjVbORfwIIRC709F6m-lI2cKfq4rWrFJM-Xn8SaenhDQSOj9OtbB1U-l5tSTsFKJUmZyxNjAUsGfnwrAv99knJx4IIimhKKelpPINwoXcRtM2pNDBWKL0E1z9Ssr5I/s1600/1004.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKAnXyfC96WWeeTdjVbORfwIIRC709F6m-lI2cKfq4rWrFJM-Xn8SaenhDQSOj9OtbB1U-l5tSTsFKJUmZyxNjAUsGfnwrAv99knJx4IIimhKKelpPINwoXcRtM2pNDBWKL0E1z9Ssr5I/s320/1004.JPG" width="240px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqxUUBrGY45Mx8t28JQIoPcNQi3QX3z7TqpOmU-2KRGoZoZAuWyNhqisveKAESCBkb4tkkoWQHRio1liIgKq-LCrabloNfBS8swMfXdlUEXZOl-PrKc2tu4gGRH7kZoHV9K8FfKZyXD9s/s1600/1029.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqxUUBrGY45Mx8t28JQIoPcNQi3QX3z7TqpOmU-2KRGoZoZAuWyNhqisveKAESCBkb4tkkoWQHRio1liIgKq-LCrabloNfBS8swMfXdlUEXZOl-PrKc2tu4gGRH7kZoHV9K8FfKZyXD9s/s320/1029.JPG" width="320px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Espero que les haya interesado esta aproximación personal a un pintor que abrazó el caravaggismo con fervor y que fue prolífico, así, si nos lo encontramos en algún museo, iglesia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o catedral, le prestemos un poco más de atención para disfrutar de él.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Hasta pronto.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">(nobiliano@gmail.com)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div style="mso-element: endnote-list;"><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS;"></span><br />
<div id="edn1" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Nacido el 24-2-1613<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en Taverna- Calabria y fallecido el 3-1-1699 en La Valletta-Malta.</span></div></div><div id="edn2" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> por ello Preti es conocido por el Caballero de Calabria o Calabrés.</span></div></div><div id="edn3" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Veinte años después de morir Caravaggio todavía en Roma algunos pintores pintaban claramente en estilo caravaggista. Pintores franceses Tournier y Valentin, y muy buenos.</span></div></div><div id="edn4" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Pueden encontrar otro cuadro de Preti con este tema en la Pinacoteca Vaticana.</span></div></div><div id="edn5" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Si pasan por Sevilla no dejen de visitar el Museo de Bellas Artes pues se van a llevar una agradable sorpresa con obras maestras de Murillo, de Zurbarán, de Valdés Leal, etc pero también de Caracciolo, y de Ribera.</span></div></div><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" /></div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-69373430570414672662012-04-01T13:26:00.001-07:002012-04-01T13:26:33.192-07:00CARAVAGGIO EN MALTA (PARTE I)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Les parecerá increíble, pero el día 29 de diciembre de 1607 el Gran Maestre de los caballeros de la orden de Malta Alof de Wignacourt</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> ponía por escrito refiriéndose a Caravaggio como persona “de grandes virtudes, honorable y respetuosa”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">; y menos de un año después, el 1 de diciembre de 1608, en Asamblea Pública, celebrada en el Oratorio de lo que hoy es la Concatedral de La Valletta, fue realizado el solemne acto presidido por el mismo Alof de Wignacourt de “privatio habitus” –privación del hábito de la Orden-, y declararon a Caravaggio, y así quedó escrito, apartado de la Orden de Malta, como “miembro podrido y corrupto”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">….Todo un record ¿no creen? Pero saben lo más curioso o divertido, dicho solemne acto estuvo decorado artísticamente con el cuadro más grande que nunca fue hecho por Caravaggio: “La decapitación de San Juan Bautista”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">De esta importantísima etapa en la vida de Caravaggio quería comentaros. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">En Malta pasaron muchas cosas y en muy poco tiempo. Su vida siempre fue acelerada, pero en este tiempo parecía que iba a reacción.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Este cuadro y el ambiente maltés que caravaggio pudo vivir, me obligó a trasladarme a Malta. Roberto Longhi, el gran profesor del relanzamiento caravaggista llamó a la obra “El cuadro del siglo”. Yo había visto y conocía perfectamente el cuadro por la bibliografía, pero, como suele ocurrir, cambia mucho verlo en su sitio y en todo su esplendor. Cambia nuestra comprensión del mismo y cambia nuestra percepción sobre su importancia. Pero hablaremos más sobre el cuadro después, ahora, necesito transmitirles unos pocos datos de forma esquemática para que puedan comprender lo ocurrido en Malta con Caravaggio.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Caravaggio se encontraba en Nápoles huido de la justicia papal por la muerte en Roma de R. Tomassonni, y allí, pese a que los asuntos de la paintura no le iban mal, decidió que debía ir a Malta ¿Por qué? Por varias razones</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">, como suele ocurrir. No por una sola. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Malta una isla en el límite fronterizo cristiano era un lugar duro y peligroso, cercano a fuerzas islámicas que podían ponerse en pie de guerra en cualquier momento. Malta que fue una posesión española proviniente de la corona de Aragón, y fue donada por Carlos V a los caballeros de la Orden de Malta, a cambio de la renta de un halcón anual. Estos caballeros con su cruz característica, eran una orden religiosa-militar encargada de la vigilancia y en su caso castigo de cualquier amenaza mora contra la fe cristiana</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn5" name="_ednref5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">. Eran valerosos caballeros, un cuerpo de elite militar, conformado por hombres y jóvenes nobles de la Europa católica llegados a la isla para labrarse un futuro de heroísmo prestando servicios militares y religiosos. Organizados en una gran jerarquía en cuya cúspide estaba el Gran Maestre y al que se le debía tener total obediencia. Tenían sus propios códigos y reglamentos, pero había una norma muy especial y de gran importancia en lo que a nosotros incumbe: Ningún miembro de la Orden podía abandonar Malta sin permiso del Gran Maestre. Eso conllevaba un castigo severo, tal como la cárcel.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Fortificaciones, honor, armamento, jerarquía, peligro, religión, ambiente todo muy masculino. Era una especie de legión extranjera en la que haber matado a un hombre podía no ser visto con tanta carga culpa como en una ciudad como Roma o Nápoles, máxime si el homicida era alguien en ese momento totalmente comprometido en el servicio a las armas y en la defensa de la fe cristiana. Esto por un lado interesaba a Caravaggio, por otro lado ponía mar de por medio a cualquier intento de venganza directa de la familia de Tomassoni, al mismo tiempo que Caravaggio frecuentaba nuevos amigos y también poderosos señores capaces de ayudarle como pintor e incluso con las armas. Otra de las causas es que es muy posible que fuera así aconsejado por su protectora Constanza Colonna, cuyo hijo Fabricio Sforza Colonna, tenía ya un rango importante dentro de la Orden, y quizá también igualmente aconsejado por algún otro caballero más ya introducido en la orden. Otra de la causas era que en Malta a Caravaggio no le habrían de faltar encargos para pintar, y que las recomendaciones y favores ante las más altas jerarquías maltesas no iban a faltarle, llevándole a obtener su cadena de oro como gran pintor, que tanto consideraba que se merecía frente a otros pintores que él consideraba mediocres. Por último, dos ambiciones personales de Caravaggio se verían cumplidas. Su afición a las armas, es decir la lucha, y su aumento en la destreza de las mismas, y por último el ser nombrado caballero con todos los honores y respeto de los demás que eso conllevaba.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Había dos problemas y medio. El medio problema era que Caravaggio no era especialmente religioso, pero eso sin duda se podría obviar siempre que cumpliera con las obligaciones litúrgicas que le impusiera la orden, y así se esperaba de él.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Otro problema, era que debería comunicar el hecho de que había matado a un hombre</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn6" name="_ednref6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[6]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">, y eso debía ser simplemente pasado por alto por el Gran Maestre y por el Papa; y el último gran escollo, era que Caravaggio no provenía de buena cuna, y eso implicaba para poder ser nombrado caballero que se debería hacer una excepción y alegar méritos personales muy cualificados que lo justificaran. Por tanto, el problema para el Gran Maestre sería que no podía nombrar a Caravaggio miembro de la Orden y Caballero sin el permiso del Papa y sólo en el grado de “Caballero de Obediencia Magistral”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn7" name="_ednref7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[7]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> que era el único admisible para un hombre no de familia.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Sintetizando: Caravaggio llega a Malta en junio de 1607 en flotilla capitaneada por Fabricio Sforza Colonna por razones que nos imaginamos, pero que no están documentadas. Allí, al abrigo de sus nuevos protectores, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>comienza a pintar haciendo el retrato de cuerpo entero de Alof de Wignacourt</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn8" name="_ednref8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[8]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Sigue pintando el Merisi, y parece que agrada mucho su arte</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn9" name="_ednref9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[9]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">, por lo que se le encarga para el Oratorio adjunto a la Catedral un cuadro con el tema muy conocido de la decapitación de San Juan Bautista. El cuadro deberá ser descomunal por sus dimensiones</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn10" name="_ednref10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[10]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">, y será el “pago” que Caravaggio haga por su solicitud (y en cierto modo invitación también), para el ingreso en la Orden de Malta como Caballero de Obediencia.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxE9ja5KUuMK7v1Um_QZsL9Y_n3j4qIhs-aUEqK9yOkO0VV4Z45019EC4Xhi4URL_nSFAprtbDy7PMB0wicpby7wifKuVwX1pyaRGNPj8okMki9heJqB5_wrNNfbRsxbBdCEaxfxJt24w/s1600/juanbautista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="218px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxE9ja5KUuMK7v1Um_QZsL9Y_n3j4qIhs-aUEqK9yOkO0VV4Z45019EC4Xhi4URL_nSFAprtbDy7PMB0wicpby7wifKuVwX1pyaRGNPj8okMki9heJqB5_wrNNfbRsxbBdCEaxfxJt24w/s320/juanbautista.jpg" width="320px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Esta Decapitación de San Juan Bautista, en mi modesta opinión, creo que fue pintada en el mismo Oratorio, por razones de índole práctica. El cuadro que está restaurado y a pesar de las siete figuras de tamaño natural que contiene, presenta y da una sensación de fondo amplio, frío, un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>patio interior de ejecuciones.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Es el cuadro más teatral que yo haya visto, por sus dimensiones y por su especial entorno en que parece como un escenario de teatro con personajes estáticos</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn11" name="_ednref11" style="mso-endnote-id: edn11;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[11]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Caravaggio se quiso esmerar en esta composición, porque en esa magna estancia se celebraban solemnes actos de la Orden, como era el propio acto de ingreso en la Orden, así también el de Caravaggio.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Veamos el teatral conjunto.</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn12" name="_ednref12" style="mso-endnote-id: edn12;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[12]</span></span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitjR2bkP9pUEnI5Irc4t5pzS5mGVzzy2G4THXQzVf-2mnxY3uaCiosvIsf52GvGZXzbURGgSLmul_9IKYEcN48EHssrnqrR-iRGVeuNtQ1ypQJEZ3C8G9y9gfasCi4DnYsu3T-Gb26TpM/s1600/800px-Oratoire_et_D%C3%A9collation_de_st_Jean-Baptiste.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="213px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitjR2bkP9pUEnI5Irc4t5pzS5mGVzzy2G4THXQzVf-2mnxY3uaCiosvIsf52GvGZXzbURGgSLmul_9IKYEcN48EHssrnqrR-iRGVeuNtQ1ypQJEZ3C8G9y9gfasCi4DnYsu3T-Gb26TpM/s320/800px-Oratoire_et_D%C3%A9collation_de_st_Jean-Baptiste.jpg" width="320px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">El cuadro que contemplamos refleja ese momento violento sin ambages a los que Caravaggio nos va acostumbrando y que ha de servir para conmover a quien observa el cuadro, y en este caso especialmente a los Caballeros que tienen ante sus ojos al Bautista desangrándose, sacrificio al que ellos llegado el caso tendrán que igualar . Así, San Juan Bautista, a quien ya el verdugo ha cortado con la espada</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn13" name="_ednref13" style="mso-endnote-id: edn13;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[13]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> y chorrea la sangre, le va a asestar el último tajo con el cuchillo para separar definitivamente la cabeza del tronco y depositarlo en la bandeja de oro que una joven espera. Esta joven es Salomé</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn14" name="_ednref14" style="mso-endnote-id: edn14;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[14]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> por lo que respetuosamente discrepo de Graham-Dixon. Siguiendo con el cuadro vemos a un carcelero dirigiendo la operación a una mujer mayor horrorizada y a dos presos que observan curiosamente entre barrotes. El Bautista es tapado por la cintura con una piel de cordero y un manto rojo. Atención al cuello del que brota la sangre.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuMyfHIeRKsB0vo74z7ZbdEewF7j1DA1d8F61z9ADcqc0VCduSsVo34gipkYC45nsyP-QXMKuslpCSp4EVC6EXYqLnXpfO_k2ANsGw-Z5MyTT4-jtoRKOY-5Psp064av36lSUKcut7XBU/s1600/Decapitaciondetalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuMyfHIeRKsB0vo74z7ZbdEewF7j1DA1d8F61z9ADcqc0VCduSsVo34gipkYC45nsyP-QXMKuslpCSp4EVC6EXYqLnXpfO_k2ANsGw-Z5MyTT4-jtoRKOY-5Psp064av36lSUKcut7XBU/s1600/Decapitaciondetalle.jpg" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">En esa sangre se encuentra un tanto disimulada la firma de Caravaggio, (único cuadro que firmó), pone “F MichelAn”, donde la F es Fray o hermano junto a Michelangelo. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Añadir que como siempre los ropajes no son la época en que sucede la acción, sino de cuando se pinta el cuadro.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">El 14 de julio del año 1608 Caravaggio consiguió uno de sus sueños, ser investido Caballero. También allí conseguiría su cadena de oro por excelencia en la pintura y según refiere Bellori le fueron puestos a su disposición dos esclavos (¿?). Caravaggio sabía perfectamente dónde se había metido y cuáles eran las obligaciones de un caballero de la Orden de Malta, incluido la prohibición de salir de la isla sin permiso, así como el castigo que conllevaba esa acción. Otra cosa era que lo asumiera.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf5pVXN201Udm9__h5uZlJYRvy1_3lzTr6go6Y8DW2xLCGf_jtrTsv6I8vd33QYDtIRiYHN7tHIUrrou-GRq6hBfwp_R4lTWJA3bDRCdufxx2924p1P_qKMgunCRnUpnkAar4kk36xVnI/s1600/1053.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf5pVXN201Udm9__h5uZlJYRvy1_3lzTr6go6Y8DW2xLCGf_jtrTsv6I8vd33QYDtIRiYHN7tHIUrrou-GRq6hBfwp_R4lTWJA3bDRCdufxx2924p1P_qKMgunCRnUpnkAar4kk36xVnI/s320/1053.JPG" width="240px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">En la catedral de la Valletta, un recinto sagrado de oro y obras de arte contiene una copia de otro cuadro importante de Caravaggio este San Jerónimo escribiendo, cuyo original restaurado y con cristal se encuentra actualmente, y a pocos pasos de allí, en el mismo Oratorio que la Decapitación.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">El tema de San Jerónimo anacoreta era muy apreciado en la época. El caballero Ippolito Malaspina le encargó este “San Jerónimo escribiendo”:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipNgDqpA2wKQGgQ2YDVWgefue8BvjYAOMNejtakHNR7RjtuxfiSGZXPcdeNTqrrYR_kbsniJuqj5aKSEZ5IJNu5SvTcpj3yUEJJTKecSwFZOYZLzwhW0n4rtGhhk1elD1gLrEx6fRcfwQ/s1600/SanJeronimo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="221px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipNgDqpA2wKQGgQ2YDVWgefue8BvjYAOMNejtakHNR7RjtuxfiSGZXPcdeNTqrrYR_kbsniJuqj5aKSEZ5IJNu5SvTcpj3yUEJJTKecSwFZOYZLzwhW0n4rtGhhk1elD1gLrEx6fRcfwQ/s320/SanJeronimo.jpg" width="320px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Otro de los cuadros pintados por Caravaggio en Malta.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">El modelo del cuadro se ha dicho que podía haber sido el propio Wignacourt, y pese a que el parecido es muy razonable</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn15" name="_ednref15" style="mso-endnote-id: edn15;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[15]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> parece ser que no lo es. Yo tampoco lo creo. Quizás le llame la atención esa banda a la derecha con un escudo en la parte inferior: Se trata de lo que parece una puerta con un escudo de armas que incluye los picos de la cruz de malta.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Por otra parte el cuadro contiene todos los elementos propios del tema, esto es crucifijo, calavera que refleja en dónde acaban las vanidades, y una piedra para golpearse como penitencia. Curioso el capelo cardenalicio colgado a la izquierda. La desnudez del santo ya de avanzada edad es característica. El cuadro fue robado en 1985 y tras su recuperación, menos mal,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fue restaurado.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Se tiene constancia de dos cuadros más con San Jerónimo anteriores al de Malta, el San Jerónimo de Monserrat y el de la villa Borghese</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn16" name="_ednref16" style="mso-endnote-id: edn16;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[16]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> .</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPGEZgqcA2LopUNhkUEmLWGGcQvR-kU9JIwtOFQXD1h0wbxvxmEhy6N5cTK_XcPVVrSZzO9BCnutSIZqYFCve56qqEIeNhnRnF8sHyo1-3XXOHpeDGid3ERp3MHfLPiX_XmlKfCyVCq8/s1600/monserrat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPGEZgqcA2LopUNhkUEmLWGGcQvR-kU9JIwtOFQXD1h0wbxvxmEhy6N5cTK_XcPVVrSZzO9BCnutSIZqYFCve56qqEIeNhnRnF8sHyo1-3XXOHpeDGid3ERp3MHfLPiX_XmlKfCyVCq8/s320/monserrat.jpg" width="228px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Este es el cuadro de Monserrat, que al principio fue atribuido a Ribera (¡!) que quizá sea el menos conocido, (el que más es el de la Borghese), pero que para mi es muy interesante, vean sino la violencia del claroscuro.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Continuaremos con una segunda parte<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sobre la estancia de Caravaggio en Malta.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Saludos. J. Luis Cestero Ramos (nobiliano@gmail.com)</span></div><div style="mso-element: endnote-list;"><br clear="all" /><span style="font-family: Trebuchet MS;"><hr align="left" size="1" width="33%" /></span><div id="edn1" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Véase el cuadro de este Gran Maestre en la entrada en el blog de fecha 19 Febrero 2.012.</span></div></div><div id="edn2" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Carta a su encargado en Roma caballero Francesco Lomenelli para comunicar el nombramiento excepcional de dos caballeros más, uno de ellos Caravaggio. Además se ratifica con la carta localizada en el archivo secreto del Vaticano que Francesco dell’Antella, Secretario de Wignacourt remite al Papa en que se habla de Caravaggio en términos de “persona(s) virtuosa(s) y meritoria(s)”.</span></div></div><div id="edn3" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“membrum putridum et foetidum”</i>, literalmente.</span></div></div><div id="edn4" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Las razones son deducidas y no constan expresamente en documento alguno.</span></div></div><div id="edn5" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Cuyo máximo exponente fue su participación en la batalla de Lepanto</span></div></div><div id="edn6" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref6" name="_edn6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[6]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> No es cierto que los problemas de Caravaggio en Malta vinieran<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por ocultar este extremo, pues en la carta remitida al Papa en nombre del Gran Maestre<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de 7 de febrero de 1608 se dice, aunque sin nombrar a Caravaggio, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“a pesar de que uno de ellos, otra vez en una riña hubiera cometido un homicidio…”</i> Por tanto las autoridades de la Orden sabían perfectamente lo acontecido en Roma.</span></div></div><div id="edn7" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref7" name="_edn7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[7]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Había otros grados para caballeros de alta alcurnia como eran los “Caballeros de Justicia”, lo que mencionamos ya, porque Caravaggio hirió de gravedad a uno de estos.</span></div></div><div id="edn8" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref8" name="_edn8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[8]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Se sabe que hizo otro retrato de forma oval, del mismo Gran Maestre sentado, pero no<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ha sido encontrado.</span></div></div><div id="edn9" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref9" name="_edn9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[9]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Caravaggio pintó en Malta los siguientes cuadros según se ha convenido actualmente por los expertos: Dos retratos de Alof de Wignacourt, de los que sólo se conoce uno que está en el museo del Louvre; “La Decapitación de San Juan Bautista”; “San Jerónimo escribiendo”; “Cúpido dormido”, que está en el Palacio Pitti de Florencia y es uno de los pocos cuadros no religiosos de Caravaggio; “Retrato del Caballero Maltés Antonio Martelli” también en el Palacio Pitti de Florencia. Hay algunos otros cuadros que han sido atribuidos a esta época como la “Anunciación” de Nancy; o como un “San Juan Bautista en la fuente”, pero no está aceptado por el momento como original, sólo por copias, y además dudoso de que se pintara en este período maltés.</span></div></div><div id="edn10" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref10" name="_edn10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[10]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Mide 3’61 m por 5´20 m y debería estar terminado para el 29 de agosto de 1.608.</span></div></div><div id="edn11" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref11" name="_edn11" style="mso-endnote-id: edn11;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[11]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Escenario al que por cierto, uno no se puede acercar, ni siquiera se puede fotografiar sin flash, siguiendo la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>costumbre ya bastante generalizada,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de algunos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>museos, de que pese a haber pagado una entrada, no se deja fotografiar nada, no siendo posible llevarse un recuerdo, y de alguna manera, se “invita” a comprar en la “librería” del museo de turno. Lamentable.</span></div></div><div id="edn12" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref12" name="_edn12" style="mso-endnote-id: edn12;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[12]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Magnífica foto tomada de Wikimedia Commons, Autor: Hamelin de Guettelet.</span></div></div><div id="edn13" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref13" name="_edn13" style="mso-endnote-id: edn13;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[13]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Véase la entrada en el blog de fecha 29 de diciembre de 2-010-</span></div></div><div id="edn14" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref14" name="_edn14" style="mso-endnote-id: edn14;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[14]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> No estoy de acuerdo con Andrew Graham-Dixon cuando en su reciente y gran biografia “Caravaggio-Una vida sagrada y profana” opina en p. 400 y llamada 62, que la joven es una sirvienta porque va vestida de esa forma. No puedo estar de acuerdo porque, al margen de que la historia exige la presencia de Salomé que hará el regalo a Herodias, es que si nos fijamos en la manga derecha de la joven se ve un ribete dorado impropio de una sirvienta. Es muy posible que al ser pintado el retablo en el Oratorio, (cosa en la que el autor probablemente discrepa), la joven y sus mejores ropajes fuera todo lo que pudiera encontrar Caravaggio para pintarla del natural, no siendo esta vez posible, por razones obvias, utilizar de modelo una puta con suntuosas ropas y meterla en el Oratorio, como hacía en Roma. Parece claro que en este cuadro no quiso ser provocador.</span></div></div><div id="edn15" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref15" name="_edn15" style="mso-endnote-id: edn15;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[15]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Puede verse la entrada en el blog de fecha 19 Febrero 2.012</span></div></div><div id="edn16" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref16" name="_edn16" style="mso-endnote-id: edn16;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[16]</span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"> Comentaremos sobre este cuadro un poco más extensamente en una próxima ocasión.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></div></div></div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-29957179608185699452012-03-11T00:16:00.000-08:002012-03-11T00:16:00.359-08:00CARAVAGGIO: SU CARÁCTER, SU PERSONALIDAD (PARTE III); “…ESTE PINTOR DE CEREBRO TRASTORNADO”<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhMqw8JnQX3iDO2jFgPUK36MKBCUfpAu4HIlFtHpRP-XYFegUWOi3KWlftcI58HW928Xb8AuR6kTeqU7GwzItjIDzvd2zNfWIsxm-ost1irvWXMXmtx2cIGhIAUYn_wXMGQwWWhtmkGOU/s1600/Autorretrato_Goliat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhMqw8JnQX3iDO2jFgPUK36MKBCUfpAu4HIlFtHpRP-XYFegUWOi3KWlftcI58HW928Xb8AuR6kTeqU7GwzItjIDzvd2zNfWIsxm-ost1irvWXMXmtx2cIGhIAUYn_wXMGQwWWhtmkGOU/s320/Autorretrato_Goliat.jpg" width="177px" yda="true" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Detalle de la cabeza de Goliat del cuadro David y Goliat que se encuentra en la Galería Borghese de Roma. Está generalmente admitido que es un autorretrato de Caravaggio de su última época. Su aspecto era tan terrible como aparenta. Puede verse el cuadro completo en la entrada de 29 de diciembre de 2.010.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Michelangelo Merisi Caravaggio era una mente compleja comentaba en la anterior entrada del blog. Efectivamente, si viviera ahora sería muy recomendable su tratamiento por un médico siquiatra.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">No obstante lo anterior, sí que convendría recordar tres o cuatro cosas que en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el tiempo y en la sociedad en que vivió daban escenario a su conducta. Esto es importante porque aunque determinados patrones de la conducta humana valen para todos los tiempos, otros están determinados o al menos muy influenciados por el entorno.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">En el tiempo y en lo que ahora llamaríamos Italia en que vivió Caravaggio las clases sociales estaban muy marcadas, en primer lugar una de ellas era la aristocracia; otra, el clero que básicamente en su jerarquía se nutría de la aristocracia</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> y que tenía poder político y económico; en términos amplios estaban los vasallos que incluía a los siervos, campesinos y una subclase emergente de comerciantes. Era muy conveniente para estos tener buena relación o estar bajo la protección de algún aristócrata o de algún jerarca del clero. Muchos miembros de la clase baja tenían el deseo, más o menos explícitamente expresado, de llegar en la escala social superior o a lo más alto, como es lógico, porque sencillamente se vivía mejor.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Igualmente en aquellos tiempos Caravaggio había muchos y complejos rituales de actuación, y que tenían mucho que ver con la clase social a la que pertenecieras. Así, cualquier falta de respeto de un siervo a alguien de clase más alta era severamente rechazada y castigada. Un ejemplo significativo de la importancia de los rituales eran los saludos. Así, el no saludar o el no hacerlo correctamente podía llevar a malas consecuencias</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Quizá lo que más nos llamaría la atención hoy día sería el sofocante ambiente religioso, que no era impedimento para que hubiese una gran pobreza y una gran cantidad de gente en estados marginales de la sociedad.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Las guerras, epidemias, y dificultades económicas generales habían producido una legión de desocupados, mendigos, salteadores, jugadores y picaros, así como una cantidad ingente de prostitutas, lo que producía un ambiente lumpen, que resultaba a las autoridades muy difícil de erradicar. Ambiente en el que, en parte,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Caravaggio se debería inevitablemente mover, seguramente con más gusto que disgusto.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">En todo este contexto… ¿Qué pensaban los contemporáneos de Caravaggio?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Giulio Mancini, el médico, coleccionista y biógrafo de Caravaggio, decía de él que era de trato muy difícil. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Otro que lo conoció muy bien, pues estuvo a su servicio en su palacio, fue el Cardenal del Monte que dijo de él que era una hombre<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“stravagantissimo”</i>, esto se ha traducido por extrañísimo, pero no creo que sea del todo justo porque en italiano extraño es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“straneo”</i>, por lo habida cuenta de que el Cardenal trató a Caravaggio más bien en una época intermedia de su vida, cuando no estaba tan deteriorado, quizá quisiera dar en parte un sentido de estrafalario e impredecible, en ese sentido la palabra española extravagante es la que en mi opinión más se ajusta.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Fabio Masetti que era el embajador del Duque de Modena en Roma, gran señor, se había encaprichado en que Caravaggio le hiciera un cuadro. A cuenta de ese cuadro Caravaggio había percibido una cantidad como adelanto, pero posteriormente pidió más a cuenta, debido a que tenía dificultades económicas (probablemente deudas de juego ), pero Masetti al reclamar el cuadro sobre el que Caravaggio le daba largas, dice de él que avergonzado “enrojece cuando le ve”. Claro, a un embajador de un Duque, Caravaggio no podía despacharlo con un insulto, y le daba vergüenza no estar cumpliendo su contrato, (que no cumplió al final), cosa que no acostumbraba a hacer.</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> En ese año de 1606 Caravaggio estaba ya realmente “pasándose de vueltas”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Un comitente de cuadros mesinés llamado Niccolo di Giacomo escribió en 1609 de Caravaggio en términos de “…este pintor de cerebro trastornado”. Realmente parece que hay una coincidencia general en testimonios de la época en que Caravaggio no regía mentalmente bien, por lo que todas las interpretaciones, como la que configuran un supuesto prerromanticismo de Caravaggio, o bohemia, o alguien “contracultural”, que en principio merecen respeto, deben tomarse con muchas cautelas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Entre los que lo conocieron y padecieron estaba su enemigo y biografo Giovanni Baglione. Su biografía de él, quizá hecha más para desprestigiarlo ante la posteridad que para que permaneciera en el recuerdo resulta irritante. Decía Baglione de Caravaggio</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Michelagnolo Amerigi fue hombre satírico y altanero; y en cualquier momento gustaba hablar mal de todos los pintores pasados y presentes, por insignes que fuesen; pues le parecía que él solo con sus obras había adelantado a todos los otros de su profesión”</i>. Satírico, altanero, hablaba mal de otros pintores…los genios, suele ocurrir, a veces lo son en su arte, pero no siempre se comportan de forma amable y comedida. La humildad no suele ser su fuerte porque se ven superiores a sus contemporáneos. Continúa diciendo Baglione que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Fue Michelagnolo por soberbio ardor de espíritu un algo díscolo, y a cada rato buscaba ocasión de romperse el cuello o de poner riesgo a la vida ajena”</i>. Fue impulsivo, explosivo. Tuvo siempre problemas con el poder establecido. No asimilaba la sumisión. Fue detenido en varias ocasiones por portar armas, cuando sabía perfectamente que estaba prohibido, etc. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivyFkTkFpiUKHf8gCRSadNjax6D8mT7RVnBaQleesNDf4qkF1aPInfhxULbCg4HL213W8BSslJdV0iN2kPJmWGEknn9DFUd8RAEyWsVS4FQJFOpQGB3_9gZSiAcf6dBYYd7B2fuaUylmo/s1600/isaac.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivyFkTkFpiUKHf8gCRSadNjax6D8mT7RVnBaQleesNDf4qkF1aPInfhxULbCg4HL213W8BSslJdV0iN2kPJmWGEknn9DFUd8RAEyWsVS4FQJFOpQGB3_9gZSiAcf6dBYYd7B2fuaUylmo/s320/isaac.jpg" width="320px" yda="true" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">En este cuadro del Sacrificio de Isaac que se encuentra en la Galería de los Ufficci de Florencia, pintado en 1602 ó 1603 se percibe, o al menos yo lo percibo, y no soy desde luego el único, una cierta carga sádica. El tema pictórico del sacrificio de Isaac a manos de su padre Abraham, es y era bastante conocido y había sido profusamente utilizado antes de esta obra, y lo fue después, (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">en puridad las sagradas escrituras no hacen mención a la presencia un ángel que detiene la mano de Abraham, sino a la voz del ángel de Jehová que es la que detiene la cuchillada mortal, y la sustitución de Isaac por el sacrificio de un carnero, que aparece a la derecha del cuadro, pero el gusto de la época era incluir un ángel, lo que sin duda añade un mayor dramatismo a la escena).</i> La carga trágica del cuadro es bastante fuerte, mucho más que en otros, o quizá el que más entre los cuadros que tocan ese tema. La posición de Abraham con el cuchillo, y la cara de horror de Isaac, cuyo modelo está generalmente admitido que era Francesco Boneri, (Cecco del Caravaggio), el mismo que hizo de modelo en el fantástico cuadro “Amor Victorioso”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn5" name="_ednref5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> de Berlín o el “San Juan Bautista” del Museo Capitolino de Roma<i style="mso-bidi-font-style: normal;">. </i>Algún autor ha hecho una referencia a la posición de sodomía que en el cuadro se da a entender. No digo que no, porque de Caravaggio no me sorprende nada, pero parece un poco rizar el rizo. La posición de Abraham con respecto a Isaac, tanto más dramática, cuanto que es la mejor forma de inmovilización de la víctima, que pugna por su vida ante lo que inminentemente le va a suceder.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Aún cuando el biógrafo Sandrart, que no conoció a Caravaggio personalmente, pues escribió sobre él varias décadas después de su muerte, relata un suceso que muy bien pudo ser cierto, y que es muy característico del ambiente caballeresco y espadachín, al mismo tiempo, es revelador de las formas de actuar de Caravaggio. Relata el tal Sandrart que Caravaggio se encontró al pintor llamado El Caballero de Arpino (Giuseppe de Cesari), y le dijo que como iban ambos armados era el momento de arreglar sus deferencias, contestándole éste que él era un caballero y no debía rebajarse a un duelo con alguien de más baja condición, lo cual al parecer, le hirió a Caravaggio más que cualquier estocada. Porque Caravaggio era pendenciero pero también <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>muy orgulloso especialmente entre los pintores.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Caravaggio no tuvo unos vínculos personales o familiares arraigados. De hecho su hermano fue a visitarlo en Roma, quizá atraído por la fama<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del pintor, y éste se negó a recibirlo fraternalmente diciendo que ni lo conocía, ni era su hermano. No obstante siempre tuvo “amigos” y sobretodo admiradores, pero no creo que tuviera posibilidad de establecer una relación afectiva satisfactoria probablemente de ningún tipo. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Creo, por otra parte necesario, hacer un breve comentario sobre la cultura y la religiosidad del pintor como posibles moduladores de su personalidad. Caravaggio no fue un intelectual nato. Sabía leer y escribir, aunque fue más lector que escritor, porque escrito no nos ha llegado prácticamente nada, y lector, al menos sabemos que cuando fue desahuciado tenía en casa-estudio doce libros, aunque desgraciadamente no conocemos los títulos de dichos libros.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sabemos también que era amante o apreciaba la música<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>porque en el mismo desahucio se hace inventario de un violín y una guitarra. Seguramente sabía tocar la guitarra, pues Prudencia Bruna, su casera cuando le denuncia, dice de él <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“…que volvió junto a otros tocando una guitarra.”</i> Además, es fácil deducirlo del contenido de varios cuadros, como por ejemplo entre otros, el del “Tañedor de Laúd” o el de la “Huida a Egipto” en que las referencias musicales son bastante exactas. En cuanto a su religiosidad no consta nada en especial, se supone que cumpliría con sus obligaciones, especialmente en Semana Santa, y que tendría un conocimiento bastante profundo de las sagradas escrituras, necesario para imaginar las escenas religiosas que pintó</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Un personaje tan complicado como Caravaggio tuvo muchos detractores y enemigos, como no podría ser de otra manera, que, tampoco perdieron ocasión de ajustarle las cuentas en cuanto tuvieron ocasión, incluso de una paliza en Nápoles casi lo matan.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Baglione, que como hemos dicho conoció y sufrió la ira de Caravaggio, –recordemos que entre otras cosas, denunció a Caravaggio y a otros amigos suyos, por la publicación por toda Roma de versos injuriosos contra él y otro pintor llamado Tommaso Salini (Mao)</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn6" name="_ednref6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[6]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;">- termina prácticamente su pequeña biografía con una frase demoledora: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“…y sin ayuda de nadie murió en pocos días malamente, <u>igual de mal que había vivido”.</u></i> Después el resentido Baglione hace una consideración despectiva sobre su pintura. Lo bien cierto es que les puedo decir que si no fuera por Caravaggio a Baglione ni se le conocería mínimamente, porque es uno de los muchos pintores italianos desconocidos.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">En resumen y como conclusión, Caravaggio de una niñez y juventud complicada, rodeado de la enfermedad y la muerte por la peste; inmerso en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aventuras, juegos, y malas compañías, tras una época de aprendizaje en Milán, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se traslada a Roma donde tiene que buscarse la vida en un ambiente muy competitivo entre pintores y hostil en general. Como consecuencia probablemente de enfermedad o enfermedades su personalidad ya extraña se deteriora dando lugar a explosiones de violencia, peleas y duelos. Al final es un hombre perseguido y atemorizado</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn7" name="_ednref7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[7]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS;"> que busca una reivindicación de sí mismo que no consigue.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">No obstante lo anterior, en cualquier época de la vida de Caravaggio, salvo en la primera de la que no se ha encontrado nada por el momento, la producción pictórica no es mucha en cantidad, pero es excelente, incluso sublime, lo que le deja en el altar de los genios de la pintura.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Y para finalizar y si me lo permiten, una broma. Una vez me preguntaron cómo era ese Caravaggio del que se habla, y dije que yo lo imaginaba como una extraña mezcla entre D. Juan Tenorio y Salvador Dalí… Ése Dalí, otro genio, con una mente compleja…</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Nos vemos en la próxima entrada. Saludos.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">José L. Cestero (nobiliano@gmail.com)</span></div><div style="mso-element: endnote-list;"><br clear="all" /><span style="font-family: Trebuchet MS;"><hr align="left" size="1" width="33%" /></span><div id="edn1" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Sobre sólo cuatro de los papas que “reinaron” en aquella época, vean entre paréntesis las familias de rancio abolengo a las que pertenecían: Clemente VIII (Aldobrandini), León XI (Medicis), Pablo V (Borghese), y Urbano VIII (Barberini)</span></div></div><div id="edn2" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Resulta incluso un poco cómico desde el punto de vista de hoy, el relato de Orazio Gentileschi contestando la denuncia de Giovanni Baglione, cuando refiere a que él espera que Baglione le salude y se quite el sombrero, y Baglione esperaba lo mismo, con el resultado de que ambos pintores no se saludaban. También refiere Orazio Gentileschi que hace tiempo que Caravaggio espera que él le salude, pero que hace seis meses que no habla con él…Como ven el asunto de los saludos tenía mucha importancia en aquella sociedad.</span></div></div><div id="edn3" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Aunque sí hubo retrasos como por ejemplo en el cuadro “La muerte de la Virgen”, véase la entrada de fecha 3 de julio de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>2.011.</span></div></div><div id="edn4" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Tomo la traducción que me merece más confianza de Luis Antonio de Villena, en el apéndice III de su impagable libro “Caravaggio exquisito y violento” Editorial Planeta, año 2.000. Otro de los libros que yo recomiendo a los aficionados, pues quizá sea lo mejor y más original que se haya escrito en español sobre Caravaggio.</span></div></div><div id="edn5" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Véase la entrada en el blog de 16-12-2010 donde se comenta el cuadro “Amor victorioso” y el de 14-6-2011 donde se comenta el cuadro “San Juan Bautista” del Museo Capitolino de Roma.</span></div></div><div id="edn6" style="mso-element: endnote;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref6" name="_edn6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[6]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Ver entrada en el blog de 18-12-2010.</span></div></div><div id="edn7" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref7" name="_edn7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[7]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Probablemente paranoide o quizá epileptoide, o de epilepsia subclínica como diría Vallejo Nagera. Cfr. Vallejo Nagera “Locos Egregios” , p. 94-95</span></div></div></div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-17570352961679333092012-02-19T08:05:00.000-08:002012-02-19T08:05:43.247-08:00CARAVAGGIO: SU CARÁCTER, SU PERSONALIDAD (PARTE II);NEC SPE NEC METU (ni esperanza ni miedo)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6DqCK2NMKkC9-LP8tmt49yxXso3_tkfAe9-_SmhNKqip4hOdDnyI6c249C8TaIm7ZwqDyA5TrzNhgz2GIL40-bXjZkkOVLSYTIIGMbqoVsVrfqxMmBL9vMx329krKMUOx0clTZF2MzbM/s1600/prendimiento2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6DqCK2NMKkC9-LP8tmt49yxXso3_tkfAe9-_SmhNKqip4hOdDnyI6c249C8TaIm7ZwqDyA5TrzNhgz2GIL40-bXjZkkOVLSYTIIGMbqoVsVrfqxMmBL9vMx329krKMUOx0clTZF2MzbM/s320/prendimiento2.jpg" width="112px" yda="true" /></a> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Caravaggio "El Prendimiento" Detalle<br />
<div align="left" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">En el anterior comentario del blog nos ocupaba el cuadro “El Prendimiento”, veíamos a ese hombre a la derecha que iluminaba la escena y estiraba un tanto el cuello, como para cerciorarse de cuanto allí estaba sucediendo con la luz que proporcionaba. Pero lo sabía perfectamente. Y tanto. Ese hombre era Caravaggio. Es uno de sus magníficos autorretratos. Pero… ¿Cómo era ese hombre? O quizá mejor… ¿Cómo lo veo yo cuatro siglos después de su muerte?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Caravaggio era lo que yo llamo “una mente compleja”. Desechen cualquier reduccionismo, cualquier frase simplista sobre él. Ustedes podrán encontrar recortes periodísticos con etiquetas de que era un hombre violento, que era un homosexual, que era un asesino, etc. No se queden con nada de eso solamente, porque Caravaggio era algo de eso y no era al mismo tiempo, y era muchas otras cosas más.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">No demos un solo paso más sin antes pensar: ¿Por qué estamos hablando de él? Estamos hablando de él porque era un genio de la pintura. No perdamos eso de vista. Su personalidad compleja, como por ejemplo, la de otro genio cual era Goya, se trasluce cada vez con más claridad a medida que vamos sabiendo y deduciendo sobre su vida y también su obra. Su personalidad sin la pintura podría <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>interesar a un psicólogo o psiquiatra, pero a nosotros no nos interesaría. Sólo su relación con el arte pictórico nos atrae. Hace<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>bastantes años ya, el psiquiatra y escritor Juan Antonio Vallejo-Nágera publicó un libro titulado “Locos Egregios”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> en que comentaba y estudiaba el perfil psicológico de personas importantes en la historia, y entre otros, el de Caravaggio. Concluía con la observación de rasgos de psicopatía. Así Caravaggio sería un psicópata explosivo de características epileptoides.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Bien, la posibilidad de daños cerebrales en nuestro protagonista no es nada desdeñable, y puede que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>vinieran de lejos. Me explico: Sobre 1592 se sabe por Mancini que Caravaggio fue ingresado en el Hospital de la Consolazione de Roma, pues había sufrido la coz de un caballo y se le había hinchado mucho la pierna</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">. Muy poco se sabe de este suceso. Allí, en el hospital, se dice que pintó varios cuadros, por lo que debió estar ingresado bastante tiempo. El asunto llama la atención escasamente a los biógrafos, sólo para decir que tras esa estancia no vuelve al estudio del pintor Giuseppe de Cesari <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(El Caballero D’Arpino), y su hermano Bernardino de Cesari. Pero a mi me llama la atención que en ese momento Caravaggio, un hombre bastante joven, estuviera tanto tiempo ingresado, y para mí la razón no explicitada, y es bastante claro, que, o tuvo una fuerte infección a consecuencia de la herida o tuvo una infección previa, o intrahospitalaria. ¿Por qué estuvo tanto tiempo? ¿Pudo tener una gangrena? ¿Quizá meningitis, que puede, si se supera, dejar secuelas neurológicas y/o sordera? ¿Especulaciones? Sin duda, pero en el estudio de Caravaggio advierto un deterioro progresivo y constante de su personalidad. Poco tiempo después de salir del hospital pintaba así:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2TGFCHBWJCAw4HsrbK5i1vQYaLL5ptAvQUiWM7N__VP5PHHK_z9ie2iHP4Xicn9BTjU0FpjcaX3u96UDQp3G97jWpYc4uHPqdfi_S73q6fQA2FRmBC6MxOdNcqXSdZqC17HZ8Ix3qGV4/s1600/Buenaventura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2TGFCHBWJCAw4HsrbK5i1vQYaLL5ptAvQUiWM7N__VP5PHHK_z9ie2iHP4Xicn9BTjU0FpjcaX3u96UDQp3G97jWpYc4uHPqdfi_S73q6fQA2FRmBC6MxOdNcqXSdZqC17HZ8Ix3qGV4/s320/Buenaventura.jpg" width="320px" yda="true" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Y al final de su vida pintaba así:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwtZd6pLcXZ8aiHpka5C8jOfU3lXvA3sFCcVmhHFlPAmG14ztoiJwxqASboABSH8Qj0pEtqb6BwBPqHN5fqyvVSg6_mSuWCzfZ9gNaCGd5KWyYlIbYdVcdXFKDpfBa9Y5sKW0b6-sdBbY/s1600/sta+ursula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwtZd6pLcXZ8aiHpka5C8jOfU3lXvA3sFCcVmhHFlPAmG14ztoiJwxqASboABSH8Qj0pEtqb6BwBPqHN5fqyvVSg6_mSuWCzfZ9gNaCGd5KWyYlIbYdVcdXFKDpfBa9Y5sKW0b6-sdBbY/s320/sta+ursula.jpg" width="320px" yda="true" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">De colores más claros y temas picaros y amables a lo oscuro, torturas y martirios al final de su vida. La diferencia está clara. Y más que podríamos decir. Es solo una posibilidad, pero que tuviera su conducta desordenada y agresiva posterior, un origen patológico, no es nada desdeñable en mi opinión.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Ni esperanza ni miedo (Nec spe nec metu)</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">. Esto llevaba grabado en la espada Caravaggio. Quedé fascinado cuando la leí por primera vez. ¡Qué profundidad la de Caravaggio! Pero no, dicha frase o lema fue acogida por muchos en su época. Una reafirmación del deseo de vivir al límite. Muy interesante, pero ya lo llevaba Felipe II como divisa. Felipe II líder hegemónico mundial en su tiempo, y al que Caravaggio seguramente detestaba por español e invasor, pero que al mismo tiempo imitaba vistiendo a la elegante moda española del negro y blanco con delicados terciopelos. </span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS";">El lema <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nec Spe Nec Metu</i> fue utilizado por Seneca muchos siglos antes y él lo tomó de algún filósofo estóico como Hecatón. Nada nuevo bajo sol (Nihil novi sub sole), otra frase hecha que diría yo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">En el transtorno explosivo intermitente que Caravaggio seguramente padecía, el sujeto deriva fácilmente a la ira, y suele haber un posterior arrepentimiento o autorreproche. Como no interpretar el suceso relatado por Francesco Susinno más de cien años después de la muerte de Caravaggio cuando decía que le ofrecieron agua bendita para la reparación de pecados veniales, y él la rechazó por innecesaria, porque los suyos no eran veniales, sino que eran mortales. Como algunos autores piensan, y yo modestamente también, Caravaggio buscó al final un perdón, no sólo a un homicidio, en el que por cierto, podía perfectamente haber sido él el muerto, no lo olvidemos, de hecho fue herido de cierta gravedad, un perdón, como digo, general a lo que había sido su vida.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Caravaggio fue emocionalmente inestable. Lo que considerase una agresión, recalco lo que él considerase como agresión, podía derivar rápidamente en insultos, en una pelea o en sacar a relucir las armas. Vean sino este suceso que sigue. </span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS";">Una cuestión alcachofas:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Imaginen que están ustedes en una taberna romana, primeros años del siglo XVII, y en la mesa de al lado usted oye una voz insolentada que le dice al camarero “¡Maldito cabrón! ¿Te crees que estás sirviendo a un palurdo?”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> Acto seguido quien decía ese insulto tomó el plato y se lo tiró a la cara al camarero, y le hirió en la mejilla. Ese era Caravaggio. El conflicto surge porque Caravaggio pregunta al camarero sobre cuáles de las alcachofas servidas en el plato habían sido guisadas con aceite y cuáles con mantequilla. Pietro el camarero, dice que le contestó “huélelas y lo sabrás fácilmente”, sin embargo, un testigo dice que cogió del plato una alcachofa (¡!) y se la llevó a la nariz para olerla. Evidentemente Caravaggio explotó. Sobre si Caravaggio tomó la espada cercana o no, existen divergencias porque el camarero denunció que sí salió el acero a relucir, y un testigo dijo que no lo vio. A mi no me extrañaría que sí, dado que es muy normal que Caravaggio tomara o hiciera ademán de tomar la espada como diciendo “ …y ahora, si te atreves, contéstame”. La denuncia no prosperó. Mejor a la larga para el pobre camarero Pietro. Caravaggio tenía entonces influyentes padrinos y peligrosos amigos.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Otra de las posibles causas de su agresividad y extraño manejo se ha querido buscar en el uso de sustancias utilizadas en los talleres de pintura con compuestos tóxicos que dañan el cerebro. Esto no es nuevo, se ha dicho en muchas ocasiones. Yo creo que en todo o en parte esto tiene responsabilidad. En aquel tiempo no se tenía ni idea de problemas generados por mercurio o por plomo u otros metales. Los colores, eran piedras, polvos. Se machacaban, se molían. Eso producía polvo que se respiraba, además, se mezclaban aceites y se añadía sustancias de cohesión, incluso secretas, porque a todos los pintores les gustan tener sus “trucos”. Además, los pintores profesionales caravaggistas, pese a que por lo general todos trabajaban bastante deprisa</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn5" name="_ednref5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">, se pasaban muchas horas pintando al día, pues debían satisfacer los encargos en los plazos contratados, y se comprometían a veces más de lo que podían.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Esto último me lleva a otra de las características de la personalidad de Caravaggio: era un hombre bastante concentrado en lo que se proponía. Cuando pintaba no paraba, cuando se iba de “jarana” por los barrios bajos, estaba de fiesta y no pintaba, claro que me temo que esto debió tener algunas o muchas excepciones sobretodo en las noches veraniegas romanas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Si reconsideran de nuevo el incidente de las alcachofas, me gustaría hacerles notar lo que yo entiendo como un aspecto capital en el entendimiento de la figura de Caravaggio: él siempre quiso ser importante. Y no lo disimulaba. El quiso ser un caballero. Nada original con respecto a lo que podría desear un joven en su época. No sólo era una cuestión de dinero. Caravaggio con algunos cuadros llegó a ganar bastante dinero, aunque probablemente lo perdiera en gran parte en apuestas y juegos. Lo primordial es que se le guardara lo que él entendía por el debido respeto. No soportaba la falta de respeto. Eso de los demás hacia él, y de él a los demás, pretendía proyectar mediante signos externos que era merecedor de dicho respeto, así el tener criado, el llevar una buena espada, un buen traje negro, etc... pero los pintores gustaban además de lucir una cadena de oro. Que Annibale Carraci hubiera recibido una cadena de oro por sus obras en el Palacio Farnesio, quizá tenía un pase, porque Carraci era un pintor extremadamente bueno, pero que le hubieran dado una cadena de oro a un pintor tan mediocre como G. Baglione eso, le comía las entrañas por la envidia. Sólo casi al final de su vida, en Malta, Caravaggio fue recompensado con una cadena de oro por el gran maestre Alof de Wignacourt cuando se hizo caballero de la orden de Malta y ello tras pintar el colosal cuadro La degollación del Bautista, del que hablaremos en otra ocasión más extensamente.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmBogToov0WmPMNiWzW8Koc_7nTYdIvzwKjUk2rAmBwEi-kF86rh1dU_F39UGnooV7MXCK_BoRM-iVR1S0pb6L4HXnsBlSAdrTl07DFjwSEibNcaXsJAcnoi4y1JUnhYM694n4EHlQdSs/s1600/AlofdeWignacourt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmBogToov0WmPMNiWzW8Koc_7nTYdIvzwKjUk2rAmBwEi-kF86rh1dU_F39UGnooV7MXCK_BoRM-iVR1S0pb6L4HXnsBlSAdrTl07DFjwSEibNcaXsJAcnoi4y1JUnhYM694n4EHlQdSs/s320/AlofdeWignacourt.jpg" width="218px" yda="true" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Aquí pueden ver el prototipo de caballero pintado por Caravaggio. Se trata del mencionado Alof de Wignacourt. Cuadro que se encuentra en el museo de Louvre en París. Sólo llamaros la atención de que al margen de la coraza dorada, la presencia de un paje que sostiene el casco con plumas realza todavía más la grandeza del personaje retratado.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Lo dejo aquí por ahora, y espero poder seguir profundizando un poco más en una tercera parte en esta personalidad del genio llamado Caravaggio.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">J. Luis Cestero (nobiliano@gmail.com)</span></div><div style="mso-element: endnote-list;"><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS";"></span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" /><br />
<div id="edn1" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Editorial Planeta, Primera Edición de 1989. Si encuentran este libro, no lo duden, cómprenlo. </span></div></div><div id="edn2" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> El asunto no queda del todo claro, de hecho Robb traduce las palabras de Mancini “…fue atacado por una enfermedad…”</span></div></div><div id="edn3" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Otras veces se encuentra traducido por “Sin esperanza sin miedo”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e incluso otras formas. Se puede ver en internet un completo trabajo de la profesora de la Universidad de A Coruña, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Dª<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sagrario López Poza sobre esta máxima o divisa.</span></div></div><div id="edn4" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" dir="rtl" style="direction: rtl; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: kashida; text-kashida: 10%; unicode-bidi: embed;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span dir="ltr"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[4]</span></span></span></span></span></a><span dir="ltr"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Es una traducción mía un tanto forzada porque como agudamente indica Graham-Dixon la palabra de jerga “barone” (barón), en ese momento, tenía un sentido peyorativo como de “un individuo estirado que piensa que tiene gusto, pero no lo tiene” pag, 301 de su libro “Caravaggio. Una vida sagrada y profana”………………………………………………...</span></span></div></div><div id="edn5" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Era proverbial la velocidad pintando de Ribera y de Luca Giordano (Lucas Jordán en España) entre los caravaggistas destacados, además de otros.</span></div></div></div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-46032771549416678942012-02-18T09:49:00.001-08:002012-02-21T18:18:01.598-08:00CARAVAGGIO: EL PRENDIMIENTO. CARAVAGGISTAS: DIRK VAN BABUREN Y GERARD SEGHERS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaPtLBefVER13_SQLsLE1Ara0kJOC93pZp2VLv6RB9KZoJ8FhxPHneeUhRu6Att6MI6s4qomzZbpqCu7Qd7MwqYXR9FK_gzZHwkITyXAjEGKKb2RQsl2D1L51CSOhuYH1rSF_tWfht8ZA/s1600/prendimiento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaPtLBefVER13_SQLsLE1Ara0kJOC93pZp2VLv6RB9KZoJ8FhxPHneeUhRu6Att6MI6s4qomzZbpqCu7Qd7MwqYXR9FK_gzZHwkITyXAjEGKKb2RQsl2D1L51CSOhuYH1rSF_tWfht8ZA/s320/prendimiento.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Beso traicionero, soldados, empujones, violencia, gritos, huidas, alguien ilumina la dramática escena… Alto.No se muevan. Estamos ante una detención en toda regla. El detenido es Jesucristo. El pintor que ha reflejado la historia es Michelangelo Merisi, el Caravaggio. No hay una versión mejor de otros autores. Esa es mi opinión. Bueno, en realidad ni siquiera hay tantas versiones de estos hechos como pudiera pensarse.</div><div style="text-align: justify;">Tras la Última Cena, Jesús se retira a orar en el huerto, Él sabe los acontecimientos que inexorablemente se van a producir. Ha comenzado el proceso llamado La Pasión de Jesucristo. Se ha dado orden de detención contra Jesús, y se va a ejecutar. Como es hora nocturna en el huerto no hay luz, (terreno un poco difícil para Caravaggio, pero que lo solucionará fácilmente), se necesita para el drama luz artificial. Los soldados están preparados. La señal para actuar es un beso que Judas, el discípulo traidor Judas, dará a Jesús, señal inequívoca para lo soldados sobre el sujeto que ha de ser detenido. Algún seguidor de Jesús tratará de defenderlo de forma muy humana con la espada en la mano, el llamado Juan, será en vano, también huirá, pues todo ya estaba escrito.</div><div style="text-align: justify;">El cuadro de 133 x169’5 cm. titulado “El Prendimiento”, fue pintado en 1.602 para un aristócrata y acaudalado señor romano llamado Ciriaco Mattei, cuando Caravaggio estuvo residiendo en el palacio de su hermano el cardenal Girolamo Mattei. El cuadro se conserva en Dublín, Galería Nacional de Irlanda.</div><div style="text-align: justify;">Observen la visión general del cuadro. Su movimiento. Su dinámica. El Judas no sólo ha besado a Jesús, lo ha asido por el hombro, y el soldado le ha lanzado el brazo izquierdo para agarrarlo, de tal forma que esas fuerzas lo empujan hacia la izquierda. Esa tendencia es remarcada por la figura de San Juan, que huye despavorido saliendo del cuadro por la izquierda, con la curiosísima visión, de que su manto rojo se hincha en el aire, en el arco que forma las manos de los soldados, que ya la han agarrado, para detenerlo a él también, y el movimiento de su huida.</div><div style="text-align: justify;">Los seguidores de este blog ya habrán notado, como en otros cuadros comentados de Caravaggio, que los soldados son contemporáneos de Caravaggio y no del tiempo de los romanos. Eso tenía por objeto acercar la conciencia del suceso al tiempo presente, y además, pintar las corazas de ese tiempo, era más fácil de conseguir que las de diecisiete siglos antes. Sin embargo, los ropajes de Cristo, Judas y Juan, son de la época. Dos detalles que me llaman la atención son las filigranas en oro iluminadas del casco, y el manto azul de Cristo y de la manga de quien sostiene la candela. El color azul es un color no inédito, pero poco usado por Caravaggio.</div><div style="text-align: justify;">En cuanto a las figuras, quisiera remarcar la de Jesucristo: Sus manos están entrelazas, estaba orando, nos lo recuerda el autor, y todo sucede muy rápido, no tiene tiempo de separarlas. Desea transmitirnos la sensación de que lo espiritual es vulnerado por la brutalidad. Por otro lado, Cristo es mostrado como un hombre delgado, físicamente frágil, ojos cerrados, que no opone resistencia, sensible, y con muestra del dolor infinito por lo que ya ha comenzado.</div><div style="text-align: justify;">Atención al detalle de las uñas, en especial la del dedo pulgar de quien sostiene la candela, y del dedo pulgar de Judas también. Auméntelo con el zoom. Están negras de suciedad. Estos detalles realistas molestaban mucho a la jerarquía, pero Caravaggio no estaba dispuesto, por lo visto, a omitirlos.</div><div style="text-align: justify;">La solución lumínica del cuadro es algo prodigioso. El que lleva la candela no es otro que Caravaggio, autorretratado, mejor que una firma, mucho mejor. Nuevamente participa en el cuadro en representación de todos nosotros. </div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXesVemnpzUH8Nw5otoDGW2KEb29L3nyuxOP2Pio1xvj7CQdG0lSlsOuEDY0NVEkKDAJ1MYXUFh1BzdNVg0-jq_T-CmqM8px79lqwWA0G2rl0fuX-X6LD-iZhLkzOpOoPqoSbCg0_2sg0/s1600/autorretratoprendimiento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXesVemnpzUH8Nw5otoDGW2KEb29L3nyuxOP2Pio1xvj7CQdG0lSlsOuEDY0NVEkKDAJ1MYXUFh1BzdNVg0-jq_T-CmqM8px79lqwWA0G2rl0fuX-X6LD-iZhLkzOpOoPqoSbCg0_2sg0/s320/autorretratoprendimiento.jpg" width="166px" /></a></div><div style="text-align: justify;">Es el pecador, el que ayuda en la iluminación, el que coadyuva al crimen, como para recordarnos que si nosotros hubiéramos estado allí también lo habríamos hecho. De alguna manera, nos hace participes del prendimiento. Pero hay algo más. Algo extremadamente sutil. La luz del candil no es suficiente para justificar el reflejo de la luz en las figuras. Por ejemplo, no es posible que la luz destelle en el brazo izquierdo acorazado del soldado. Hay más luces. Alguien que no está pintado va a llegar de forma inminente. Y es que la luz que falta en la escena… la pone usted. Usted “lleva el otro candil” que ilumina el cuadro, y le hace de alguna manera estar presente y participe del injustificable prendimiento.</div><div style="text-align: justify;">Esta obra maestra, uno de los cuadros de Caravaggio que más me gustan, fue encontrada en 1.990 –no hace tanto-, después de muchos años “perdida”. ¿Qué les parece? Estaba en la Casa de los Jesuitas de Dublín. El restaurador Sergio Benedetti fue quien redescubrió el cuadro. Las investigadoras Francesca Cappelletti y Laura Testa fueron quienes encontraron la acreditación documental en los archivos de la casa Mattei.</div><div style="text-align: justify;">Pero las cosas muchas veces no son fáciles. Otro cuadro igual estaba en Odessa (Ucrania), y allí, ya en 1951 se aseguraba que el cuadro era auténtico de Caravaggio. Hoy en día se considera que es una copia, muy buena si se quiere, pero copia.</div><div style="text-align: justify;">No se puede dejar de mencionar que poco después de descubrirse El Prendimiento” de Dublín, aparece otro cuadro más con igual tema y visos de autenticidad en la colección de una antigua familia italiana (Sannini). Pueden ver la versión Odessa y la romana en la página caravaggio.com. Tenemos ya tres cuadros posiblemente auténticos. Este último cuadro es comprado por un anticuario romano y un socio. La obra se limpia y se analiza, y en principio, los expertos afirman que es de la mano de Caravaggio. Tras esto, se desatan una serie de desavenencias entre el anticuario, la antigua familia propietaria, y otros personajes implicados, y el asunto se judicializa. Por el juez, se ordena una peritación a una empresa especializada sobre la autoría del cuadro que arroja el resultado: no es de Caravaggio. No sé a fecha de hoy cómo ha terminado todo esto. Si es que ha terminado. Me gustaría saberlo. Algunos piensan que el auténtico Prendimiento es éste, y no el de Dublín ni el Odessa. Otros piensan que los dos, incluso los tres, son auténticos. La doctrina mayoritaria estaría actualmente en que se tratarían de copias y el único auténtico es el de Dublín. Sea como fuere, el asunto es muy controvertido, porque lo realmente curioso del caso es que esta versión del anticuario romano es más alta y más ancha que la de Dublín, tanto es así, que al apóstol que huye por la parte izquierda en esta versión tiene el brazo casi completo; por otro lado, se ha detectado por rayos “arrepentimientos” que son inusuales en cuadros que son copias. Además, dónde se ha visto que una copia sea más grande y “complete” al original. ¿Pudo haber Caravaggio pintado algunas versiones de su propia mano? Es posible, sin ir más lejos se han aceptado varias versiones del cuadro “Muchacho mordido por un lagarto”, o del “Tañedor de Laud”, tan de moda hoy en España por la visita del gran cuadro al Museo del Prado procedente del Hermitage. También resulta probable que Caravaggio en aquel momento, y ante el innegable éxito de la composición pictórica del Prendimiento, dispusiera de seguidores caravaggistas como Cecco, como Manfredi, u otros copistas ex profeso que pintaran más versiones, usando los mismos o parecidos materiales e incluso con la ayuda del maestro.</div><div style="text-align: justify;">Yo no he visto la versión de Odessa ni la romana, salvo en foto, pero sí la de Dublín, que es la que más me gusta y me parece auténtica, no obstante, en temas sobre Caravaggio trae muy poco rédito ser intransigente, y no descarto a las otras versiones como auténticas.</div><div style="text-align: justify;">Como digo, el cuadro por su tema y composición tuvo gran éxito a través del tiempo. Se conocen muchas versiones y copias. Yo les ofrezco una muy buena, que está en el Museo del Colegio del Patriarca de Valencia. Autor anónimo. Al parecer la foto fue tomada lateral por causa del fuerte rebote de los focos de la sala en las partes negras del cuadro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy1nIbt98bl9Zg1vTzIQJDUs8IPtS7FrIjpOO5fxQDsH0BLn2sHwzlOeUXPZMsLnnmoxrx9Fl1KzYOwe-BaN1l7eKYviD9hipK-WPy9voI531tjY6uVX1ahE7De9KR2wHRGSK78h_guCA/s1600/anonimoporcaravaggio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy1nIbt98bl9Zg1vTzIQJDUs8IPtS7FrIjpOO5fxQDsH0BLn2sHwzlOeUXPZMsLnnmoxrx9Fl1KzYOwe-BaN1l7eKYviD9hipK-WPy9voI531tjY6uVX1ahE7De9KR2wHRGSK78h_guCA/s320/anonimoporcaravaggio.jpg" width="320" /></a></div><br />
</div><div style="text-align: justify;">A tenor de esto, aprovecho para presentarles, aunque sea brevemente, a otros caravaggistas. Se trata en primer lugar de Dirk Van Baburen, holandés, nacido en 1595, es decir unos cuatro años más joven que Caravaggio. En aquel entonces los pintores jóvenes, deseaban trasladarse a Roma para perfeccionar sus conocimientos y estilo, con pintores romanos importantes, y poder degustar las magnificas obras de arte que allí había, también descubrían de paso, que había un ambiente cultural muy atractivo, y porque no decirlo, igualmente también “entretenido” en las noches romanas. Dirk se trasladó a Roma sobre 1613, -ya había muerto Caravaggio-, estuvo con su compañero pintor también holandés David de Haen y conocen a Bartolomeo Manfredi que les inyecta el caravaggismo. Dirk pintó un interesante Prendimiento que hoy se encuentra en la Galería Borghese de Roma </div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmqTA6zLs0YpR1BrUt6wPK8pad2zDMJWJHmDmkm6d165D5q-hLgkupRlfE432MbPJ6bu1s4VBEv3m_dPiTC0xnaE3uK_NW9bz2xOp0LO34CWoSoChz068tohrYFUk84zXd0SyNKnXDlko/s1600/prendi_Baburen2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmqTA6zLs0YpR1BrUt6wPK8pad2zDMJWJHmDmkm6d165D5q-hLgkupRlfE432MbPJ6bu1s4VBEv3m_dPiTC0xnaE3uK_NW9bz2xOp0LO34CWoSoChz068tohrYFUk84zXd0SyNKnXDlko/s320/prendi_Baburen2.jpg" width="320px" /></a></div><div style="text-align: justify;">y otro en la Fundación Roberto Longhi de Florencia.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcc_2b-7lJIRbqk3QfONdLF7J-lKihKhtnnWuI0jyJJPslBeIyULmHfn0m1F7HITU7GRUlXp91kqSqxAjXPQ3pwvdUF4qXup38oQZRhtJe5sPPR8C46-5bjebnli-A698Osw8UWXcKpq8/s1600/prendi_Baburen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcc_2b-7lJIRbqk3QfONdLF7J-lKihKhtnnWuI0jyJJPslBeIyULmHfn0m1F7HITU7GRUlXp91kqSqxAjXPQ3pwvdUF4qXup38oQZRhtJe5sPPR8C46-5bjebnli-A698Osw8UWXcKpq8/s320/prendi_Baburen.jpg" width="248px" /></a></div><div style="text-align: justify;"> Después Dirk volvió a su Holanda natal en 1620, y se estableció en Utrecht donde continuó con otro caravaggista llamado Hendrick Ter Brugghen, falleciendo joven cuatro años después.</div><div style="text-align: justify;">Otro interesante Prendimiento es de un caravaggista llamado Gerard Seghers. Quizá no lo hayan oído nunca. Les doy unos pocos datos interesantes, y omito otros que no valen realmente para casi nada. Era procedente de Amberes. Su vida tiene cierto paralelismo con la de Van Baburen, pues también llega a Roma en 1613, e igualmente queda bajo la influencia artística de Bartolomeo Manfredi. Este pintor Seghers estuvo en España, de ahí que no sea raro que la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid tenga este cuadro.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh577EX3wKzLokclRwQDzryQlXyahtJH15PZnlETAhzQf0xAcpLFCuI_B-ebuEvg4crY1omUCtYlIqHFK7GoDRIqpsi3_L2SePa3n1A6O-CsjDQzi7_jpmqj4IxxIEZj1yqSFPgPESVolc/s1600/Segher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh577EX3wKzLokclRwQDzryQlXyahtJH15PZnlETAhzQf0xAcpLFCuI_B-ebuEvg4crY1omUCtYlIqHFK7GoDRIqpsi3_L2SePa3n1A6O-CsjDQzi7_jpmqj4IxxIEZj1yqSFPgPESVolc/s320/Segher.jpg" width="320px" /></a></div><div style="text-align: justify;">Vean los cuadros, excelentes, con sus elementos comunes: los soldados con las corazas que destellan por la luz de una antorcha, un Jesucristo que se nos aparece frágil, con las manos entrelazadas, etc.</div><div style="text-align: justify;">Seghers después, e igual que hizo Baburen, volvió en 1620 a su lugar de procedencia, Amberes, donde tras un tiempo cambió su estilo, ya que tuvo una fuerte influencia posterior de Rubens. Falleció en 1651.</div><div style="text-align: justify;">Saludos y hasta otra. J. Luis Cestero (nobiliano@gmail.com)</div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-29580181917863086992011-12-18T03:03:00.000-08:002011-12-18T11:20:31.040-08:00CARAVAGGIO: SU CARÁCTER, SU PERSONALIDAD (PARTE I)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Recuerdo vivamente lo impresionado que quedé cuando contemplé por vez primera en un libro de arte este cuadro:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRAKorx-xRT1AlOxqDkzojPhU4-YiBahqFtADdA9hQSZECU4VE_t903u89_Exg9NAXjP6mkIkjtfeoKyCS-8qwACEFy8tbVvXJ1Oirsi59PCc9MiAbMBHRXGO_11OH35i5T_Uo_sJT0CM/s1600/Martirio+de+San+Mateo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRAKorx-xRT1AlOxqDkzojPhU4-YiBahqFtADdA9hQSZECU4VE_t903u89_Exg9NAXjP6mkIkjtfeoKyCS-8qwACEFy8tbVvXJ1Oirsi59PCc9MiAbMBHRXGO_11OH35i5T_Uo_sJT0CM/s320/Martirio+de+San+Mateo.jpg" width="320px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Quedé impactado por la figura del sicario con la espada en la mano. Su imagen desnuda y terrible, con ese rostro de ejecutor sin piedad. La primera impresión captada por el cerebro cuando vemos una imagen es muy importante porque nos hace reaccionar de una forma emotiva, después ya vamos analizando lo que vemos, y empieza el proceso de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>racionalización.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Yo te voy a explicar cosas sobre este cuadro, pero si era la primera vez que lo veías, me gustaría que intentases recordar qué es lo que has sentido, no lo que has pensado, insisto, lo que has sentido.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">A mí el tipo de la espada musculoso, y casi desnudo, me inspiró temor, miedo, máxime si cuando en la misma primera fracción de segundo percibimos que todos los que le rodean se apartan porque también tienen miedo. El instinto de conservación prima ante todo, igual ocurre en una pelea de verdad, en principio los que la rodean también se apartan de forma instintiva. La sola presencia del sicario fue suficiente, pero en el mismo segundo de la primera visión del cuadro, observamos que las acciones del sicario se dirigen contra un hombre mayor que ya en el suelo trata de parar, y no podrá evitarlo, la acometida de ese poderoso esbirro, y ese instante acaba (es decir, acabó en mi), con una sensación de piedad ante la injusticia que se está cometiendo. Todo esto dura uno o dos segundos, no más. Se trata del impresionante cuadro de Caravaggio “El Martirio de San Mateo”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Este cuadro está en Roma, en la Iglesia de San Luis de los Franceses, y es uno de la serie que pintó Caravaggio.</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> El cuadro es bastante grande porque está cerca de los tres metros y medio de ancho. El cuadro fue pintado entre el año 1.599 y 1.600, previo contrato en que se detallaba qué debería contener la escena,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a lo que Caravaggio respondió al final satisfactoriamente. Cierto que radiografías han demostrado que hubo dos o tres intentos –no todos los autores se ponen de acuerdo en esto-, de composición de la escena bastante distintos a la solución final, pero eso no me interesa mucho sacarlo aquí a colación. Como tampoco tiene mucha importancia el hecho de que Caravaggio probablemente se pudo, en una pequeña parte, inspirar, en otro cuadro de otra Iglesia romana (Santa María in Aracoeli), pintado unos diez años antes por Girolamo Muziano. Entre un cuadro y otro hay años luz de diferencia. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">El cuadro representa el martirio de San Mateo por parte de su verdugo, cuya muerte había sido ordenada por el rey Hirtaco de Etiopía, porque, éste enamorado de la bella Ifigenia, comprobó que la mujer se había convertido al cristianismo por la influencia de Mateo, y que había hecho voto de castidad, y esta elección no le gustó nada, pero que nada, al rey Hirtaco. Todo esto son datos; interesantes en mayor o menor medida para los que nos dedicamos a estas cosas por afición o profesionalmente. Pero son sólo eso, datos. Lo importante es el cuadro; así que volvamos a él. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Tras la importantísima primera impresión observamos el cuadro de una manera más intelectual, digamos más racional. El cuadro complejísimo, tiene trece figuras, y cuando uno lo ve en la Iglesia donde se expone se queda impresionado, por la cantidad y la calidad de lo que ve, tal y como pretendía Caravaggio. La figura del esbirro de tamaño natural es el centro del cuadro, es el gran protagonista del cuadro. No es San Mateo en mi opinión. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Un gran acierto temático pues lo que se narra es el martirio. La escena se desarrolla durante una actuación litúrgica, de ahí que Mateo esté vestido de esa guisa; hay escalones, y en la oscuridad a la izquierda se intuyen unas columnas de un templo o casa patricia; una pila bautismal para inmersión, de ahí que haya unos hombres casi desnudos en primer término, son los que iban a ser bautizados; al fondo un altar con una cruz de Malta</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">. Detrás de la cabeza del sicario se observa una vela, pero la misma no es la que produce la luz en el cuadro ¿De dónde viene la luz? De ningún sitio en concreto, no podemos ver la o las fuentes de luz, sí que es cierto que el ángel que aparece por encima de las nubes formadas por su presencia sobrenatural, parecen abrir un foco de luz celeste, pero eso no explica toda la iluminación; la iluminación es inespecífica, divina.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Otro elemento que merece una mención aparte y que a mi me gusta mucho es la subversión del tiempo. Tal como ocurría en el cuadro “la vocación de San Mateo”. Se funden personajes vestidos de distintas épocas. Lo romano, y los vestidos a la moda de principios del siglo XVII aparecen en el cuadro. Eso ya se había podido observar en otros pintores como por ejemplo El Veronés (otro de mis preferidos)</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">. El gorro de plumas del personaje de arriba a la izquierda</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> o la espada del esbirro que es la misma que lleva el personaje que está sentado de espaldas en “La vocación<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de San Mateo” y que nada tiene que ver con una espada romana. Así Caravaggio lograba inmiscuir al observador del cuadro en unos hechos que aunque sucedidos muchos siglos antes podrían suceder otra vez, de darse las mismas circunstancias en el ahora, además, todo hay que decirlo, se supone que es más fácil pintar del natural encontrando a alguien con ropa a la moda de la época, que disfrazarlo con ropa de la antigüedad.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Algunas figuras en el cuadro requieren una mención. El ángel que aparece por encima de las nubes que él mismo crea, está entregando una ramita de palma al Santo que simboliza la importancia del martirio y la conexión divina, de alguna manera este personaje le da al cuadro un verismo religioso que si faltara en el cuadro podría pensarse que se trata de una escena de vulgar asesinato. El verdugo y el santo se miran directamente, el verdugo con toda su saña, y el Santo pone la mano tratando de parar un golpe de espada que no podrá parar.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Un jovencito detrás del santo huye despavorido gritando en uno de los precedentes más interesantes que recuerdo, al famoso cuadro “El grito” del<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pintor Edvard Munch que está en Oslo. Unos personajes casi desnudos están en posiciones tensas en la zona más próxima del cuadro. Se ha dicho que serían “figuras en alquiler”, o figuras puestas para llenar espacios pictóricos vacíos; yo eso lo tomo con reparos porque los que van a ser bautizados, (neófitos), son necesarios en la escena, en cualquier caso nos sirven para admirar la textura lograda por Caravaggio de los músculos y de la piel humana con el claroscuro.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Otros personajes a la izquierda están aterrados, algunos ya de espaldas huyendo, otro con los brazos y las manos abiertas (manos siempre difíciles de pintar), parece suplicar en última instancia que el verdugo se detenga, pero no se detendrá.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0a1FMQlMsqpR25sCyejoqmn8abAHSR1g4W0GF20yDAnyOcMTYFt5d6HhZoe1Jy1MveZj6CI6q-jddXA0bnxAqvELUBGL9aYsCuNCZqDVBa1QaIOBv45_nhNctrr-aT1f2m0DMQiK5apM/s1600/caravaggio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0a1FMQlMsqpR25sCyejoqmn8abAHSR1g4W0GF20yDAnyOcMTYFt5d6HhZoe1Jy1MveZj6CI6q-jddXA0bnxAqvELUBGL9aYsCuNCZqDVBa1QaIOBv45_nhNctrr-aT1f2m0DMQiK5apM/s320/caravaggio.jpg" width="228px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">He dejado deliberadamente la mención al hombre que en la parte superior izquierda mira la escena con la cabeza inclinada. El cuadro no lleva firma, pero ese que mira es… Caravaggio. Entonces tenía cerca de treinta años, una edad adulta y respetable para la época. Se inserta en la historia del cuadro como un neófito que casi desnudo, y huyendo precipitadamente, se gira y observa el ataque despiadado al Santo. Hecho al espejo ya con la experiencia de otros cuadros precedentes, como el del Baco enfermo</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn5" name="_ednref5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">, o el cuadro “Los Músicos”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn6" name="_ednref6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[6]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">, donde Caravaggio también se autorretrata. Se le ve con pelo largo moreno, despeinado, barba y bigote, ojos lógicamente oscuros y la frente fruncida. Mira con tristeza lo que está sucediendo, pero al mismo tiempo con cobardía e impotencia, está huyendo, y transmite como una sensación de responsabilidad por su (nuestra) pasividad ante los acontecimientos, que acrecienta el sentimiento de violencia y piedad que es a donde nos quiere llevar el cuadro. Para mí es el mejor autorretrato en contexto dramático que haya visto nunca.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Era Caravaggio un genio de la pintura ¿Pero cómo era ese hombre?¿Quién era Caravaggio como persona? ¿Qué se oculta tras ese rostro labrado ya con arrugas? No es tan fácil contestar a esto, pero yo lo voy a intentar desde mi punto de vista, con todas las prevenciones que sean menester. Muchos autores se centran en “su obra”, así seguro que no se equivocan.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Otros, incluso biógrafos, dan pinceladas aquí y allá en su personalidad sin dar una visión unificada y de conjunto. Yo me voy a meter en este charco. Antes de empezar dos consideraciones. La primera es que sobre sus posibles tendencias sexuales ya he hemos escrito en este blog.</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn7" name="_ednref7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[7]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> La segunda, es que si ya de por sí los profesionales de la psicología necesitan su tiempo y estudio para el conocimiento de una persona actual, imaginen la dificultad que entraña el aventurarse en describir la personalidad de alguien<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que vivió hace más de cuatrocientos años y del que sólo se tiene unos pocos datos y opiniones dispersas y externas al propio personaje que nos ocupa, que no dejó hasta ahora, que sepamos, cartas manuscritas o algo parecido a una autobiografía.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Sí, hay algo intrínsecamente contradictorio y terrible en la vida de Michelangelo Merisi, conocido por el Caravaggio: el convencimiento de que lo eficaz, lo que impone el respeto y la propia voluntad frente a los otros en este mundo pecador, aquí y ahora, es la espada. Como en el cuadro que hemos visto, pero que, al mismo tiempo, esa actitud pecaminosa siente que no debería ser así, no debería ser la guía, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y que la espiritualidad –el ángel con la palma-, y la bondad –el santo que va a ser pasado por las armas-, deberían prevalecer. Esa dicotomía, ese sentimiento ambivalente, opera una y otra vez en la vida de Merisi<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hasta su muerte. Los cuadros genialmente pintados eran su expiación propia y ante los demás, los cuadros eran su íntimo acto de contrición. Cuando en sus últimos días Caravaggio trataba de llegar a Roma para obtener definitivamente el perdón del Papa, (símbolo máximo unificado del poder político y del poder espiritual) ¿Qué llevaba? Llevaba Tres Cuadros (con mayúsculas). Cuadros religiosos</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn8" name="_ednref8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[8]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> para entregar, para aplacar, para agradecer o pedir su perdón. Esos cuadros los perdió en dramáticas circunstancias</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn9" name="_ednref9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[9]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">. Primero fue la desesperación, e inmediatamente después la muerte. Eran algo más que unos cuadros. Eran su redención.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Importa a estos efectos de acercamiento a la personalidad de Caravaggio lo que dejaron escrito las personas que lo conocieron, después la interpretación de sus actuaciones, y por último las referencias directas que de él tuvieron otros que no lo conocieron.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>De sus primeros biógrafos sólo lo conocieron dos, Giovanni Baglione y Giulio Mancini. El primero era pintor bien asentado en la sociedad romana de la época y enemigo de Caravaggio</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn10" name="_ednref10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[10]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">, el segundo era médico, también muy bien considerado en Roma, y coleccionista de arte. Es por eso que a sus testimonios debe darse la mayor importancia, especialmente a la de Mancici</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn11" name="_ednref11" style="mso-endnote-id: edn11;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[11]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">, pero no toda, porque en no pocas ocasiones las opiniones y descripciones están, o parecen estar, un tanto, o bastante mediatizadas, por el subjetivismo de quien las describe.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La personalidad, podemos convenir, que es el conjunto de rasgos sicológicos que la definen. Las personas no son máquinas y no siempre actúan de la manera que se podría esperar, ni a lo largo del tiempo, durante toda su vida, ni ante circunstancias parecidas. Esto es aconsejable no perderlo de vista cuando hablamos de Caravaggio. Pensar en que actuaba como un autómata u otras atribuciones simplistas nos llevará a conclusiones erradas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Poco sabemos de la infancia y adolescencia de Caravaggio. Se desenvolvió entre Milán y la localidad de Caravaggio que eran de dominio del Rey de España en ese momento (¿El Caravaggio español? Dejemos esto porque los italianos se van a enfadar…). La ciudad fue “visitada” por D. Juan de Austria y su séquito. Sabemos que esa infancia y adolescencia estuvo marcada por la enfermedad mortal, pues a su alrededor campaba la peste bubónica –en especial sobre los 5 a 7 años</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn12" name="_ednref12" style="mso-endnote-id: edn12;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[12]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">. También sabemos que su padre (Fermo), un tío suyo (Pietro), así como dos abuelos, murieron casi al mismo tiempo por peste cuando él tenía seis años, por lo que la especial ausencia del padre, de alguna manera, se debió dejar sentir en su personalidad como figuras de referencia. La muerte y la tristeza debieron acompañarle en aquellos primeros años. Sabemos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que Caravaggio tenía una hermana – Margarita, de un matrimonio anterior de su padre, que enviudó-, dos hermanos (Giovan Battista y Giovanni Pietro), y otra hermana, (Caterina).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El ambiente en la ciudad de Milán era muy difícil y contradictorio. Se había vivido una hambruna muy grande, se vivía una religiosidad extremada de la mano firme de Carlos Borromeo, que después sería reconocido Santo. Al mismo tiempo, la ciudad estaba llena de bandidos y violencias, sin que la autoridad lo pudiera controlar. Todo un panorama desolador. Así creció Michelangelo. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Se piensa que el pequeño Caravaggio fue a la escuela y tuvo una formación sólida y una inteligencia más que aceptable, a posteriori, creo, que por la sutilidad de sus cuadros, denota una cultura alta y ser una persona informada y sensible.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Algunos hitos importantes en este tiempo en su biografía son:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Que fue internado con 13 años en el taller del <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pintor milanés Simone Peterzano, no sin antes firmarse un contrato de aprendizaje por cuatro años, pagando por ello un dinero un tanto elevado por dicha formación profesional. Así que perdería bastante contacto con su familia, sus amigos y vecinos. De lo sucedido en ese taller sólo podemos hacer especulaciones, aunque algunos refieren haber sufrido abusos, sin base documental, pero no sería extraño, pues cosas así se han visto con frecuencia, en internados, colegios, y cuarteles. Aunque también el que podía haber sufrido los “abusos” fuera el propio Peterzano, porque a Michelangelo, otros lo describen como un jovencito de cuidado, presto a protagonizar todo tipo de gamberradas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Mancini<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>habla de su “naturaleza vehemente y jovial”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn13" name="_ednref13" style="mso-endnote-id: edn13;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[13]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">. Probablemente porque así se lo habría dicho el propio Caravaggio. Se piensa, y yo también lo pienso, que en aquel tiempo además de aprender a mover pinceles, debió<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aprender a esgrimir espadas. Lo llevaba consigo el ambiente.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Otro hito importante es la enfermedad y muerte de su madre Lucia, él tenía 18 años. La herencia compartida con sus hermanos de la cual debieron vender bienes, y él, liquidar en dinero, para pagar deudas contraídas probablemente por su madre, que tenía a su cargo tres hijos de su matrimonio y a una hijastra, Margarita, o seguramente deudas de él mismo, o de ambos. Lo cierto es que el dinero lo perdió pronto.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">¿Cuál fue el motivo? Esto es muy confuso hasta el momento, porque Mancini anota una serie de palabras inconexas y de casi imposible interpretación hablando de: caballeros, rufianes, prostitutas, asesinato…, que no confesó, o un año de cárcel…Lo que aumenta la leyenda negra de Caravaggio, Pero esto probablemente no se lo dijo a Mancini el Caravaggio en persona, sino alguien cercano a éste, y aquél lo anotó como referencia, quizá para confirmarlo. La posibilidad de que Michelangelo estuviera de alguna manera implicado en un homicidio en Milán, que no confesara sobre el autor principal, que estuviera un año en la cárcel, que tuviera que pagar una fianza <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o una deuda, y que tuviera que marcharse de Milán huyendo, no es remota. Es una línea de investigación abierta sobre su biografía. Si bien, yo apostaría también por posibles deudas de juego, no totalmente satisfechas, con huida de la ciudad ante un posible ajuste de cuentas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Tuvo Caravaggio muy mala relación con su hermano Giovanni Battista que fue cura</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn14" name="_ednref14" style="mso-endnote-id: edn14;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt;">[14]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS";">. Mala relación incluso hasta el punto de negar conocerlo cuando aquél fue a visitarlo años después en Roma, quizá porque había oído ya hablar de las excelencias de su hermano<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el pintor. Probablemente no se volvieron a ver más.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En 1592 Michelangelo se marcha de la comarca que le vio nacer, para no volver. Tenía 21 años. Una edad más bien alta para alguien que no tenía un asentamiento como pintor profesional. De esa época no existe ni un solo cuadro o dibujo de nuestro protagonista. Su destino final fue Roma donde tras duros comienzos alcanzó una merecida fama.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Todos estos datos me hacen pensar en una niñez y adolescencia marcada por el desánimo, el rencor y la soledad a una edad temprana, donde la muerte no era algo extraño sino muy habitual. Probablemente es aquí donde toma conciencia nuestro personaje, que para vivir debe luchar e imponerse a los demás, y es el origen de un carácter muy susceptible, excesivamente defensivo y al mismo tiempo extraño, y en ocasiones muy violento. E igualmente pienso en una juventud aprendiendo no sólo el oficio de pintor, sino también esgrima, aficionándose a las juergas, los vicios y las malas compañías, asimilando los códigos de honor y categorías del submundo del hampa del momento y del lugar en que vivió.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Como no quiero extenderme más, próximamente continuará este asunto.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">José Luis Cestero Ramos (nobiliano@gmail.com)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></div><div style="mso-element: endnote-list;"><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS";"></span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" /><br />
<div id="edn1" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Los otros cuadros son “La Vocación de San Mateo”, véase entradas de 1 y 3 de diciembre de 2010, y “San Mateo y el Ángel”</span></div></div><div id="edn2" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Aquí se ve una referencia de lo que sería en 1607 el viaje y estancia de Caravaggio en Malta y de su nombramiento como caballero de la orden de Malta.</span></div></div><div id="edn3" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Se puede observar en el cuadro de “Las Bodas de Caná” que está en el museo de Louvre de París, o en “La Cena en la casa de Levi” que está en la Galería de la Academia de Venecia.</span></div></div><div id="edn4" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Algunos han querido ver en ese personaje al amigo de Caravaggio Mario Minniti, yo sin embargo creo que no lo es. Es el mismo personaje que está sentado de espalda en la “Vocación de San Mateo” y que lleva espada al cinto, y que yo lo identifico con Lionello Spada. Véase la entrada de fecha 8 de enero de 2.011.</span></div></div><div id="edn5" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Véase la entrada de 3 de abril de 2.011</span></div></div><div id="edn6" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref6" name="_edn6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[6]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Puede verse la entrada de 14 de junio 2.011</span></div></div><div id="edn7" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref7" name="_edn7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[7]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Véase las entradas de 14-6-2011 y 3-7-2011</span></div></div><div id="edn8" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref8" name="_edn8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[8]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> En sus ocho últimos años Caravaggio, excepto un par de retratos y un extraño cupido, todos los demás cuadros fueron de contenido religioso. Los cuadros que llevó fueron, al parecer, dos que representaban a S. Juan Bautista y uno a María Magdalena.</span></div></div><div id="edn9" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref9" name="_edn9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[9]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> En una próxima entrada analizaré mi opinión pormenorizada sobre los últimos días y muerte de Caravaggio.</span></div></div><div id="edn10" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref10" name="_edn10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[10]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Los motivos ya los hemos comentado varias veces: unos versos obscenos, procaces e injuriosos con publicidad contra Baglione y otro pintor llamado Tommaso Salini (conocido por Mao). Véase entradas de 18 y 29 de diciembre de 2.010. </span></div></div><div id="edn11" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref11" name="_edn11" style="mso-endnote-id: edn11;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[11]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Las malas relaciones con Baglione no lo inhabilitan como biógrafo, pero exige poner lo que dice en el microscopio, quizá no en los datos concretos, aunque sí en las valoraciones personales; con Mancini tuvo mejor relación personal. Ningún biógrafo posterior hace hincapié en que ambos pierden el contacto con Merisi cuando éste en 1.606 debe huir de Roma tras haber matado a Ranuccio Tommasoni, y por lo tanto escriben también por referencias, quedando los últimos cuatro años de la vida de Caravaggio todavía en más penumbra, si cabe, sobre lo que le sucedió.</span></div></div><div id="edn12" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref12" name="_edn12" style="mso-endnote-id: edn12;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[12]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> La peste fue llevada por alguien o algunos del séquito de D. Juan, o al menos eso se dice, lo que yo tomo con prevenciones, pues en aquel tiempo no se sabía en el fondo nada sobre epidemias. Que casualidad, que la enfermedad se relacione con los “invasores”.Como se sabe en la peste están implicadas las ratas y las pulgas. No obstante por la Iglesia, comandada allí por Carlos Borromeo se oficializó a la peste como castigo divino, como no.</span></div></div><div id="edn13" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref13" name="_edn13" style="mso-endnote-id: edn13;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[13]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> “carácter temperamental y su espíritu entusiasta” en traducción que puede verse en H. Langdon pag 49</span></div></div><div id="edn14" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref14" name="_edn14" style="mso-endnote-id: edn14;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 10pt;">[14]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: x-small;"> Intuyo que por cuestiones de herencias y por choque de personalidades, su hermano era el chico bueno que estudió para cura, y él probablemente era el chico malo, bastante gamberro y poco aplicado. En lo sucesivo la familia de Caravaggio no vuelve a aparecer en su biografía, aunque sí otra familia aristocrática del lugar: Los Colonna. Especial relación con Constanza Colonna, protectora de Caravaggio, pero este es un asunto que trataremos en otra ocasión.</span></div></div></div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-71172269548311602502011-10-15T10:00:00.000-07:002011-10-15T10:00:08.058-07:00CARAVAGGIO, FLORENCIA Y QUEJAS<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
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</div><span style="font-size: large; line-height: 115%;">Al departamento de quejas le ha llegado las siguientes: “Es que esos cuadros de los que hablas, son tan oscuros…” Redundando en lo anterior, y acentuándolo en forma muy caravaggesca, otro me dijo: “es que son tétricos”. Tétricos sí, fantástica palabra que me encantó para añadir a nuestro vocabulario selecto. Lo tétrico es lo sombrío, lo triste, lo relacionado con la muerte. Y como me ha gustado esto de las palabras, yo también añadiré dos más que empieza por la letra “l” como son “lóbregos” y “lúgubres”. Así diremos que un cuadro es lúgubre si es muy triste o sombrío, lo mismo que si es un cuadro lóbrego es porque<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>es oscuro, sombrío, triste o melancólico.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Otro comentario más; me han dicho: “Esos cuadros pueden que tengan mucho mérito, pero yo no los pondría en el salón de mi casa…” Cierto. Se admiten todas las quejas y sugerencias, pero sólo hasta cierto punto. Mire señora, muchos de los cuadros que aquí se muestran no fueron hechos para un comedor o un salón, fueron hechos para iglesias, capillas y conventos, otros sí, pero en todo caso si yo tuviera un cuadro auténtico de un caravaggista lo llevaría corriendo a un museo para que todo el mundo lo pudiera admirar. Si quedara en el ámbito de un salón sería un acto de puro egoísmo, que le restaría valor al autor y al propio cuadro.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por otra parte, si usted tiene un mueble de madera oscura, de vengué por ejemplo, y le pone esa pequeña reproducción del David de Miguelangel que compró en su visita a Florencia, usted está haciendo, aunque no lo sepa, claroscuro. Es básicamente la misma idea que utilizaban los caravaggistas, y otros anteriores a él. Porque Caravaggio no inventó el claroscuro, lo llevó a su mejor nivel artístico en pintura y luego lo culminaron sus seguidores. La luz se abre paso entre las sombras, por eso muchos cuadros son oscuros, la luz existe y es capital, es curiosamente la protagonista; pero las sombras siempre han de estar presentes, porque un cuadro pleno de luz sería tan inexpresivo como un cuadro totalmente negro de sombra. En ese sentido el pintor caravaggista es un aventurero entre la luz y la sombra.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Lo decisivo no es si hay mucha sombra o luz, lo decisivo es si le llega a usted el cuadro, si de alguna manera le conmueve. A mi me gusta Ribera “el españoleto” y me gusta Joaquín Sorolla, por decir dos pintores valencianos. ¿Han visto de Sorolla los cuadros titulados “Aún dicen que el pescado es caro” de 1.894 y “Triste herencia” de 1.899? Son bastante lóbregos en mi opinión, y sin embargo Sorolla es el pintor por antonomasia de la luz mediterránea. Cuidado con los clichés.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWmq8kuB2wmYtUQyyARh2YRvV-p-qANE_HKAtNXKsBKGbqdjo4NpOca89WeWApxoE4UJIbkSEWStbDtduKcGSMFMGt9orVozcxO4ktwTcbVCGeayUx7mWHUuUVRvICrdJruO3KY0dZq-k/s1600/sorolla2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWmq8kuB2wmYtUQyyARh2YRvV-p-qANE_HKAtNXKsBKGbqdjo4NpOca89WeWApxoE4UJIbkSEWStbDtduKcGSMFMGt9orVozcxO4ktwTcbVCGeayUx7mWHUuUVRvICrdJruO3KY0dZq-k/s320/sorolla2.jpg" width="320px" /></a></span><br />
<span style="font-size: large;">Sorolla: "Aún dicen que el pescado es caro".</span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0MMw7rdqZR_P6sM4yZ3fb5rN4KVOSBbCdnKjj-M_0_eFVE_jUplVbFcqF7JEKzpCZGbi5wiGR50nrqU8NSi99Ll0XtNttenKmpB0GJD9WxCpABsDPxKsxgN2WtXlJ2srsRDYPUftZVVE/s1600/TristeHerencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0MMw7rdqZR_P6sM4yZ3fb5rN4KVOSBbCdnKjj-M_0_eFVE_jUplVbFcqF7JEKzpCZGbi5wiGR50nrqU8NSi99Ll0XtNttenKmpB0GJD9WxCpABsDPxKsxgN2WtXlJ2srsRDYPUftZVVE/s320/TristeHerencia.jpg" width="320px" /></a></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Sorolla: "Triste herencia".</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;"></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Recientemente he estado en Florencia. He visto el museo de los Uffici, que por razones que no vienen al caso no había podido ver antes. Allí hay cuadros de caravaggistas importantes, sin embargo las condiciones en que están, dejan bastante que desear. Yo también me quiero quejar un poco. Hay normalmente cuatro obras de Caravaggio de las que sólo estaban dos: Cabeza de Medusa, y Baco. Ambos son de la primera etapa de obras encontradas del genio, pintadas con una diferencia de un año aproximadamente. Un poco más antiguo el Baco. Estaba en una pared fría y con una iluminación cercana a horrible.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwy80qe4AOnFycFZznaseA2lUDdxQ5bZ1fJFrjlxjtJUfh3OCfhPG9FBZB7Vl7ZHISVE2-jqXOWHR-eKXLt6vSLJHwEeA3qotOyG94p8HvKkNGKoJ_cV9BhgdlBdnWz70HJBSjZ20eTyk/s1600/Baco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwy80qe4AOnFycFZznaseA2lUDdxQ5bZ1fJFrjlxjtJUfh3OCfhPG9FBZB7Vl7ZHISVE2-jqXOWHR-eKXLt6vSLJHwEeA3qotOyG94p8HvKkNGKoJ_cV9BhgdlBdnWz70HJBSjZ20eTyk/s320/Baco.jpg" width="279px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Este regordete, simpático, y relajado Baco, que nos mira con la mirada un tanto lánguida y perdida, no es otro que Mario Minniti. Amigo íntimo de Caravaggio</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: large; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-size: large;">.Los rostros de esa primera época de Caravaggio reflejan una expresión de la belleza refinada en un sentido ambiguo desde el punto de vista sexual</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: large; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-size: large;">. Probablemente el cuadro fue encargado por el Cardenal del Monte a Caravaggio para ser regalado al Duque de Medici. Un cuadro olvidado, que fue “descubierto” en 1.913. Si uno tiene la suerte de poder observarlo bien, observará una figura de tres cuartos reclinada, con muy buena anatomía, y con complementos de hojas de parra y frutas que era, en la época del cuadro, una especialidad de Caravaggio, y más aún la fruta en proceso de putrefacción, cosa que le divertía bastante. Un detalle curioso es el lazo negro que en la mano derecha lleva el Baco, así como las pequeñísimas burbujas que deja ver el cristal maravillosamente pintado de la jarra</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: large; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-size: large;">, pues momentos antes Baco acaba de escanciar una copa de buen vino y nos la ofrece con la mano izquierda amigablemente. Para que luego digan que Caravaggio era antipático…</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisi0ceJq-XUe-a2YD-uIj1NG0Hac4j0WfWIcASzwQv35sMA8i_-AmiNW11MLU81HumeCz8KftsTs_-fwGdudasBxUsksDJAswhzPe9BXjbNUSik4b4xp0EKH_Fc4p5R2p_MEhVN5TYbJY/s1600/Medusa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisi0ceJq-XUe-a2YD-uIj1NG0Hac4j0WfWIcASzwQv35sMA8i_-AmiNW11MLU81HumeCz8KftsTs_-fwGdudasBxUsksDJAswhzPe9BXjbNUSik4b4xp0EKH_Fc4p5R2p_MEhVN5TYbJY/s320/Medusa.jpg" width="311px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">Esta es la “Cabeza de Medusa”, no es que el cuadro sea ovalado es que la tela está montada en un escudo (¡!). El escudo es convexo, (prominente por el centro), y sin embargo en la observación nos parece cóncavo (con depresión en el centro), es una genialidad más de Caravaggio, y un ejercicio pictórico realmente notable. Fue un encargo nuevamente del cardenal Del Monte a Caravaggio para hacer entrega al Duque Fernando I de Medici en Florencia. Al parecer, se trataba de rememorar un cuadro que anteriormente había pintado Leonardo en un escudo, y se trataba de que hiciera gala en la sala de armas del Duque de Medici para acompañar una armadura que recientemente le habían regalado. Era una buena oportunidad que se le ofrecía a Caravaggio para mostrar sus habilidades como pintor, y al Cardenal del Monte para presumir de su protegido. El cuadro recoge un antiquísimo tema mitológico que voy a resumir en pocas palabras: La Medusa, (o también llamada Gorgona), fue convertida de una bella joven en un horrible monstruo por la diosa Atenea, por causa de haber faltado al respeto a las normas de su templo. Así, la convirtió en un monstruo que tenía el pelo lleno de serpientes, y cuando miraba a los mortales, los convertía en piedra. Era muy dañina, por lo que Perseo, el héroe de turno, (eso sí, con ciertas ayudas de los dioses), la mató cortándole la cabeza de un tajo, pero no mirándola directamente, porque se hubiera convertido en piedra, sino haciendo que se reflejara en un pulido escudo, que sirvió de espejo. Tras el suceso, la cabeza la ofreció a Atenea, que la puso en su escudo.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">La visión del cuadro es de impacto, y en la época en que se pintó todavía más, porque el significado de la decapitación era más cercano que ahora.</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: large; line-height: 115%;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-size: large;"> El fondo es<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>verdoso, pero donde están las serpientes que forman el pelo, el fondo es negro, jugando con los reflejos metálicos de la piel de las serpientes. Recoge en mi opinión el instante en que la Medusa horrorizada se da cuenta de que ha sido decapitada por el engaño del escudo-espejo, sin que su poderosa mirada de nada sirva; con una expresión facial de horror, extrañeza, y amenaza que unido a las serpientes que siempre han producido repulsión, hacen de este cuadro-escudo de Caravaggio algo muy especial en su producción. Es muy probable que el pintor ensayara en un espejo como modelo sobre su propia cara desfigurándola y feminizándola, y que lo hiciera con el espejo utilizado en el cuadro de Marta y María Magdalena</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_edn5" name="_ednref5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: large; line-height: 115%;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-size: large;">, e igualmente que tomara serpientes auténticas como modelos reales para tan peculiar peinado. Para la proyección a presión de la sangre en el cuello puede verse por su cercanía en el tiempo en cuanto a su realización el cuadro Judit y Holofernes.</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_edn6" name="_ednref6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: large; line-height: 115%;">[6]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">EL asunto mitológico de la Medusa ha sido tratado tanto en escultura como en pintura, destacando un cuadro de Rubens también muy horrendo que se encuentra en Viena, pero que pese a tener más serpientes y más sangre, no tiene el “momentum” que hace del cuadro de Caravaggio una obra maestra.</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSt6jxMk7cQwgaEQhR2CvsrwBBs-NaWb997SMCx8_n-zTIW-2NmDe6z6m17cx6zdxLJ6JCQnSnkwn19Y5tO8mOcsqoxYXkObcQHWavJngpjRVzKs65CWsD5hcmOmazVJIHaDVT4vvgoBc/s1600/MEDUSA_RUBENS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="156px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSt6jxMk7cQwgaEQhR2CvsrwBBs-NaWb997SMCx8_n-zTIW-2NmDe6z6m17cx6zdxLJ6JCQnSnkwn19Y5tO8mOcsqoxYXkObcQHWavJngpjRVzKs65CWsD5hcmOmazVJIHaDVT4vvgoBc/s320/MEDUSA_RUBENS.jpg" width="320px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">A sólo unos pasos de donde estaba viendo en vivo el cuadro de Medusa, (museo Uffici), se puede gozar en la plaza de la Signoria de Florencia, de la famosa escultura de Benvenuto Cellini, al héroe Perseo, mostrando como trofeo la cabeza cortada de Medusa. Sin duda un completo recorrido turístico por la decapitación.</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho-8_Q1SQjqyauEfVwQQN8FjC8oJGAF6jPkdtzyBwY_imEyrpZqpOpHyoTgntR8tMjlLYlGZER9KJa10Sx-iLywqV1JmWAe2SuvAtmK8Ybs05wN_9M5myvit7EcjNeYIrYRDBJ_WCnQHs/s1600/PERSEO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho-8_Q1SQjqyauEfVwQQN8FjC8oJGAF6jPkdtzyBwY_imEyrpZqpOpHyoTgntR8tMjlLYlGZER9KJa10Sx-iLywqV1JmWAe2SuvAtmK8Ybs05wN_9M5myvit7EcjNeYIrYRDBJ_WCnQHs/s320/PERSEO.jpg" width="214px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">Hago mención de estos dos cuadros de Caravaggio porque como puede apreciarse no son tan oscuros.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">Sí que es cierto que con Caravaggio, y en la época que él vivió en Roma, se pone <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>al rojo vivo una discusión entre dos tendencias de la pintura que fue real, tan real que incluso dio lugar a enfrentamientos personales.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Los principales pintores protagonistas: (en aquel momento en Roma, principios del S. XVII), el pintor con más prestigio era Federico Zuccaro (o Zuccari), que había trabajado en España para el Rey, pero su carrera estaba tocando a su fin; el que más contactos y trabajo tenía era Giuseppe Cesari, conocido como el Caballero D’Arpino, y para el que Caravaggio trabajó por un tiempo como ayudante, y que fue el mismo que no ayudó a Caravaggio <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cuando estuvo gravemente enfermo en un hospital para pobres, (esta falta de humanidad por parte de Cesari produjo una enemistad para siempre con Caravaggio). Cuando Caravaggio se repuso ya no volvió a su taller. El tercero, y el mejor reputado en la historia del arte era <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Annibale Carraci</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_edn7" name="_ednref7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: large; line-height: 115%;">[7]</span></span></span></span></a><span style="font-size: large;">, quizá esto el público no lo sabía entonces, pero los pintores sí. Annibale Carraci y Caravaggio se tuvieron cierto respeto y admiración, (sin exagerar), y tuvieron en común que no podían tragar ni al Caballero D’Arpino, ni a Guido Reni</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_edn8" name="_ednref8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: large; line-height: 115%;">[8]</span></span></span></span></a><span style="font-size: large;">. Por otra parte estaba G. Baglione, del que hemos hablado bastante en este blog, y al que casi nadie apreciaba, ni siquiera como pintor, aunque tuviera buenos contactos con el poder.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">Ustedes pueden encontrar en los libros de historia del arte, clasificaciones y subclasificaciones, que no valen para gran cosa. Yo trataré de explicar brevemente el núcleo del problema que se debatía en ese momento entre los pintores. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Los aficionados y profesionales decían que Fulano pintaba a la “maniera” de Mengano, o que Fulano tenía una bella “maniera”. Esta palabra “maniera” se traduciría por estilo, o apurando un poco más, por técnica particular y propia de un pintor; en este sentido, Carracci tenía su “maniera” y Caravaggio su propia “maniera”</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_edn9" name="_ednref9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: large; line-height: 115%;">[9]</span></span></span></span></a><span style="font-size: large;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">Muchos pintores jóvenes llegados a Roma en esa época, soñaban secretamente con pintar como Rafael. Eso ya nos da una idea de las dos columnas en que se sustentaba el quehacer de los pintores: el dibujo y una belleza irreal, divina, pero irreal. Santos sin arrugas ni fealdad, con cara angelical y pose de buenísimos, vírgenes perfectas e idealizadas, escenas mitológicas rocambolescas y divinas hasta la apoteosis; y en eso que llega Caravaggio con su “maniera” y empieza a pintar “alla prima” (sin complicados ensayos de dibujos previos). E imponiendo frente al dibujo, el “colore”, esto es, un acercamiento decidido a la naturaleza, a lo que ve, tal como lo ve,con sus colores, con arrugas, con suciedad, desprovisto de idealización, pero con un efecto sobre el ánimo como no se había visto en mucho tiempo. El vehículo para ese dramatismo es el contraste que crea con el claro-oscuro, de una luz muchas veces artificial y focal, en un ámbito cerrado de su estudio. Además de otras sutiles innovaciones iconográficas, que vamos desentrañando cuando comentamos los cuadros ¿Y qué ocurre? Que muchos pintores que pretendían pintar como Rafael, se dan cuenta de que lo que quieren en realidad es pintar como Caravaggio, a su “maniera”. Otros pintores distintos y consagrados esto lo veían como una falta de respeto y profesionalidad, incluso una especie de traición, y abogaban por continuar estudiando “dibujo”. Pero los hechos eran tozudos, porque muchos encargos tanto públicos como privados, demandaban el estilo caravaggista. Era lo moderno. La lucha artística estaba planteada. Ellos no lo habían teorizado todavía, ni falta que les hacía, pero del manierismo los tiempos estaban pasando al primer barroco-naturalismo.</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYYrBVmvZHuKcYkDXmnv6k77fDYRs0InaavTUHi6xzdegnrRH2CSvYcZBtl-yYNGKXZDgZ60R1zmjT3uvvp8jQkIvuKrSDgaf_6UNrUuudnkl727BcTcoIDzv199uk3KXGs-P11_GL1Cs/s1600/STAMARIADELPOPOLO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYYrBVmvZHuKcYkDXmnv6k77fDYRs0InaavTUHi6xzdegnrRH2CSvYcZBtl-yYNGKXZDgZ60R1zmjT3uvvp8jQkIvuKrSDgaf_6UNrUuudnkl727BcTcoIDzv199uk3KXGs-P11_GL1Cs/s320/STAMARIADELPOPOLO.jpg" width="320px" /></a><br />
<span style="font-size: large; line-height: 115%;">En esta foto de la Capilla Contarelli de Santa María del Popolo de Roma, podeis ver a simple vista la diferencia de estilos. A la izquierda el cuadro de Caravaggio "La crucifixión de S.Pedro", a la derecha "La Asunción de la Virgen" de Annibale Carraci. No hace falta mucho comentario.</span><br />
<span style="font-size: large; line-height: 115%;"></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Las vírgenes podían ser mujeres conocidas, estar hinchadas, y con palidez mortecina</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_edn10" name="_ednref10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: large; line-height: 115%;">[10]</span></span></span></span></a><span style="font-size: large;">, los santos mostrar las piernas cruzadas y llevar mugre en las uñas de los pies. Claro, la ortodoxia católica dijo en más de una ocasión “hasta aquí hemos llegado”, y salió el asunto de la falta de decoro. Por eso fueron rechazados bastantes cuadros de Caravaggio,… más de los que pudo soportar.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">Esta lucha artística, no fue sólo conceptual, tenía un trasfondo económico, y se llegó a los insultos, a los juzgados, incluso a las manos.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Un ejemplo relatado por Baglione, estando él presente nos cuenta que Zuccaro, fue invitado a contemplar el cuadro “la Vocación de San Mateo”</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_edn11" name="_ednref11" style="mso-endnote-id: edn11;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: large; line-height: 115%;">[11]</span></span></span></span></a><span style="font-size: large;">, que había sido expuesto poco tiempo antes en la Iglesia de San Luis de los Franceses, y que había producido un gran acontecimiento. El tal Zuccaro dijo ¿A qué viene todo este revuelo? Yo no veo más que ideas de Giorgione … aquí donde Cristo lo llama al apostolado…y siguió burlándose y se mostró extrañado ante tanto alboroto, y se marchó. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">Lo primero que me vino a la cabeza cuando leí ésto, es que ese Zuccaro era un imbecil, y es una prueba más para mí, de que al margen de la muy difícil personalidad de Caravaggio, siempre que pudieron, algunos lo humillaron públicamente. Si llega a estar presente en ese momento Caravaggio, yo apostaría a que le cruza la cara al tal Zuccaro.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">Fíjense en lo que decía de Caravaggio un señor llamado Van Mander, pintor y crítico en esos años: “en lo que se refiere a su estilo, éste es tal que gusta mucho y es una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">maniera</i> maravillosamente apta para ser secundada por los pintores jóvenes.” ¿Concuerda con lo que les estoy diciendo? Muchos jóvenes le secundaron a Caravaggio en estas ideas, y aportaron las suyas propias, dando lugar a maravillosas e impagables obras de arte.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">Por último, quiero referirme también en esta ocasión, a la queja de que los cuadros son de temática religiosa católica, lo cual a muchas personas les resulta cargante. Cierto es que muchas de ellas lo son. A mí, al principio, tantos santos, vírgenes, ángeles, etc, también me abrumaba, pero ahora los veo desde una perspectiva estética, intentando desligarlos de la carga ideológica o religiosa que conllevan, y vale la pena, creo, no rechazar su visión por el tópico de la religiosidad, si el tema religioso en sí, no les interesa. Es mi opinión, porque se pueden perder el disfrutar de un arte irrepetible en la historia. Por otro lado, tengo que decir que las obras también son de otros temas no religiosos. Hoy por ejemplo, hemos comentado dos cuadros que son de tema mitológico, no religioso.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">Atendidas las quejas más comunes, les emplazo para mi siguiente entrada en el blog. Un saludo.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large; line-height: 115%;">José Luis Cestero (nobiliano@gmail.com)</span></div><div style="mso-element: endnote-list;"><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="edn1" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: 8pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></span></a> <span style="line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 8.0pt;">Puede verse sobre este personaje las entradas de 10-12-2010 y 8-1-2011. </span></div></div><div id="edn2" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 8.0pt;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: 8pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></span></span></a><span style="line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 8.0pt;"> Véase la entrada de fecha 14-7-2011 sobre estos aspectos.</span></div></div><div id="edn3" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: 8pt; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></span></a> <span style="line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 8.0pt;">Se dice que en el vino de la jarra existe un autorretrato oculto del pintor. Yo no he podido verlo in situ en el museo por sus deficiencias, pero en una fotografía ampliada y con lupa sí que parece haber algo, o es simplemente una casualidad. En otra ocasión intentaré comprobarlo.</span></div></div><div id="edn4" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: 8pt; line-height: 115%;">[4]</span></span></span></span></a> <span style="line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 8.0pt;">Véase la entrada de 29-12-2010 sobre cabezas cortadas.</span></div></div><div id="edn5" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: 8pt; line-height: 115%;">[5]</span></span></span></span></a> Véase la entrada de 3-4-2011 donde aparece el espejo.</div></div><div id="edn6" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_ednref6" name="_edn6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: 8pt; line-height: 115%;">[6]</span></span></span></span></a> Véase la entrada de 29-12-2010 o de 24-8-2011 donde está ese cuadro.</div></div><div id="edn7" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_ednref7" name="_edn7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: 8pt; line-height: 115%;">[7]</span></span></span></span></a> No confundir con su hermano Agostino Carraci, con el que se enemistó, ni con su primo Ludovico Carraci, todos buenos pintores.</div></div><div id="edn8" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_ednref8" name="_edn8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: 8pt; line-height: 115%;">[8]</span></span></span></span></a> Reni, que llegó después a Roma, provenía de Bolonia, y había estudiado en el taller de los Carraci, que eran originarios de allí, antes de que se trasladaran a Roma. No obstante<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ser alumno de Carraci, no tenían buena relación.</div></div><div id="edn9" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_ednref9" name="_edn9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: 8pt; line-height: 115%;">[9]</span></span></span></span></a> Esto no coincide exactamente con lo que quizá hayan oído o leído del llamado “manierismo”. Es manierismo es un estilo artístico general del S. XVI en que se busca una belleza formal, pero no imitando la naturaleza de forma fotográfica, sino mediante una concepción artificial, tanto de las figuras como de los colores elegidos, a la manera de los antiguos maestros. Posteriormente el concepto manierismo, se empleó de forma peyorativa, quizá por emplearse en muchos casos de forma desmesurada y fría, convirtiéndose en una técnica desprovista de alma, pero efectista.</div></div><div id="edn10" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_ednref10" name="_edn10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: 8pt; line-height: 115%;">[10]</span></span></span></span></a> Ver por ejemplo la entrada en el blog de 3-7-2011 donde doy mis impresiones sobre el cuadro “La muerte de la Virgen”</div></div><div id="edn11" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2194440552798082640&postID=7117226954831160250#_ednref11" name="_edn11" style="mso-endnote-id: edn11;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: "Lucida Console"; font-size: 8pt; line-height: 115%;">[11]</span></span></span></span></a> Ver las entradas de 1 y 3-12-2010 para este cuadro.</div></div></div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-61745611530048104562011-08-24T03:22:00.000-07:002011-08-24T03:22:31.324-07:00CARAVAGGIO: FILLIDE LA "TOP MODEL". POSIBLES TENDENCIAS SEXUALES (Y III)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjgCPjanwqbfxL8JVh8FjwpsQW2uK2izA5ECleGA9FPotrW_aRYPrUS0J7crw0J_L2sw68DX_E75c67dx-ChCAhbZbBdF5fIrnfDaQaNy3sDoDFeavDPdU3ZscV1912BKtFpkGvZed3do/s1600/STACATALINA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjgCPjanwqbfxL8JVh8FjwpsQW2uK2izA5ECleGA9FPotrW_aRYPrUS0J7crw0J_L2sw68DX_E75c67dx-ChCAhbZbBdF5fIrnfDaQaNy3sDoDFeavDPdU3ZscV1912BKtFpkGvZed3do/s320/STACATALINA.jpg" width="245px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Si buscan en internet este cuadro maravilloso de Caravaggio, lo van a encontrar cientos de veces reproducido, y van también a encontrar datos oficiales, como por ejemplo, que es un cuadro bastante grande de 1’73 m. x 1’33 m, pintado al óleo entre los años 1597-1598 y que se encuentra en Madrid, en el Museo Thyssen-Bornemisza</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[i]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> por más señas; su título: “Santa Catalina de Alejandría”. Yo les recomendaría que no se crean mucho el título, porque Caravaggio en realidad pintó a una princesa. No a una princesa egipcia. Pintó a la princesa de los barrios bajos de Roma. A su amor imposible, quizá a quien fue su gran decepción y perdición. Se llamaba Fillide Melandroni.</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[ii]</span></span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Fillide (Fillis), no tenía siquiera veinte años cuando se le hizo este “retrato”, tenía aproximadamente dieciocho. Había llegado a Roma procedente de Siena junto con su madre y hermano. Desconocemos los motivos de ese traslado.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Trabajó Fillis desde muy joven en el alterne. Era lo que se ha dado en llamar una cortesana. Empezó pronto en la profesión porque en aquella época todo se hacía a una edad más temprana que ahora: se empezaba a trabajar antes, se casaba la gente antes, se tenían hijos antes, y todo era antes, por una sencilla razón, la gente, de media, también se moría antes.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">La conoció Caravaggio probablemente en alguna de las frecuentes correrías nocturnas por alguna taberna, calle, o casa de poca reputación de Roma, seguramente junto<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con sus amigos Onorio Longhi o Mario Minniti</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[iii]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Hombres jóvenes desafiantes, mujeres jóvenes tan atractivas que no pueden pasar desapercibidas, hormonas en exceso… Este es el terreno abonado de las pasiones. Y como se sabe, las pasiones llenan mucho, pero también desgastan mucho. Los problemas, eso era seguro, no tardarían en llegar.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Las crónicas policiales describen a Fillide como una mujer de rompe y rasga, deslenguada y celosa, con cierta propensión a ajustar cuentas con otras compañeras de profesión navaja en mano, y un interés especial por cortar la cara de las rivales, lo que significaba una humillación especial para la víctima, sobretodo si era un mujer ¿Se la imaginan junto a Caravaggio? Eso debió ser como la nitroglicerina. La chispa del explosivo seguramente se llamó Ranuccio Tomassoni ¿Lo recuerdan?</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[iv]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> Fue el joven caballerete de tendencia hispanófila, que controlaba algunas chicas, intermediando en determinados servicios de necesaria discreción, que se prestaban en fiestas y saraos por algún que otro palacio, incluso palacio cardenalicio…, y que junto con sus hermanos dominaban el barrio. Siempre que aparece Fillide en escena, aparece también Ranuccio Tommasoni, así que, aunque sólo hubiera sido simplemente una modelo para posar, Caravaggio hubiera tenido que bregar con la presencia del tal Ranuccio Tommasoni.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Volvamos al cuadro. Al parecer el Cardenal del Monte, protector de Caravaggio tenía gran devoción por Santa Catalina de Alejandría. La tradición católica sobre ésta mártir es alucinante: Catalina, hija de familia y de clase alta en Alejandría, tocada por la gracia divina de Cristo intentó convertir al idólatra Emperador romano Maximiano –que estaba de visita en la Ciudad-, pero éste abrumado por sus argumentos, mandó llamar a 50 sabios que rebatieran a la joven Catalina, cosa que no pudieron hacer ante la superioridad argumentativa de la Santa, por lo que encolerizado el emperador los ejecutó (¡!), no sin antes obligar a casarse a Catalina con uno de ellos. Esta se negó totalmente, y al desobedecerle, mandó que fuera torturada con una rueda con pinchos, pero en el justo momento que la iba a tocar a Catalina, se rompió como consecuencia de que se había lanzado por el cielo un rayo divino. Enterado el Emperador, ordenó que directamente se le cortara la cabeza con espada. Que se sepa, eso no fue impedido.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La dama del cuadro, Fillide, vestida con suntuosas telas de la época en que se pinta el cuadro, y que sin duda eran suyas propias, están magistralmente pintadas. Destaca ese almohadón rojo en el suelo sobre el que está de rodillas. La iconología sobre el cuadro</span></span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn5" name="_ednref5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[v]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> es bastante interesante con una aureola apenas remarcada en la cabeza, lo que le da su carácter oficial de Santa; esa rueda con pinchos rota que evoca el primer martirio de Santa Catalina, y que fue impedido por un rayo divino que cayó y rompió la rueda. La hoja de palma como la gloria final de la martir. Sin<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>embargo lo que más destaca es la espada, larga, fina, ya ensangrentada sobre cuya hoja se hace descansar dos dedos, y que predice el final, según la tradición, por decapitación de la Santa. Era una de las espadas de Caravaggio. El pelo estudiadamente peinado con raya al medio, es largo y pelirrojo con unos reflejos muy bonitos. La cara en gran parte iluminada por la derecha, pone de relieve la belleza de la modelo. La interpretación de la expresión de la cara la dejo a merced del lector. Por último, hacer la mención que ha hecho algún agudo autor</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn6" name="_ednref6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[vi]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">, de que el dedo anular de la mano izquierda de la modelo que descansa sobre la empuñadura de la espada podría estar deformado (quizá por alguna fractura mal curada), extremo que comparáremos en otros cuadros.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Que Fillis era una belleza es algo evidente. Caravaggio la utilizó en dos excelentísimos cuadros más, que ya los hemos presentado en este blog, y que no me resisto a volver a poner.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLfD7ptZmrx6IXw3hWeV5uIe_Wo844WUxcPAW5FzepwyFsZDgOIJej33BhgGquuF0oPuyx1wszPoZXiYZYVY2LjigO-VH_zxd4lj377R0t93oLv9PXZdgeeitmHrNW77pb4ekqCuOxW4w/s1600/MARTA+Y+MAGDALENA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLfD7ptZmrx6IXw3hWeV5uIe_Wo844WUxcPAW5FzepwyFsZDgOIJej33BhgGquuF0oPuyx1wszPoZXiYZYVY2LjigO-VH_zxd4lj377R0t93oLv9PXZdgeeitmHrNW77pb4ekqCuOxW4w/s320/MARTA+Y+MAGDALENA.jpg" width="320px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Este otro cuadro se titula “Marta y María Magdalena”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se encuentra en el Instituto de Arte de Detroit. Datado en 1598-1599. Ya conocen los seguidores del blog mi afición por el tema de las Marías Magdalenas</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn7" name="_ednref7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[vii]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">. Esta vez, Magdalena se encuentra acompañada por Marta, su hermana. El cuadro expresa el preciso momento en que la cortesana, todavía con prendas lujosas, y con el espejo símbolo de su vanidad, recibe el testimonio de su hermana Marta, la cual está en semipenumbra, y que le está contando y enumerando los milagros de Cristo. En ese instante la luz divina reflejada en el espejo va a hacer que la vida de Magdalena cambie por completo. Así de una vida en el pecado, pasará a una vida de seguimiento a Cristo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Fillis nuevamente se nos aparece con una belleza y con una presencia importante. Lleva en la mano una flor de azahar, lo que recuerda al tema pictórico clásico de Flora. Sobre la mesa un peine al que le falta una púa, (Caravaggio gustaba de hacer con frecuencia estas cosas: y estos “defectos”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ponían muy nerviosos a los clásicos inmovilistas, que no gustaban de imperfecciones y bromas en cuadros de santos). Atención, también en la mano izquierda sobre el espejo, efectivamente, aparece un tanto hundido el dedo anular, y que puede ratificar la observación de que Fillis podía tener una lesión en dicho dedo. En la oscuridad del espejo curvo se observan unos toques en rojo que son lejanos reflejos de la manga de Magdalena, un detalle que me encanta. Comentaros el hecho de que el fondo del cuadro no es demasiado oscuro, especialmente en la parte de Marta, aunque se pone de manifiesto que la misma también es una mujer con un precioso pelo y perfil, al igual que su hermana. Es más oscuro el fondo en el de Magdalena, que, ensalza el contraste con la claridad de su piel. El pelo pelirrojo, raya en medio, recogido y tirabuzones. Esto lo volveremos a ver de nuevo en otro gran cuadro.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZc3NOIW9_CwFSH2Jl8Bbp4ITJgNGnzea3-xv3lK2ee84YpsJlUsxdzmEATtweig0F7vah1r0LfYUvu4O1ioGj9la5fyRa83yCPPw4whbTiKRJ4drlCBnwyZVHuzkzmJuz81L3dwHyK6s/s1600/Judit_Holofernes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZc3NOIW9_CwFSH2Jl8Bbp4ITJgNGnzea3-xv3lK2ee84YpsJlUsxdzmEATtweig0F7vah1r0LfYUvu4O1ioGj9la5fyRa83yCPPw4whbTiKRJ4drlCBnwyZVHuzkzmJuz81L3dwHyK6s/s400/Judit_Holofernes.jpg" width="400px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">En este impresionante cuadro titulado “Judit cortando la cabeza a Holofernes” de 1598-1599; que está en la Galleria Nazionale de Arte Antica del Palacio Barberini de Roma, y en que aparece nuevamente nuestra invitada especial, Fillide Melandroni, sólo quiero remarcar sobre lo que ya dijimos en la entrada de fecha 29-12-2010 cuando hablábamos de las cabezas cortadas, que el supuesto naturalismo absoluto de Caravaggio no es rigurosamente cierto, supuesto que había ciertos elementos en ciertos encargos que él no podía extraer del natural, la cabeza cortada de Holofernes es un ejemplo evidente, la separación de la cabeza del cuerpo cortada por la espada tuvo que imaginarla y pintarla. Por otra parte, Fillis no lleva un traje tan suntuoso como en otras ocasiones, un poco más de campaña, debido a “la operación” a realizar. Es impagable el rostro de la joven con esa expresión de sutil repugnancia que no apaga su gran belleza. El pelo es levemente pelirrojo, casi un poco más rubio diría yo. Probablemente usaba algún tipo de tinte o decolorante, las mujeres de la profesión saben, y sabían bastante de estas cosas. El pelo con raya en medio, tirabuzones y moño. Un detalle a observar: el pendiente es una cinta negra con una perla, después se verá porque este detalle puede ser significativo. La mano izquierda donde Fillis pudo tener una lesión en el dedo anular, está en casi total oscuridad, lo que indica una posible intención de encubrir el defecto. La presencia de la vieja sirvienta se limitará recoger la cabeza una vez cortada por la heroína.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">¿Qué pasó finalmente con Fillide y Caravaggio? Pues no es nada fácil contestar a esa pregunta. Vamos por partes. No tenemos hasta la fecha un documento que nos certifique la creencia de esa relación personal, pero tenemos, o mejor dicho teníamos otro cuadro más:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZCPGfKDC1H9hCdnR9sGMfbIYLD2io9PS2H0dGtLCzaTIDohacxux-hjLmIGCykgGeMza7Uykl_4oai_wqFWmbLbknURPffM_rgig_i9xASTAhmg_rEg9DnvgVkmup-fUhwFJFypxAURU/s1600/Fillide.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZCPGfKDC1H9hCdnR9sGMfbIYLD2io9PS2H0dGtLCzaTIDohacxux-hjLmIGCykgGeMza7Uykl_4oai_wqFWmbLbknURPffM_rgig_i9xASTAhmg_rEg9DnvgVkmup-fUhwFJFypxAURU/s320/Fillide.jpg" width="320px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Este cuadro se titula “Retrato de la cortesana Fillide Melandroni”, datado en 1598-1599 de 63 x<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>53 cm. Y digo que lo teníamos porque se quemó junto con otros dos cuadros más de Caravaggio, en la torre de artillería antiaérea de Friedrichshain en Berlín, en el año 1945. Sólo nos queda la fotografía que analizaremos en la medida de nuestras posibilidades y daremos una opinión. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Por otro lado, tenemos un documento importante. Tenemos el testamento de Fillide Melandroni. Dicho testamento fue otorgado en octubre de 1.614. En el mismo Fillis lega una serie de cantidades a iglesias, y a centros benéficos, pero en lo que nos interesa, dice específicamente que tiene en su casa un <u>cuadro o retrato de la mano de Miguel Ángel de Caravaggio </u>que pertenece a Julio Strozzi, por lo cual quiere que se restituya a dicho señor. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Varias dudas más nos asaltan. Sabemos que el cuadro lo pintó Caravaggio, pero ¿quién lo encargó? Primera teoría, lo encargó Julio Strozzi que amaba a Fillide, no pudo retenerlo consigo y lo dejó en depósito, o directamente se lo regaló. Segunda teoría, lo encargó Fillide y se lo regaló Caravaggio, luego tras una ruptura, Fillide se lo vendió a Strozzi, ya que la firma de Caravaggio se cotizaba mucho, pero se lo quedó ella en depósito porque no era bien vista en la familia de Strozzi, y el cuadro podría verse perjudicado si no estaba en lugar seguro. Tercera teoría, fue desde un principio un regalo de Caravaggio, que luego Fillis vendió a Strozzi porque necesitaba dinero, si bien lo mantuvo en depósito. Cuarta teoría, el cuadro fue encargado por el coleccionista Vincenzo Giustiniani en cuyo inventario de 1638 ya aparece entre otras obras de Caravaggio de su propiedad. ¿Pudo ser Giustiniani uno de los clientes de alto nivel de Fillide? No lo sabemos, pero no me extrañaría. Ahora bien, es muy posible que el retrato le fuera vendido por Strozzi, o por su familia, al rico coleccionista. Colección que posteriormente fue vendida al rey de Prusia, y es por eso, que aparece y después desaparece en Berlín. En contra de esta última teoría está el hecho de que, entre que se pinta el cuadro y aparece en el inventario pasan muchos años.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Como ven, y como siempre digo, todo lo relativo a Caravaggio está inmerso en un mar de dudas y misterios derivados, en su mayor parte, de que son cosas sucedidas hace más de cuatro siglos de las que sólo tenemos indicios.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">¿Fue posible una relación personal Fillis-Michelangelo Caravaggio? No sólo fue posible sino probable. Así lo sugieren algunos autores como Langdon o Schütze</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn8" name="_ednref8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[viii]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">, y yo modestamente me sumo a esa opinión. Se basa la misma, no sólo en los reiterados modelados con el pintor, sino también, en que el homicidio de Rannucio Tommasoni a manos de Caravaggio, pudo tener entre sus causas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>profundas la disputa sobre Fillide. Esa disputa venía de un odio personal con origen al menos seis años antes de cuando sucede la pelea en que muere Ranuccio y queda herido Caravaggio. Esto en cierto modo, ayuda a desmontar la afirmación categórica en algunos sectores, sobre la supuesta homosexualidad declarada o la pederastia, que algunos alegremente atribuyen al Caravaggio sin la debida prudencia. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">El retrato de Fillide por una parte nos aclara algo, que fue importante, y que alguien tuvo interés especial por ella, pero por otra parte, nos sume en otras dudas adicionales. Miren la imagen y verán una mujer de pelo moreno, cuando hemos visto el color pelirrojo de los otros cuadros. ¿Una peluca? Las pelucas ya se conocían en el antiguo Egipto y se pusieron de moda generalizada en el S XVII y XVIII. Una mujer<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que presta mucha atención a su<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>imagen, como es de esperar de una cortesana de lujo, es fácil que pudiera llevar peluca, sintiéndose así más atractiva para la posteridad. También observen el pendiente, perlas, como en Judit y Holofernes; hay que pensar que a la modelo le gustaban ese tipo de pendientes de perlas. El tipo de ropa a la moda del momento y muy parecido al de los cuadros vistos, especialmente con el de la Marta y Magdalena. Un ramito de flores en la mano derecha, parece jazmín o azahar quizá; muy parecido nuevamente al cuadro antes citado de Magdalena. Las cejas el color de las pupilas podrían ser prácticamente las mismas, pero y ahora vienen mis dudas ¿no es la cara un tanto más redonda y la papada un poco pronunciada? Y sobretodo, detalle muy importante, veo que el labio superior en el retrato es más fino, menos carnoso que en los otros tres cuadros. Quizá Caravaggio no estuvo muy inspirado en esta ocasión, o quizá no se trata de la misma persona como algún autor ha aventurado</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn9" name="_ednref9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[ix]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el caso es que no lo tengo claro. ¿A usted lector que le parece?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Tras estos cuadros para particulares, el prestigio de Caravaggio creció, y pronto le llegaron los grandes encargos públicos para algunas iglesias romanas. Sea como fuere, debió haber una ruptura con Fillis por causa de Rannucio o por el carácter explosivo de los personajes porque en 1.602 Caravaggio ya se encontraba trabajando con otra modelo, la llamada Lena.</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_edn10" name="_ednref10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[x]</span></span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Ya sabemos que tras la muerte de Ranuccio Tomassoni tuvo Caravaggio que huir de Roma, a la que ya no volvería.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Fillide Melandroni que tenía para entonces una relación con Julio Strozzi con perspectivas de matrimonio, no fue aceptada por la familia de éste, y presionada tuvo que marcharse de Roma un par de años. Volvió, y cuatro años después, falleció la bella Fillide Melandroni en 1.618 –ocho años después que muriera Michelangelo de Caravaggio con el que tuvo una relación imposible-, y pese a las dadivas previstas en su testamento a algunas iglesias romanas e instituciones de caridad, no le fue concedido, por la vida que había llevado, el ser enterrada en tierra bendecida.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Hasta la próxima.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>J. Luis Cestero</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="mailto:nobiliano@gmail.com"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">nobiliano@gmail.com</span></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">P.D. Mi amiga Dolores García Ruiz ha abierto nueva página web en </span><a href="http://www.doloresgarcia.es/"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">www.doloresgarcia.es</span></a><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">, recomiendo fervientemente su visita a todos los aficionados a la pintura y especialmente a los que les guste Leonardo da Vinci, pues allí van a encontrar información muy amena de una especialista, y suplementaria sobre su magnífica novela “El secreto de Monna Lisa”. De verdad, no se lo pierdan.</span></span></div><div style="mso-element: endnote-list;"><br clear="all" /><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"><hr align="left" size="1" width="33%" /></span><div id="edn1" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[i]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Siempre agradecidos a Carmen Cervera que quiso que la Colección Thysenn-Bornemisza estuviera en España, donde podemos disfrutar no sólo de dicha colección, sino también de gran parte de su colección particular.</span></div></div><div id="edn2" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[ii]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Léase “Filide”, fue también conocida más familiarmente por “Fillis” (Filis).</span></div></div><div id="edn3" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[iii]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Véase la entrada en el blog de fecha 8-1-2011 “La banda del Caravaggio”.</span></div></div><div id="edn4" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[iv]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Para mayor información sobre Ranuccio Tomassoni véase la entrada de fecha 28-1-2011 “Caravaggio Homicida”.</span></div></div><div id="edn5" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[v]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Iconología es la ciencia que estudia e interpreta el significado simbólico de las imágenes representadas en las artes visuales.</span></div></div><div id="edn6" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref6" name="_edn6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[vi]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Robb “El enigma de Caravaggio” pag. 302.</span></div></div><div id="edn7" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref7" name="_edn7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[vii]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Puede verse algún comentario técnico sobre este cuadro en la entrada de fecha 3-4-2011.</span></div></div><div id="edn8" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref8" name="_edn8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[viii]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> H.Langson, Caravaggio, pag. 367 o bien S. Schütze, Caravaggio Obra Completa pag. 186.</span></div></div><div id="edn9" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref9" name="_edn9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[ix]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> H. Langdon, (pag 180 y 204),<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>citando también a Barbiellini habla de la posibilidad de que se tratase de Geronima Giustiniani, mujer de familia de alta alcurnia a la que no veo posando largas horas para Caravaggio, cosa que hacían los modelos por dinero o para ser retratados; no obstante es una posibilidad.</span></div></div><div id="edn10" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ednref10" name="_edn10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[x]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Véase mi entrada en el blog de fecha 3-7-2011con ocasión del comentario del cuadro “La muerte de la Virgen”</span></div></div></div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-31087041446027974192011-07-27T08:18:00.000-07:002011-07-27T08:18:08.873-07:00CARAVAGGISTA: JOSE RIBERA "EL ESPAÑOLETO".<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Me entusiasmó la exposición “El joven Ribera”. Me entusiasmó. Incluido el libro editado para la ocasión con el mismo título de la exposición.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Si tienen ocasión de verla, se la recomiendo fervientemente. Está en el Museo del Prado… y no queda mucho tiempo. En todo caso, puedan ir o no, compren el libro de la exposición “El joven Ribera”. Está bien de precio, y contiene textos de Gabriele Finaldi, José Milicua, Gianni Papi, Javier Portús, Nicola Spinosa y Antonio Vannugli; todos ellos gente muy docta en los pintores y cuadros que nos interesan.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg96ZfxYNJDQCQQ8w_K7Gvb1LSOV2UmMA1RGHAgPnD-3GHCIoJ4bNf05fiFIPIinrZOmuwD6rVk4m5qzI993xabViYMkzIHXD4mTldJCMB6Ew-cNTTje9dXzTEuzGXsNc5brQ5mtirvvqs/s1600/ENELJOVENRIBERA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg96ZfxYNJDQCQQ8w_K7Gvb1LSOV2UmMA1RGHAgPnD-3GHCIoJ4bNf05fiFIPIinrZOmuwD6rVk4m5qzI993xabViYMkzIHXD4mTldJCMB6Ew-cNTTje9dXzTEuzGXsNc5brQ5mtirvvqs/s320/ENELJOVENRIBERA.jpg" t$="true" width="240px" /></a></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">La idea general de la exposición es en resumen la siguiente: Partiendo de unos cuadros recientemente atribuidos a Ribera, se va reconstruyendo su trayectoria artística en Roma, cuya estancia parece ser bastante anterior a lo que se pensaba hasta ahora.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">¿Y qué implica eso?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Implica que de una vez se va a coger el toro por los cuernos, y se va a demostrar que un jovencísimo Ribera conoció y fue “alumno” de Caravaggio en Roma aproximadamente en 1.605, -entiéndase alumno en el sentido más amplio posible, dado que se hace difícil imaginar a Caravaggio como un paciente profesor-.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Les contaré una anécdota tengo tres grandes carpetas con datos de pintores una se titula “Los que conocieron a Caravaggio”, otra “Dudoso que conocieran a Caravaggio” y la última “No conocieron a Caravaggio”. Cuando leía sobre Ribera siempre notaba un salto en el que de su llegada a Roma se traslada el relato con alegría<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a Nápoles en 1.616 –unos seis años después que muriera el maestro-, dejando un casi vacío de varios años. Como no me convencía, yo, por pura intuición, pasé a Ribera de la carpeta de los que no lo conocieron, a la de los que quizá lo conocieron, pues me parecía que había unos años oscuros en que cabía la posibilidad teórica de un conocimiento personal mutuo. Ahora estoy muy contento de que las investigaciones vayan confirmando esa intuición.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Así, y en el Libro “El joven Ribera” se dice cómo se llega a esa hipótesis razonable. Para Gianni Papi se habría formado una primera vanguardia caravaggista con Cecco del Caravaggio, Bartolomeo Manfredi, José Ribera El Españoleto, y Giovanni Antonio Galli conocido por “Spadarino”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">. La siguiente hornada de pintores, (en la segunda década, esto es de 1.610-1.620), según la tesis de Papi, tendrían como referente no a Caravaggio sino más bien a Ribera, es decir esos pintores no estarían tanto teniendo como referencia “la Vocación de San Mateo”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">, como al cuadro “Jesús entre los doctores”, recientemente atribuido a Ribera con datación en 1.612 ó 1.613, y que se puede ver en la exposición, estando ampliamente explicado en el libro. Considera G. Papi, que en función de eso, la palabra “caravaggista” resulta impropia, superada y fuera de lugar, pues para esos pintores de la segunda década la palabra “…los oprime, casi los relega como artista menores…”</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Como quiera que este modesto “blog” tiene como título “caravaggismo”, me siento aludido, y querría aportar también humildemente mi opinión en las siguientes líneas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Hace tiempo que yo sabía que a G. Papi no le gustaba la palabra. Ahora conozco su argumentación completa. Debo decir antes, por cierto, que dentro de mis escasos medios, poseo en mi biblioteca, y he leído con fervor, su libro <u>La “schola” del Caravaggio. Dipinti dalla Collezione Koelliker</u> de 2.006 que compré en Roma, y que he leído, y aún releo, con el diccionario de italiano en la mano, pues hay palabras y giros de ese idioma que se me escapan. Dentro de ese libro, se incluye una largísima lista de pintores, se supone que pertenecientes a la “schola” del Caravaggio. Entre ellos Ribera. No obstante lo cual, todo el mundo tiene derecho a cambiar de opinión.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Las palabras sirven para entendernos, esa es su principal función. A veces, es cierto, las palabras no responden con precisión a las exigencias de conocimientos más profundos. Eso es normal. Las palabras también a veces se desgastan o encogen de contenido con el tiempo, y así tenemos que modificarlas o crear otras. G. Papi ve como la palabra caravaggismo, –por extensión caravaggistas-, oprime y relega a ciertos autores como menores, porque, claro está, los ve con méritos grandes y virtudes propias. De acuerdo, pero sino los llamamos caravaggistas… ¿cómo los llamamos entonces? ¿Tenebristas? ¿Quizá “riberistas”? ¿Según sea la primera, la segunda o la tercera década del S XVII? ¿Quizá no les llamamos de ninguna manera especial? No lo sé. El caso es que si nos fijamos en las diferencias, en las innovaciones, el caravaggismo se queda corto e inadecuado, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pero si nos fijamos en las similitudes, quizá el caravaggismo como palabra no está tan mal. Es un enfoque práctico. Por otra parte Caravaggio es actualmente, con diferencia, mucho más conocido</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">, que por ejemplo Spadarino o que incluso Ribera, (cuestión de moda, no siempre fue así como sabemos), pero, a través de aquél, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>impulsados por su genio podemos llegar a Ribera y Spadarino y otros. Nunca he pensado yo en tildar a otros artistas distintos de Caravaggio como menores. Creo que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a ningún admirador del arte se le ocurriría algo así. Y a tenor de esto, siempre me viene a la cabeza, cuando en el museo Van Gogh de Ámsterdam, no podía yo ni caminar del gentío que estaba degustando los cuadros del pelirrojo holandés, artista que, según tengo entendido, no vendió muchos cuadros en vida, lo que demuestra, y demostrará por siempre, lo injusto<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la desconsideración a un artista. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Y sin embargo, de algún modo G. Papi me produce cercanía y simpatía cuando dice que incluido él mismo continúa utilizando el término –caravaggissmo-, pues no consigue arrinconarlo probablemente por economía lingüística. Para terminar este asunto nominal, pienso que a medida que pasa el tiempo, los <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“ismos” se alejan del personaje que los bautiza, incluso de su estilo directo, y nos lleva más a un concepto si se quiere un tanto vago. Por ejemplo, si hablamos sobre surrealismo y comentamos sobre Dalí, Magritte o De Chirico, que son pintores muy diferentes, seguramente nos entenderíamos pese a que sus diferencias son notables.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Los argumentos de Gianni Papi <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en cuanto a lo demás me resultan convincentes.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Pongamos como ejemplo el siguiente cuadro:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgERVcuhc-Ssilb9h-vHgDy94LGPqpf9kc6YYvS0gcBF9q49jXgAf5k_Ui-iDr7xMgPknzCjS0NtVerjTirHf8zcPSVv8dAbkG8NaJZeS4HCH0el3gg2BUlc6PgW9tGCfivIwuma0XNo48/s1600/RIBERA_NEGACIONSANPEDRO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgERVcuhc-Ssilb9h-vHgDy94LGPqpf9kc6YYvS0gcBF9q49jXgAf5k_Ui-iDr7xMgPknzCjS0NtVerjTirHf8zcPSVv8dAbkG8NaJZeS4HCH0el3gg2BUlc6PgW9tGCfivIwuma0XNo48/s400/RIBERA_NEGACIONSANPEDRO.jpg" t$="true" width="400px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Se titula “La negación de San pedro”. Este fabuloso cuadro de 163x233 fue uno de los que más me interesó de la exposición “El joven Ribera”.Fue pintado en aproximadamente 1.615 ó 1.616. Estaba hasta ahora mayoritariamente atribuido a un caravaggista de origen francés llamado Valentin de Boulogne. Ahora veamos este otro:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_q5uUy2OnXUzj3Rnn8Mmr1ZGfM2hV7EsMAiLDyDKW8xWir4eLcJc_Xbmh40Kh_SExx61wlnvXuy0msPaSIw1y8X4gswVZwMu-5mG266V0O5_ZdycVSxDZBgLzG90mLIIk5cCUY1vNDxo/s1600/CARAVAGGIO_NEGACIONSANPEDRO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_q5uUy2OnXUzj3Rnn8Mmr1ZGfM2hV7EsMAiLDyDKW8xWir4eLcJc_Xbmh40Kh_SExx61wlnvXuy0msPaSIw1y8X4gswVZwMu-5mG266V0O5_ZdycVSxDZBgLzG90mLIIk5cCUY1vNDxo/s400/CARAVAGGIO_NEGACIONSANPEDRO.jpg" t$="true" width="400px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Fue pintado por Caravaggio en 1.609 ó 1.610 y es propiedad del Museo Metropolitano de Nueva York. Se titula igualmente “La negación de San Pedro”. Medidas 94 x 125’5.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">El cuadro de Ribera el Españoleto, atribuido gracias a los buenos oficios de G. Papi, yo diría que es muy caravaggiesco. Podríamos encontrar muchas diferencias, pero también muchas similitudes ¿en qué quiere fijar usted la atención?¿En las diferencias o en las similitudes? Yo en todo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Para empezar el cuadro de Caravaggio es muy posible que fuera conocido por el Españoleto pocos años después de la muerte de Caravaggio, incluso que lo conociera en Roma.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">¿Es posible que este cuadro fuera un homenaje de Ribera al maestro? Quizá. Yo diría que sí. Veamos:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">El cuadro de Ribera tiene dos claras secciones, una primera “los que están de pie y a la derecha” (negación de S. Pedro), y “los que están en la mesa”, (que evoca la escena del Nuevo Testamento en la que los soldados romanos se juegan a los dados las ropas de Jesús crucificado). Además, habría otro inquietante personaje de pie a la izquierda que funciona de alguna manera como nexo de unión de las dos secciones. La actitud y gesto<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de S. Pedro es la misma en los dos cuadros; manos simétricas dobladas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hacia adentro, con los pulgares extendidos como queriendo decir “¿Yo? Yo no tengo nada que ver con Jesús”. Seguimos. La mujer que está al lado de S. Pedro en ambos cuadros le señala; y aquí debemos hacer mención que ya en el cuadro de Caravaggio “La Vocación de San Mateo” ya se ponía en evidencia toda la teatralidad y dramatismo de los señalamientos entre unos y otros personajes. Destaca la innovación del tipejo con gorrita –la gorrita es del estilo del cuadro también de La Vocación de S. Mateo- que está con el dedo acusador<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dirigido a S. Pedro, función que realiza en Caravaggio el soldado con su mano a contraluz. También está el soldado que simboliza la fuerza del poder, lo peligroso de la situación en que se ve S. Pedro. El soldado va con su coraza y es una imagen de soldado en el tiempo del cuadro, una transgresión temporal de la que ya hablamos en la Vocación de San Mateo. En el cuadro de Ribera el soldado que está mirando a los dados con la coraza puesta, (la coraza con su brillo intenso, era una filigrana apreciada y rompe de alguna manera con la monotonía de las ropas de los demás). Después la mesa; la mesa da mucho juego a los buenos pintores. Ocurren muchas cosas en su entorno. Sirve a los pintores para agrupar a los personajes en diferentes actitudes. Aquí, una vez más, como en la Vocación de San Mateo, algunos personajes permanecen ajenos a lo que ocurre cerca de la mesa. Con la mes como aglutinador dos temas pictóricos muy conocidos: La Última cena y La cena de Emaús</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">. Por ultimo, reparemos en la iluminación. Caras, parcialmente iluminadas, manos –siempre difíciles de hacer-, ropas de tonos oscuros, oscuridad general, intensidad, peligro, y al mismo tiempo desolación. Obras maestras ambas desde luego.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Bien, Ribera caravaggista. Ribera innovador. Nos gusta Ribera “El Españoleto”. Me temo que hablaremos bastante de Ribera. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Enhorabuena a G. Papi por sus investigaciones, y a los que han montado esta exposición, que nos permiten conocer y admirar más obras de arte. Estamos abiertos a todo. Aquí no hay dogmas en nada. Este es un blog entre amigos. Hasta pronto.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">José Luis Cestero (nobiliano@gmail.com).</span></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" /></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Fe de erratas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">En la entrada de fecha 28-2-2011 señalo como de Carlo Saraceni el cuadro de San Gregorio Magno que se encuentra en la Galeria de Arte Antiguo del Palacio Barberini de Roma. Dicho cuadro ha sido atribuido a José de Ribera El Españoleto por investigaciones de Silvia Danesi Squarzina (2.003). No obstante pido perdón, y ruego que admitan como excusa, que cuando estuve allí en el Palacio Barberini, vi el cartelito con el nombre de Ribera, pero mi atención estaba centrada en los cuadros de Caravaggio “Judith y Holofernes” y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Narciso” que estaban en la misma sala, y como no dejan fotografiar, llevo muchas cosas en la cabeza, y no puedo recordarlo todo bien. Compré la Guia del Palazzo en italiano (de 1998 pero reeditada en 2.009), y señala el cuadro como de Carlo Saraceni (pag 96), entonces, al verlo así en el libro, pensé que yo me había confundido con el cartel leído de Ribera y que pertenecería a otro cuadro contiguo.</span></div><div style="mso-element: footnote-list;"><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"></span><br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"> “Spadarino” es un pintor poco conocido en general y del que no hemos comentado casi nada. No obstante es muy interesante y hablaremos de él en una próxima entrada.</span></span></div></div><div id="ftn2" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> Ver la entrada de 1-12-2010 y 3-12-2010.</span></div></div><div id="ftn3" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> G. Papi “El joven Ribera-Ribera en Roma. La revelación del genio.” Pag. 46</span></div></div><div id="ftn4" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> En el momento<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que esto escribo llega a España el cuadro de Caravaggio el “Entierro de Cristo” o también “Deposición” procedente de la pinacoteca del Vaticano, y que ha tenido un gran eco mediático, que no lo hubiera tenido hace unos años.</span></div></div><div id="ftn5" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2194440552798082640#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: x-small;"> De Caravaggio no tenemos Ultima Cena, pero tenemos dos maravillosas cenas de Emaús, de las que ya hablaremos.</span></div></div><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" /></div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-23189584301687645162011-07-04T11:08:00.000-07:002011-07-04T11:08:05.192-07:00CARAVAGGISTA: CARLO SELLITTO<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En nuestro periplo por los pintores que sí conocieron a Caravaggio personalmente no debemos olvidar a uno no muy conocido pero que abrazó con fervor las ideas del “maestro”, se trata de Carlo Sellitto (léase Carlo Selito). </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Cuando Caravaggio huido de Roma llega a Nápoles en 1.606, es bien acogido por los pintores del lugar, especialmente por los jóvenes. Uno de ellos fue Battistello Caracciolo (véase entrada de 7-5-2011), otro fue Louis Finson (véase entrada del 14-6-2011), y otro más fue Carlo Sellitto. Así, Carlo pintó bastantes obras que lamentablemente se han perdido, y eso unido a que murió bastante joven (33 años), sólo cuatro años después de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>morir Caravaggio, no ha ayudado a su conocimiento.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Pocas obras se pueden encontrar de él fuera de Italia. En el Museo del Prado, por ejemplo, no creo que tenga ninguna.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Voy a ofrecer tres de ellas:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-HI-mxEBmhxLY2EuDnFEYuxfrhCOz5ny2TwYJh8sqCUw0GNxw3EEOUf71Nz3rHmhDaGZAc6IctpOV6gnVhIXpMst5zXER3F36HaLMsuUmxSF2XNu79vBtLohylLPW0py5jy3XV85XBtg/s1600/CarloSellitto2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-HI-mxEBmhxLY2EuDnFEYuxfrhCOz5ny2TwYJh8sqCUw0GNxw3EEOUf71Nz3rHmhDaGZAc6IctpOV6gnVhIXpMst5zXER3F36HaLMsuUmxSF2XNu79vBtLohylLPW0py5jy3XV85XBtg/s320/CarloSellitto2.jpg" width="251px" /></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Esta primera representa a Santa Lucía, patrona de los invidentes y de quienes tienen problemas de la vista, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en que todavía tiene los ojos, pero se los van a arrancar pronto, y van a ser depositados en la copa que tiene en la mano, o bien ya se los han arrancado, están en la copa, y fiel a la tradición sigue viendo de forma milagrosa. Está en el Museo Regional de Messina. Impresiona la expresión de gravedad de la Santa pero al mismo tiempo de seguridad en sí misma.</span><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQovyOLgYUWqHCSQa9FlvF18ktxbkby6WNnghgnlUgoRo6JQwMKhizP3BpEZaOQot9fHg0COwG_JGKcTr2CZcW2yg7D_V7B8fngS09j1p-n2B_ZTUbn-p2sDA1p2aB-jhf59rWNhQoW2w/s1600/CarloSellitto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQovyOLgYUWqHCSQa9FlvF18ktxbkby6WNnghgnlUgoRo6JQwMKhizP3BpEZaOQot9fHg0COwG_JGKcTr2CZcW2yg7D_V7B8fngS09j1p-n2B_ZTUbn-p2sDA1p2aB-jhf59rWNhQoW2w/s320/CarloSellitto1.jpg" width="320px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Este cuadro de tres cuartos, se titula “Salomé recibe la cabeza del Bautista”, entra directamente en el tema muy de moda en la época, y del que ya hemos hablado en otras ocasiones: cabezas cortadas que impresionan al espectador. Pueden verse las entradas de 29-12-2010, y 28-1-2011 cuando hablo de Artemisa Gentileschi, o de 7-5-2011 en ocasión de comentar a Battistello Caracciolo.</span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOym30kCjqupHT__Q9FUifo8fCVxB2mT1vDyw8GrAQTluwx_an4VtB_naibhKCRfRMBsyu0N7IYEri73Xon7-BdjltW8jh-SgRpybNWLDLo4Y7ATug8VHZavfIV1HGxyp750VvFCqqIys/s1600/CarloSellito_MMagdalena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOym30kCjqupHT__Q9FUifo8fCVxB2mT1vDyw8GrAQTluwx_an4VtB_naibhKCRfRMBsyu0N7IYEri73Xon7-BdjltW8jh-SgRpybNWLDLo4Y7ATug8VHZavfIV1HGxyp750VvFCqqIys/s320/CarloSellito_MMagdalena.jpg" width="320px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Por último este cuadro del Museo de Capodimonte es ya para quitarse el sombrero. Se trata de una sensual “Magdalena penitente”. Me encanta este cuadro de Carlo Sellitto. La modelo debió estar contentísima porque la ha sacado bellísima. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">El tema de María Magdalena ha sido muy recurrente en la pintura. En la tradición cristiana esa María del pueblo de Magdala era una mujer bella y pecadora. Pecadora, como no, de pecados sobre todo de la carne, esto es prostituta. Pero el encuentro con Jesús que le exorciza de siete demonios, (nada menos), y entonces ve la luz divina, no sin previamente pasar por un proceso de penitencia. De hecho es la primera testigo de la resurrección de Jesucristo. El arrepentimiento conlleva el gran premio de la gracia, el conocimiento<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y vivencia del gran misterio, ese es el mensaje religioso. Ustedes pueden ver en internet todo tipo de comentarios y teorías actuales sobre si Magdalena fue mujer o amante de Jesús, etc, pero eso se sale del objetivo de este blog. Para nosotros lo importante es cómo imaginaban los pintores a la Magdalena.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La imaginaban de gran belleza, sensual, arrepentida, ascética, penitente, pero incluso voluptuosa, y que enseña un trozo de piel más de lo generalmente permitido. El tema tiene por tanto, un componente dramático y un componente sexual, pues no dejaba de ser una buena excusa para retratar la belleza de una mujer. Como digo, se ha pintado mucho y en este blog veremos bastantes Magdalenas, muchas de ellas memorables. El Museo del Prado, por poner un museo grande, tiene más de veinte Magdalenas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Volviendo al cuadro de Carlo Sellito, vemos que Magdalena se apoya sobre una calavera que representa la vanidad de la belleza pasajera y a donde todos llegaremos. Belleza y muerte, una combinación siempre inquietante. ¿Les ha gustado?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Saludos. Hasta pronto.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">José L. Cestero (nobiliano@gmail.com)</span></div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-83390594080460587772011-07-03T10:15:00.000-07:002011-08-25T05:08:27.887-07:00CARAVAGGIO: POSIBLES TENDENCIAS SEXUALES (parte II).<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> Eran como las 13 horas de un sábado en el Museo de Louvre de Paris. Hora punta de visitantes. La sala es ancha y larga. A ambos lados excelentísimos cuadros, obras maestras. Uno tras otro. Todos los cuadros de autores italianos. Muchos de los visitantes ya habían cumplido su objetivo principal, habían visto y fotografiado la “Gioconda”. Otro de los cuadros que más tumulto propiciaban era “La Virgen de Las Rocas” también de Leonardo da Vinci. En esa misma sala un cuadro no suscitaba especial interés, cuando llegué a él no había nadie. Quizá el público ya estaba un poco saturado de imágenes que sobrecogen. Sin embargo el cuadro al que he llegado es uno de los importantes de la historia de la pintura. El cuadro en cuestión es este:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf-XiPhi5sOUqk7bFQxoW32IpZfdptrnoa8BA_FyZVSYWwgHKQEriMrSPrhvnA_pi85eCZgAe6gMcuMlAWv2UGWuEjFCtQ0xhHnMxRhR0G-8nu_M8rjtLQFwmpEwaFH3RtXoUGCTlgZpc/s1600/Lamuertedelavirgen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf-XiPhi5sOUqk7bFQxoW32IpZfdptrnoa8BA_FyZVSYWwgHKQEriMrSPrhvnA_pi85eCZgAe6gMcuMlAWv2UGWuEjFCtQ0xhHnMxRhR0G-8nu_M8rjtLQFwmpEwaFH3RtXoUGCTlgZpc/s320/Lamuertedelavirgen.jpg" width="209px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Se titula “La muerte de la Virgen” de Caravaggio. Como suelo recomendar, tómense su tiempo para observarlo con detenimiento, no menos de un minuto. Es un cuadro con mucho contenido. Es una obra maestra, fue algo especial en su tiempo…y tiene su misterio.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Daré unos cuantos datos imprescindibles para poder comentar el cuadro, y unas pocas impresiones personales que quiero compartir.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Este cuadro fue encargado a Caravaggio para la Iglesia romana de Santa Maria della Scala en 1.601. Esto se sabe seguro porque el contrato fue encontrado. El comprador era un señor, por supuesto adinerado, llamado Cherubini, si bien la iglesia estaba regentada por los religiosos de la orden de los Carmelitas Descalzos, a quienes el comprador lo iba a poner en sus manos. Es un cuadro bastante grande como para un altar central de una capilla (mide 3’69 m. x 2’45 m.). Sin embargo, y por razones no claras, y pese a que Caravaggio trabajaba rápido, el cuadro no fue terminado hasta bastante más tarde, en 1.605 (aunque esto tampoco está claro), cuando lo contratado era que debía estar terminado un año más tarde (1.602). Caravaggio cobró 50 escudos antes de empezar y se dejó el precio final en función de la valoración por un experto. ¿Qué ocurrió? ¿Por qué esa tardanza? La respuesta es difícil y seguramente fueron varias las razones porque <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sabemos que Caravaggio tuvo varios encargos en esos años, sabemos también que se montó un lío monumental con Caravaggio y el cuadro encargado por Cherubini, y no es fácil de explicar; y porque además incidieron otros factores ajenos al cuadro pero directamente relacionados con la vida de Caravaggio. Lo crean o no, el cuadro fue rechazado, y probablemente no llegó a estar nunca en el lugar para el que estaba destinado. Pero volvamos al principio.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Se le encargó un tema no nuevo, pero poco visto: La muerte o tránsito de la Virgen. Esto significa en las creencias católicas que en el momento de la muerte de la madre de Jesucristo, de forma milagrosa, aparecen los apóstoles en los momentos anteriores a la transición de la Virgen al reino de los cielos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Caravaggio concibió una escena auténticamente luctuosa, cuando hasta entonces el tema se había tratado como una suerte de apoteosis mística y gloriosa, pero poco creíble. Nos presenta una estancia en penumbra. La luz entra por una ventana que no se ve, y forma un foco que ilumina fundamentalmente las cabezas de los apóstoles, se centra en la figura de la Virgen, y se abre hacia María Magdalena que solloza. La Virgen acaba de morir. Observen el telón rojo que casi ocupa medio cuadro. Ese telón marca la diferencia entre una concepción de la pintura como imaginería y un naturalismo conmovedor como no se había visto hasta entonces. El cuadro pretende conmovernos con un escenario real y no con nubes, angelitos, trompetas y pamplinas. Pero como digo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el cuadro fue rechazado, y los motivos difieren un tanto según el biógrafo que se lea. Así,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mancini<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dijo que había sido rechazado porque la Virgen había sido pintada retratando a una prostituta, sin embargo, su biógrafo-enemigo Baglione señala que el cuadro fue rechazado porque no cumplía los parámetros de decoro exigibles por los Carmelitas, especificando la falta de decoro que suponían ese cuerpo hinchado y la desnudez de las piernas (lo que no deja de ser exagerado visto desde nuestro días, pues solo se ven los pies, los tobillos y un poco de las piernas). Los demás biógrafos no estuvieron en aquel momento y no conocieron los hechos en la época, por lo que a su testimonio no le concedo especial valor.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Dos preguntas surgen de súbito a la mente ¿Quién es la mujer que hace de la Virgen en el cuadro? <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y ¿Era esa mujer una prostituta?</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">No me detendré en la mujer que solloza, y que representa a María Magdalena, pues Caravaggio inteligentemente le hace que se tape la cara llorando para no robar un ápice de protagonismo a la Virgen yaciente. Así que si Caravaggio no quería que nos fijáramos mucho en esa figura, yo tampoco lo haré.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿Quién es la mujer que hace de la Virgen en el cuadro? </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX5KlrxP-K57mjhMBVK80btaJ0q6fvres2S6upscxGoo9wAsKpCHLRgVBKDGWftx5Y5YOs5Hze_At_NsPVmd2a3wZAI7ugkgHL049xA8dR4TX60aNQiuIvnXo_S1u19rgIM8tokKgYEYE/s1600/Detalle1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX5KlrxP-K57mjhMBVK80btaJ0q6fvres2S6upscxGoo9wAsKpCHLRgVBKDGWftx5Y5YOs5Hze_At_NsPVmd2a3wZAI7ugkgHL049xA8dR4TX60aNQiuIvnXo_S1u19rgIM8tokKgYEYE/s320/Detalle1.jpg" width="215px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Detalle de la cabeza en posición vertical.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Algunos creemos que esa mujer todavía joven, era Lena. Una mujer <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que había sido pintada como Virgen en, al menos, en dos cuadros más de Caravaggio: la Virgen de los Peregrinos, y La Virgen de los Palafreneros. Vean estos detalles de la cara de la Virgen en ambos cuadros. El parecido es más que razonable.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigxABrdhL3B_L-WbRKZFn3rozbUrow8iQP3hXncCuw8OTUPP-4jSx5FAB2db_XIHBKIAKALn7_tga1zdnVJBUjb_HnQNw6AbrZSc_q8S3qYDTfB_9xXG56wwdKmyjqY3bFiQNEoOjFsMI/s1600/Detalle2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigxABrdhL3B_L-WbRKZFn3rozbUrow8iQP3hXncCuw8OTUPP-4jSx5FAB2db_XIHBKIAKALn7_tga1zdnVJBUjb_HnQNw6AbrZSc_q8S3qYDTfB_9xXG56wwdKmyjqY3bFiQNEoOjFsMI/s320/Detalle2.jpg" width="320px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDPo00H2EnMl4edZ6csaaG6cNX3M_oa3nvp5MJTCx9NR0BPXhQOHjGS928hHcpBzggOFzO_8uOTZFRwhFqtwrVa6vYHvR18AIbmuh4pgspDC2o9j5fPf4MRM9ygobsUMAKtn0AXSIB5Ks/s1600/Detalle3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDPo00H2EnMl4edZ6csaaG6cNX3M_oa3nvp5MJTCx9NR0BPXhQOHjGS928hHcpBzggOFzO_8uOTZFRwhFqtwrVa6vYHvR18AIbmuh4pgspDC2o9j5fPf4MRM9ygobsUMAKtn0AXSIB5Ks/s320/Detalle3.jpg" width="317px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Vayamos directamente al grano ¿Quién era esa mujer que hemos llamado Lena? Y directamente …¿Era Lena una puta? Contestando ya a la segunda cuestión, yo creo que no, que Lena no fue una puta.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Lena ha sido identificada por algunos autores como Maddalena di Paolo Antognetti, registrada como prostituta, pero para empezar el nombre de Magdalena era un nombre muy común y normal en esa época en Roma. Por otra parte, no se nos explica con claridad porqué sí coincide esa Lena con esos apellidos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La autora H. Langson dice que no lo es, pero no tenemos la suerte tampoco de que nos explique el porqué. Otros autores dicen que sí lo es. En mi opinión un suceso de orden criminal relacionado con Caravaggio, y tangencialmente con Lena, me hace pensar que no se trata de la misma persona, y que la mujer llamada Lena no era una prostituta. Así aprovecho, y les cuento brevemente algún suceso más de la vida de Caravaggio.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Sucede que un 29 de julio de 1.605, un funcionario llamado Mariano Pasqualone declaraba con urgencia ante la sede de la autoridad judicial de Roma, que en esa misma tarde-noche mientras paseaba cerca del Palacio del embajador español junto con otro amigo llamado Galeazzo, recibió un fuerte golpe en la parte de atrás de la cabeza que le hizo caer al suelo, y manifiesta que el autor de dicho golpe había sido Michelangelo de Caravaggio, como consecuencia de una discusión anterior que habían tenido por una joven llamada Lena. Y añade, (y esta es la afirmación a la que yo doy una gran importancia), “Es la chica de Michelangelo”. Después pidió permiso para retirarse y curarse de sus heridas porque la declaración fue inmediata a la agresión.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Tras estos hechos Caravaggio tuvo que fugarse, y en serio porque iban a por él, a Genova. El golpe propinado había sido tan fuerte, ( usando espada corta, o quizá un cuchillo o un hacha pequeña), que pudo haber matado a este Mariano Pasqualone.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Es la chica de Michelangelo”; reparen en la frase. Denota una situación personal de hecho entre Lena y Caravaggio. ¿Cuál fue el motivo de esa violencia?</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El motivo venía de atrás y es sencillo de entender: A Pasquelone le gustaba Lena y la pretendía como esposa. Eso contaba un tal Passeri bastantes años después. Lena era una mujer que vivía con su madre a la que por su belleza Caravaggio, que necesitaba modelo para hacer de la Virgen, habría echado el ojo, y a cambio de una cantidad le convenció para posar para él. Es muy probable que Caravaggio tuviera una relación personal con esa mujer, lo que dejaría en mal lugar la teoría de la homosexualidad completa de Caravaggio. El amigo Pasqualone no desaprovechó la ocasión de decirle a la madre de Lena, que su hija estaba yendo a casa de un “hombre maldito y excomulgado”, un pintor de mala reputación, y que, claro, haría mucho mejor en permitir que él se casara con ella. Cuando Caravaggio se enteró de esto el Pasqualone y Caravaggio tuvieron unas “palabras”, pero la cosa en aquel momento no llegó a más porque Pasqualone no iba armado, pero en aquella tarde-noche de julio a Caravaggio se le debió subir la sangre a la cabeza, y pensó que si bien no podría batirse con el notario-funcionario, sí que podría meterle una buena hostia, pero lo hizo por la espalda y embozado en una capa. Cosa muy poco elegante, por cierto.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Otros autores como Robb por ejemplo, tienen otra explicación sobre Lena, plausible, y muy interesante, pero que no me la creo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El asunto es que yo pienso que si Baglione que estaba en ese momento en Roma, y que odiaba a Caravaggio, (y era odiado por él), hubiera tenido la oportunidad de desacreditar a Caravaggio en su biografía diciendo que la Virgen del cuadro “La muerte de la Virgen” era una prostituta, lo hubiera hecho, y no lo hizo. Para ser honesto se debe decir que Mancini sí que lo dice, pero es posible que se equivocase, porque Caravaggio no era tonto, y sabía que no podía poner a una prostituta como la Virgen en cuadros para iglesia, no una sino tres veces!</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por otra parte, si el funcionario-notario Pasqualone pretendía a esa mujer, no es lógico pensar que alguien de su posición estuviera pretendiendo a una prostituta, y además hablará con la madre de ella. ¿Les parece lógico pensar que un Señor<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de buena posición de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>primeros del S XVII hablase con la mamá de una puta para desacreditar a su “pareja” y ganar puntos para casarse con ella? Eso no parece lógico, salvo en el detalle fundamental de que la hija de esa mamá no era una puta.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El asunto del notario-funcionario Pasqualone terminó con un acuerdo con contrato escrito, a modo de acto de conciliación, negociado seguro por mediadores de Caravaggio. Por ese contrato <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pasqualone reconocía que había insultado a Caravaggio; Caravaggio reconocía que había golpeado a Pasqualone, y le pedía perdón; además reconocía que Pasqualone si hubiera tenido oportunidad y con una espada se hubiera defendido con firmeza frente a Caravaggio (cuestiones de salvaguarda del honor). Tras esto, Caravaggio pudo volver a Roma desde Genova el 26 de agosto….y nada más llegar se metió en otro lío. Pero lo dejamos aquí.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Todo esto siempre dicho y sujeto a constante revisión. No olvidemos que son cosas que ocurrieron hace más de cuatrocientos años y nadie tiene la verdad absoluta.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Volvamos al cuadro y recapitulemos. El cuadro con la Virgen yaciente es la imagen de Lena, una mujer con la que Caravaggio muy probablemente tuvo una relación personal que no pudo fraguar por el volcánico carácter de Caravaggio. No obstante, Lena yo creo que no era una prostituta.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿Por qué entonces el cuadro fue rechazado? Porque atentaba contra el decoro. Es decir no era ideológicamente asumible para una iglesia, desde el punto de vista de aquellos católicos de la contrarreforma, determinadas proposiciones que hace el cuadro. Ese telón del que ya he hablado y que ocupa medio cuadro, no ensalza la gloria, nos lleva a una estancia un tanto lóbrega, nos lleva a un naturalismo incipiente, que no se comprendía en aquel momento; esos apóstoles llorosos; esa Virgen con belleza, pero con palidez mortecina; esa Virgen con el brazo izquierdo extendido que recuerda vagamente la crucifixión, y ese vientre hinchado –que a mi la primera vez que vi la lámina me pareció que estaba embarazada (¡!) ¿tendrá eso un mensaje oculto? Es lo que me parece más extraño del cuadro; esos pies descubiertos en penumbra, eso no podía ser del gusto de los padres que iban a ser depositarios del cuadro y que debían guardarle veneración.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Esto lo comprenderemos mejor si avanzamos un poco en los acontecimientos. El cuadro fue rechazado, como digo, y se le hizo el mismo encargo a otro pintor de Roma, que era caravaggista hasta la médula. Este pintor era Carlo Saraceni, (para mayor información sobre Carlo Saraceni véase la entrada de fecha 28-Febrero-2011). </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Saraceni pintó un cuadro diferente a Caravaggio, con una Virgen en el centro rodeada de apóstoles, ¡pero no en la cama sino sentada!, ¡y ni siquiera está muerta!, está viva, con las manos en oración y mirando hacia arriba. El fondo es de un templo bastante oscuro. Seguramente fue este fondo el que no debió tampoco gustar, porque el cuadro de Saraceni también fue rechazado. Pero al menos le dieron otra oportunidad.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Y ahora sí, miren la diferencia en el segundo intento de Saraceni:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIvdNuU7ARU5uHv2kPmURO_LsMpJJTDhOywlhzYM2qAVsF7PgHf88ETPJVnuZSExN_H0gyZd-jVLkY9kekg3ER9467r8_CiGZMqYKaCyQRrTzERxSZXzjmag9bMBMHxBDaIh7cT45hJwI/s1600/Saraceni.MuertedelaVirgen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIvdNuU7ARU5uHv2kPmURO_LsMpJJTDhOywlhzYM2qAVsF7PgHf88ETPJVnuZSExN_H0gyZd-jVLkY9kekg3ER9467r8_CiGZMqYKaCyQRrTzERxSZXzjmag9bMBMHxBDaIh7cT45hJwI/s320/Saraceni.MuertedelaVirgen.jpg" width="200px" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Aquí ya vemos nubes, y celestiales angelitos tocando instrumentos. Este cuadro sí que fue aceptado.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">¿Ven como en el fondo no era un problema de prostitutas?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">¿Qué pasó en definitiva con ese cuadro hasta llegar al Louvre? </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Pues que tras su rechazo se corrió la voz de que era un cuadro excelente, y pese a que estaba bajo llave, y que ya Caravaggio se había fugado tras la muerte de Ranuccio Tomassoni <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(ver la entrada de 28 Enero 2.011), </i>se expuso durante una semana para que todos los aficionados y pintores de la ciudad lo pudieran ver. El cuadro causó gran impresión por sus innovaciones especialmente entre los entendidos.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El Sr. Cherubini quiso recuperar todo su dinero. El cuadro salió a la venta. Mancini, cosa curiosa, quiso hacerse con el cuadro, y al parecer tenía apalabrada la compra, pero Rubens que estaba al quite, que de esto entendía, y que tenía amigos con mucho más dinero, se llevó en definitiva el cuadro para propiedad de Vincenzo I Gonzaga, después, tras muchas vicisitudes, compras y ventas, llegó a la colección del Rey Luis XIV de Francia, estuvo en Versalles, y tras la Revolución francesa al Louvre.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLp-5yTidjw5l9eR5yuRgYtogu2WvEJfNhJYbAdqgR93U_RLshYRkpXRooW_Pi8TBMW1fCoH6XnBOTnSfziW-zCPYiqUVt4B-eRSHxnBG89nsE3FrrB8QGB1FzdhOlbdflIJxP2hEmX3A/s1600/LamuertedelaVirgen2Louvre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLp-5yTidjw5l9eR5yuRgYtogu2WvEJfNhJYbAdqgR93U_RLshYRkpXRooW_Pi8TBMW1fCoH6XnBOTnSfziW-zCPYiqUVt4B-eRSHxnBG89nsE3FrrB8QGB1FzdhOlbdflIJxP2hEmX3A/s320/LamuertedelaVirgen2Louvre.jpg" width="201px" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Aquí el autor de estas líneas que modestamente comparto con Vds. con el cuadro que nos ocupa en el día de hoy.</span></span></i></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La visión detenida en directo del cuadro me produjo una sensación de turbiedad mayor que al ver las láminas. Es como si estuviéramos en esa estancia en una especie de sueño. Siempre la iluminación del cuadro y la que nos rodea, es muy importante cuando vemos un cuadro. Me impactó la cara pálida de la Virgen, ciertamente muy pálida, más de lo que imaginaba.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por todas sus innovaciones formales, por su naturalismo que paradójicamente nos lleva a visiones oníricas, por su atrevimiento temático, que le llevaba incluso a conflictos y problemas de todo tipo, por todos los misterios en torno a su figura, y por la interminable controversia en torno a su personaje, hacen que Caravaggio sea para mí el pintor más interesante de la historia, sin que eso, por supuesto,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>desmerezca a ningún otro.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En conclusión hay base sólida para pensar en una heterosexualidad de Caravaggio.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Hasta pronto. José Luis Cestero (nobiliano@gmail.com)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
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</div><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div></div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-64351475223351854042011-06-14T20:52:00.000-07:002011-06-14T20:52:44.120-07:00CARAVAGGIO: POSIBLES TENDENCIAS SEXUALES (parte I)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEireCR9nRK7TZAg9ES2I4YeFTmzGNd-vBjy-11MLur8DC-yyQdzJPjvv8vgoGB_0VzjwI7PkS3pjhbtJyxcKdcElEFamQCzRxk3fkAceV_GGsypMoSweh_7MA836oGHCIY6QYLxOdMmbDc/s1600/SANJUANBAUTISTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEireCR9nRK7TZAg9ES2I4YeFTmzGNd-vBjy-11MLur8DC-yyQdzJPjvv8vgoGB_0VzjwI7PkS3pjhbtJyxcKdcElEFamQCzRxk3fkAceV_GGsypMoSweh_7MA836oGHCIY6QYLxOdMmbDc/s320/SANJUANBAUTISTA.jpg" t8="true" width="235px" /></a> <br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Miren este cuadro de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Caravaggio detenidamente.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">¿Ustedes ven aquí a San Juan Bautista?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Yo no lo vi la primera vez que miré la lámina, ni lo vi cuando contemplé el cuadro en Roma, ni lo veo ahora.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Pinchen con el ratón la foto, se hará más grande. Tómense un poco de tiempo en observarlo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Este cuadro curiosamente se titula “San Juan Bautista”. Sería el San Juan Bautista II, en la útil clasificación de Robb,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(hay varios San Juan Bautista más de Caravaggio, pero éste se encuentra en el Museo Capitolino de Roma). Un cuadro muy especial, controvertido, absolutamente transgresor. No se lo pierdan, está pintado en 1.602, no en el siglo XX en Paris,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cuando se podían pintar desnudos integrales a troche y moche, y no pasaba nada. Está pintado en pleno integrismo contrarreformista, y en Roma, donde<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>vivía el Papa, es decir donde el pensamiento del Papa lo era todo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">El cuadro fue un encargo de un potentado romano llamado Ciriaco Mattei. Al parecer como regalo para su hijo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Giovanni, cosa que yo no me creo mucho. Eso me parece una excusa, pues es sabido que muchos papás hacen regalos y compran juguetes para sus hijos, cuando en el fondo el destinatario final es el propio papá. De eso saben algo los que venden maquetas de trenes eléctricos, por ejemplo. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Ciriaco<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mattei era igual que el Cardenal del Monte, un coleccionista. Le encantaba Caravaggio. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">El protagonista de este San Juan Bautista II no es otro que el mismo chico que hace de ángel en “Amor Victorioso”, Francesco Boneri, es decir Cecco del Caravaggio un año más mayor, (véase la entrada de fecha 18-12-2010<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>para más información sobre Cecco). En aquel tiempo, Francesco,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o Cecco, vivía o frecuentaba a Caravaggio, eso en principio, no tenía mucho de particular, pues los aprendices en aquella época solían vivir en la casa de sus maestros. Caravaggio de aprendiz, también había vivido con su maestro Simone Peterzano en Milán.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Vuelvan al cuadro y observen la cara del presunto San Juan Bautista, esboza una ligera sonrisa, nos mira con picardía, está reclinado, en una extraña postura, se ven con claridad sus genitales, y el carnero insolentemente cerca.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">La pose está inspirada en uno de los “ignudi” que pintó Miguel Angel al fresco en la Capilla Sixtina y que Caravaggio debió estudiar:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrwaAFVBAgHrOUh6yjpiNC62CeWjrcG3OaAtI5euK8KdyV18p56Kzy6vuIuE4xHjYl7TZs3gGy7YRKeb48jk6uat-hli6qfNfvEdeS2xVnsRUpGBRPYyTuJwg9TAi9Ja66wNuRY3JeIr0/s1600/IGNUDI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrwaAFVBAgHrOUh6yjpiNC62CeWjrcG3OaAtI5euK8KdyV18p56Kzy6vuIuE4xHjYl7TZs3gGy7YRKeb48jk6uat-hli6qfNfvEdeS2xVnsRUpGBRPYyTuJwg9TAi9Ja66wNuRY3JeIr0/s320/IGNUDI.jpg" t8="true" width="205px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Hay otra versión del cuadro en la Galleria Doria Pamphilli de Roma en que la sonrisa se matiza más, hasta casi desaparecer, y la parte genital también se oscurece más. A alguien le gustó el cuadro, sin duda, pero le pareció excesivamente atrevido… o incluso peligroso tenerlo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Es cierto que antes de Caravaggio se había pintado al San Juan Bautista casi desnudo y también joven, pero aquí hay algunas piezas que no encajan. Habitualmente se pinta al Bautista con un palo largo con una cruz, que aquí no aparece; se pinta junto a una charca o río (lo que recuerda el bautismo), y nuestro protagonista está como en una cama, con pieles y suntuosas telas; y se pinta con un cordero, no con un cornudo carnero. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">A ver si resulta que no es un San Juan Bautista…<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pues ya habido algún autor que lo ha afirmado, y al margen de las dudas que nos suscita la visión del cuadro, se añade algún dato objetivo, pues hay un documento de compraventa del cuadro de 1.628 que le pone como título “Coridón”, que era la representación profana de un pastor mencionado por un clásico como Virgilio, y que según la Egloga 2ª intenta conquistar, en vano, los favores del joven Alexis, el cual recibe las atenciones no de Coridón que lo pretende, sino de Yolas. En definitiva, un rebuscado asunto bucólico-pastoril y de tendencia homosexual. No obstante, y para ser honestos, en otros documentos e inventarios, incluso posteriores, aparece el cuadro con el título hoy conocido como de San Juan Bautista.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Si era realmente un San Juan Bautista lo que quería pintar el maestro, es el cuadro más atrevido que ha dado la iconografía de la Iglesia Católica en toda su historia. ¿Por qué hacer semejante cosa? Otro misterio más en torno a Caravaggio. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">En mi opinión, el título y algunos elementos dan la apariencia de un San Juan Bautista, pero Caravaggio en el fondo estaba pintando algo bien distinto. Pensemos que el cuadro no era para una iglesia, era para un particular, para estancias privadas. Resulta todo bastante sospechoso. Parece que era preciso dar una cobertura correcta a algo que tenía una intencionalidad erótica. En aquel tiempo, a diferencia de hoy, no había un acceso fácil a la pornografía, y los elementos de excitación onanista (onanista es relativo a la masturbación), se vehiculaban a través de dibujos, cuadros clandestinos, y también esculturas. No descubro nada nuevo si digo que muchas imágenes casi desnudas de la imagen de San Sebastián han servido para sublimación de recónditos deseos sexuales, especialmente de tendencias homosexuales masculinas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">El cuadro que nos ocupa, por su temática, se me antoja excesivamente ambiguo como para considerarlo un cuadro de devoción.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Alguna vez me lo han preguntado. ¿Quiere decir esto que existe una tendencia homosexual o pederasta en Caravaggio? En sí mismo no, pero aparecen otros leves indicios, que hacen pensar que sí, que lo fue, al menos circunstancialmente. Cierto que no encontráremos un documento o<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>testimonio de la época que directamente lo confirme, porque la acusación por delito de sodomía (que así se llamaba), podría conllevar hasta la muerte del acusado. Era algo muy serio acusar a alguien de eso. Estos asuntos se manejaban con total secreto y discreción. Tampoco era ésta la más grave preocupación de la Inquisición en aquel momento, que estaba mucho más vigilante ante posibles desviaciones heréticas de la doctrina oficial del Papa, que ante asuntos que se podían soslayar con simplemente toneladas de silencio.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">En la única fuente fiable que tenemos de palabras de Caravaggio, que es la transcripción literal del interrogatorio a que es sometido como consecuencia del proceso por injurias a denuncia de Giovanni Baglione y Tommaso Salini (alias Mao) –ver la entrada en el “blog” de fecha 18-12-2010-.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A Caravaggio se le hace una pregunta aislada, que me llamó en su día la atención. Se le pregunta: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“ si conoce a un tal Giovanni Battista, joven que vive detrás de los Banchi”</i> ¿A qué venía esto? ¿Por qué precisar lo de joven? Caravaggio responde negando que conozca a tal joven. La pregunta venía a cuento, porque Mao había dado a entender en su declaración judicial que los versos injuriosos provenían físicamente, no en su redacción, de un <u>mantenido</u> de Caravaggio y Onorio Longhi que se llamaba Giovanni Battista y que vivía detrás de los Banchi. Esta declaración era un dardo envenenado porque daba a entender al juez, sin denunciarlo, que ambos tenían a su merced a un “bardasa” o jovencito mantenido para sus caprichos sexuales. Eso era muy grave. Estos hechos ocurren un año después de que pintara el San Juan Bautista II que hemos visto. ¿Estaba confundiendo Mao el nombre del “joven” con el del cuadro, y en realidad se refería a Cecco? Puede ser o puede no ser. Todo es confuso. Son hipótesis. Todo es siempre un tanto turbio en lo que se refiere a Caravaggio.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Veamos este otro cuadro: </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2yTj6FKO2RDGGTfX-SLKoL4Difx_Z9tfxdxbcVkcpKlb7xh-btJsy9NYQrQTgB-MpMQnn5elWsTc5lYEfmwHUQ72IQTbbJwNjq5K3cyv0LhItQmoDISRBEQftFIQz1srg2Oi628ysZqQ/s1600/MUSICOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2yTj6FKO2RDGGTfX-SLKoL4Difx_Z9tfxdxbcVkcpKlb7xh-btJsy9NYQrQTgB-MpMQnn5elWsTc5lYEfmwHUQ72IQTbbJwNjq5K3cyv0LhItQmoDISRBEQftFIQz1srg2Oi628ysZqQ/s320/MUSICOS.jpg" t8="true" width="320px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Se trata de “Los Músicos” o también “Concierto de jóvenes”, se encuentra en Nueva York, y fue pintado unos seis o siete años antes que el San Juan Bautista II. El cuadro se pintó por Caravaggio en su primera etapa en que estuvo viviendo protegido por el Cardenal del Monte. Este cardenal, coleccionista, amante del arte y la ciencia en general, tenía en su palacio acogidos a varios jóvenes artistas, músicos, pintores y poetas. Se respiraba en ese palacio un ambiente muy refinado y propicio para el arte.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">El cuadro me da la impresión de dulzura, de tranquilidad, de ambiente renacentista, de una cierta nostalgia por el arte de la roma antigua. A la izquierda, aparece un joven como un cupido con alas y con racimos de uva; al lado un laudista afinando la cuerda del laúd, de mirada amable, pero un poco lánguida, y labios carnosos, sacando un poquito la lengua, pero no puede estar cantando cuando está afinando el instrumento; detrás, y en cierta penumbra está Caravaggio autorretratado en esa época; otro personaje de espalda desnuda con la partitura en la mano, podría ser Mario Minniti, el más amigo de Caravaggio en esos tiempos (véase la entrada de 10-12-2010 y más en concreto el delicado cuadro “Muchacho con cesto de frutas”).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Desde la Roma imperial o quizá antes en Grecia, la belleza física y espiritual se encontraba en la juventud, y los artistas que siempre van más allá en las cosas, podían encontrarla tanto en lo femenino como en lo masculino, o en una mezcla ambigua, en la que ya no importa tanto el sexo como la propia belleza en sí.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Así, podríamos seguir contando varios episodios más y elucubrando sobre ellos. Quizá estemos dando la imagen de un Caravaggio facineroso y rijoso; no lo pretendo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Él era ante todo un artista, un joven pintor solitario llegado de la parte de Milán, sin familia, y en realidad necesitado de protección en una Roma totalitaria y convulsa.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">¿Pudo haber homosexualidad en el palacio del Cardenal del Monte? Probablemente, pero si lo había, era discretamente, allí lo fundamental era el servicio del Cardenal y el arte.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">La homosexualidad en la pintura había tenido otros grandes exponentes. Sin ir más lejos los geniales Miguel Angel y Leonardo da Vinci. También muchos otros. Y ahora que menciono a Leonardo, quiero recomendar vivamente a mis amables seguidores el libro de una amiga, Dolores García Ruiz, titulado “El secreto de Mona Lisa”, en forma de novela interesantísima, nos enseña y desgrana múltiples aspectos de Leonardo da Vinci, de sus cuadros, y en especial del cuadro de la Gioconda. La novela está siendo reeditada, y ningún aficionado a la pintura de habla hispana, debería perderse esta joya. Volveré a informar sobre esto, y además, trataré de convencer a Dolores para que nos regale unas líneas en este “blog” sobre algún aspecto que considere oportuno.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Es preciso comentar algunas otras cuestiones importantes sobre el aspecto de la tendencia sexual en Caravaggio, y me parece imprescindible tratar con algún detenimiento su relación con las mujeres, pues en mi opinión, fue más heterosexual que homosexual, no obstante, todo esto, yo sé que será discutido e interpretado de muy diversa manera, como es natural. Prueba de ello es por ejemplo, que en la película de 1986 de Derek Jarman sobre Caravaggio se nos presenta un Caravaggio muy extraño, y homosexual; y en la serie de la RAI de 2.007 un Caravaggio sujeto paciente de abusos infantiles en casa de Peterzano, pero eminentemente heterosexual. Así que continuaremos en una próxima entrada con este especulativo asunto.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">José Luis Cestero (nobiliano@gmail.com)</span></div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2194440552798082640.post-82297708042678372502011-06-14T12:41:00.000-07:002011-06-14T12:41:16.570-07:00CARAVAGGIO EN NAPOLES.CARAVAGGISTA: LOUIS FINSON<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">CARAVAGGISTA:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>LOUIS FINSON</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Recordemos que Caravaggio debió salir huyendo de Roma, herido, tras haber dado muerte a un hombre, y recaló en Nápoles donde, en el secreto de lo que había sucedido en Roma, desarrolló buena parte de su asombrosa actividad artística.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Caravaggio tuvo un par de amigos importantes en Nápoles, y los dos eran oriundos de Flandes: Louis Finson y Abraham Vinck. Hoy sólo voy a tratar del primero porque del segundo Vinck (1.580-1.621) no he podido obtener mayor información, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y es una pena, ya que sólo sé que fue el mejor amigo íntimo que tuvo Caravaggio en Nápoles, así que si alguien tiene información, le agradecería que me la proporcionase. En todo caso, Vinck es una buena línea de investigación.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Louis Finson nació en 1.575 en la ciudad flamenca de Brujas (hoy Bélgica), parece que su verdadero nombre, y no el del afrancesado Louis Finson, es el de Ludovico o Ludewicus Finsonius. Así que cuando coincidió con Caravaggio en Nápoles,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Finson tenía 31 años, pero previamente había conocido a Caravaggio en Roma en 1.602, y entonces se quedó hipnotizado con los<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cuadros que en aquél momento estaba pintando Caravaggio, para la iglesia romana de San Luis de los Franceses, y los que seguramente vería de la colección del Cardenal del Monte o de otros coleccionistas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Finson estuvo en Nápoles al menos desde 1.604 a 1.612 y compartió estudio con Vinck. Nápoles era el centro cosmopolita español, con muchas iglesias, y conventos, con muchos nobles y comerciantes, y gente de dinero dispuesta a gastarlo en arte. Era el sitio indicado para un pintor profesional, incluso mejor que Roma, donde había más competencia y menos habitantes.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Veamos una obra de Finson (Finsonius) que tiene el Museo del Prado. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNzsdmgvNEyI7AVX6N3Hj2jCwwviqimUDYAAPS_FkbivY47kkNhaOm-yo-bPVvFWOpWRB4wDFW33yZ9FpQ7EAIN1E-Ufi_WDxI9_qgvnh62KJqpX2gJzP3qWNzRVOgahsuUldLZPAEg70/s1600/Finson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNzsdmgvNEyI7AVX6N3Hj2jCwwviqimUDYAAPS_FkbivY47kkNhaOm-yo-bPVvFWOpWRB4wDFW33yZ9FpQ7EAIN1E-Ufi_WDxI9_qgvnh62KJqpX2gJzP3qWNzRVOgahsuUldLZPAEg70/s320/Finson.jpg" t8="true" width="320px" /></a></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Pese al intenso claroscuro esta Anunciación, tiene un porte muy clásico, y un gusto por el detalle, (ese tapete colorista), y la ubicación y ligero alargamiento de las figuras da a entender el origen de la formación flamenca del pintor. Hay otro elemento muy del gusto de la época como esa paloma blanca central que tanto destaca. El cuadro es uno de varios, que con diversas variantes hay en otros museos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcOzsH2EOMLS_PV5vB47YsXD5euSluCFKCgnb_OITY5A4GvHqxoNrYGsud_ROZ8rN8PbXkksKOj4D0gA10ytfHe4O24iHKqGhk64xIdRXrpDfsc32xCtSa1dw5LC_suBaWzn6tHXUaqIE/s1600/AdanyEva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcOzsH2EOMLS_PV5vB47YsXD5euSluCFKCgnb_OITY5A4GvHqxoNrYGsud_ROZ8rN8PbXkksKOj4D0gA10ytfHe4O24iHKqGhk64xIdRXrpDfsc32xCtSa1dw5LC_suBaWzn6tHXUaqIE/s320/AdanyEva.jpg" t8="true" width="320px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Aquí un Adán y Eva, con una Eva muy desnuda ella, rodeados de una pantagruélica y paradisíaca exposición de frutas, la aglomeración de frutas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y cosas de ese tipo, impactaba mucho en el público, era comercial, y hoy en día también.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Finson destacó como copista de Caravaggio. Copió bastantes cuadros. De hecho, cuadros que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aparecen o se han atribuido a Caravaggio es muy posible que sean de Finson.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En Brujas y en la Iglesia de Nuestra Señora hay un cuadro grande, en cuyo marco se indica como obra de Caravaggio, y no me extrañaría que fuera regalo de Finson, porque del maestro Caravaggio es casi seguro que no lo es. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Louis Finson y Abraham Vinck también hacían labores de marchantes. Se sabe que compraron el gran cuadro de Caravaggio: “La Virgen del Rosario”. Aprovechemos para admirarlo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMOxFRNlsa74u2g0IfVE_iJocFWoaJSYICFw2FCg9x1UrWkVW-WzhYCjSDxs8SuOxcBtNVZXvaDzjkWMamzIIPdIryFgx3WfhsCQ0UEMROkvTUkfpNLBZqMPGDE56NXmcI-L69DzpZLe0/s1600/VirgendelRosario.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMOxFRNlsa74u2g0IfVE_iJocFWoaJSYICFw2FCg9x1UrWkVW-WzhYCjSDxs8SuOxcBtNVZXvaDzjkWMamzIIPdIryFgx3WfhsCQ0UEMROkvTUkfpNLBZqMPGDE56NXmcI-L69DzpZLe0/s320/VirgendelRosario.jpg" t8="true" width="217px" /></a><br />
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</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Este cuadro actualmente se encuentra en Viena. Es un cuadro bastante grande y destinado a capilla. Quién encargó el cuadro y para dónde, no se sabe seguro, tampoco está claro cuando se pintó. Se desconoce la causa de que el cuadro saliera bien pronto al mercado de arte, pero en definitiva Finson se lo acabó llevando a Amberes. En el cuadro hay 12 personajes y varias cosas extrañas. Una Virgen que se encuentra sentada como en una banqueta, un niño Jesús que no parece apoyarse en nada, se diría como que está levitando, y a la izquierda el que parece el comprador del cuadro vestido al estilo español de la época y que nos mira de reojo al mismo tiempo que le agarra incomprensiblemente al santo –Santo Domingo-, de su sotana, como el personaje de la derecha, que es otro santo que también nos mira, y parece que nos quiera invitar al reparto del rosario que se está efectuando, también esos peregrinos de rodillas con sus maravillosos pies sucios que tanto gustaban a Caravaggio, y por último, un hombre a la derecha que sólo se le ve parte de la cabeza y la oreja, y que no tenemos ni idea de quién pueda ser , ni qué sentido tiene en el cuadro, ya que podía haber sido omitido perfectamente. Como vemos un cuadro grupal, de estructura piramidal, que a primera vista parece común, pero que no lo es en absoluto, y además, del que no se sabe casi nada en realidad. ¿Fue un cuadro rechazado más en la lista que ya tenía Caravaggio? Quizá el encargo por alguna razón no fue pagado y no llegó a ocupar el lugar pensado para él.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Después, a la muerte de Finson, se haría con esta Virgen del Rosario, Rubens, que a parte de gran pintor, era embajador y un hombre rico. Rubens además, sabía comprar, y tenía una gran admiración por Caravaggio. Y es que todavía no deja de sorprender la influencia de Caravaggio en otros pintores de primerísima fila como Rubens, Rembrandt o Velázquez. Volveremos a hablar de Rubens y de Caravaggio cuando hable del magno cuadro del maestro, “La muerte de la Virgen”, pero eso será cuando pronto vuelva de Paris, ya que está expuesto en el Louvre.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyKq8UCo3VqmPeq8DbYJK3rMupV-r6yNypNlCkgiHnpJ6h0oFNalPK3pk3squE9uhP9AE7hglWCvWxoCOcOTbrDEGOleTSbVYg6g4JjwjrCe8wAvKCtBk-poG4WVtgmuJ5ZZfE0arUO20/s1600/4elementos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyKq8UCo3VqmPeq8DbYJK3rMupV-r6yNypNlCkgiHnpJ6h0oFNalPK3pk3squE9uhP9AE7hglWCvWxoCOcOTbrDEGOleTSbVYg6g4JjwjrCe8wAvKCtBk-poG4WVtgmuJ5ZZfE0arUO20/s320/4elementos.jpg" t8="true" width="304px" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Otro cuadro atribuido a Finson se titula “Los cuatro elementos” Es realmente extraño<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y moderno. Si lo pusiera en una sala grande y fría, aislado en medio de una pared, como se acostumbra en muchos museos de arte moderno, y les dijera que se trata de un autor expresionista del principios del S XX, muchos se lo tragarían, pero no, es más bien de principios del S XVII, y es de nuestro amigo Finson, al que muchos no habrán oído nombrar nunca.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Finson viajó por otros países, residió en Francia, y falleció en Ámsterdam en 1.617.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">En resumen, fue un caravaggista de primera generación, pues conoció y fue amigo de Caravaggio, es uno de sus mayores propagandistas, y el único que documentalmente ha constado como "alumno" directo suyo, pues tal como cita Helen Langdon, en su maravillosa obra sobre Caravaggio, dice que el erudito Pieresc escribió que Finson <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“tiene el mismo estilo de Michelangelo da Caravaggio y ha aprendido de él”</i>.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS;">Saludos. José Luis Cestero (nobiliano@gmail.com)</span></span></div>JOSE LUIS CESTEROhttp://www.blogger.com/profile/07123764199546523076noreply@blogger.com1